l i i k u m i s S E S O O N
Maria Uppin
AGA ÄKKI…
E-R kell 10-12

Aga äkki… on põimik modern- ja kaasaegse tantsu tehnikatest, improvisatsioonist ja liikumisuurimusest, milles uurime keha väljenduslikkuse ulatust ja vabadust paikapandu ja improvisatoorse vahel seigeldes. Vaatame ja proovime, millised on tantsija kui interpreedi ja looja võimalused, vahendid, soovid ja vajadused liikumisega töötades.

b i o
Maria Uppin lõpetas 2012. aastal José Limón Dance School professionaalse tantsijaõppe programmi ning 2015. aastal TLÜ koreograafia eriala magistriõppe. Ta on tegev tantsija, koreograafi ja õpetajana. Rännates erinevate stiilide ja žanrite vahel leiab ta, et isegi esmapilgul vastukäivad lähenemised saavad teineteist aidata ja täiendada, kui püüda oma keha tundlik hoida ja asjasse mänguliselt suhtuda.

🌊püsi🌊laines🌊

___________________________________________________________________

l i i k u m i s S E S O O Ni h i n d :
5 eur kord / 20 eur terve nädal
Asukoht: Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
Küsimused: tantsuruum@tantsuagentuur.ee

___________________________________________________________________

liikumisSESOON on tantsu-ja liikumispraktikakeskne formaat, mis pakub regulaarset professionaalse treeningu võimalust ning toetab teadmiste jagamist ja dialoogi valdkonnas tegutsevate tantsukunstnike vahel.

liikumisSESOON kasvas välja koostöös Sõltumatu Tantsu Lavaga 2016. aastal ning alustab oma IV. hooaega TantsuRUUMis.
Seni on liikumisSESOONe juhtinud Liis Vares, Karl Saks, Nele Suisalu, Arolin Raudva, Jaan Ulst, Madli Paves, Laura Kvelstein, Joonas Tagel, Mira Kautto (FIN), Mari-Liis Eskusson, Üüve-Lydia Toompere, Helena Krinal, Tatjana Romanova, Raho Aadla, Kadri Sirel, Marek Vetik, Simon Mayer (AUT), Joanna Kalm, Rūta Ronja Pakalne ja Christin Taul.

Käesoleval hooajal loovad S E S O O Nide sisu TantsuRUUMi resident-kunstnikud
~ Eline Selgis
~ Sylvia Köster
~ Kaisa Kattai
~ Maria Uppin

___________________________________________________________________
TantsuRUUM on toetav keskkond ja kohtumispaik tantsuprofessionaalidele regulaarseks liikumiseks ning liikumise mõtestamiseks. TantsuRUUMi tegevustik sünnib koostöös kohalike ja välismaiste tantsukunstnikega. Tulemiteks on regulaarsed hommikused tunnid, liikumisSESOON, töötoad, kontaktjämmid, residentuurid ja muud sarnased jagamised.

TantsuRUUM on avatud kõigile, kes soovivad panustada oma kohalolu ning programmi koostamise ja arendamisega. Me liigume lähtuvalt märksõnadest: arenduskeskus – ühine ruum – avatus – kokkupuutepunkt – võrgustik – koostöö – jagatud vastutus – protsess – areng – jätkusuutlikkus – järjepidevus – enesetäiendus.

Korraldus ja teostus: Eesti Tantsuagentuur koostöös kohalike tantsukunstnikega
Asukoht: Eesti Tantsuagentuur (Hobujaama 12, Tallinn)
Toetus: Eesti Kultuurkapital
http://tantsuagentuur.ee/tantsuruum/

T ö ö t u b a
Karl Saks
🔹BLOODY MIND ENTERING🔹
30.11-1.12 kell 12-16

B I O
Karl Saks on vabakutseline koreograaf, tantsija ja helikunstnik Eestist, Tartust. Ta on lõpetanud Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia etenduskunstide osakonna 2009. aastal ja Eesti Kunstiakadeemia uue meedia osakonna (MA) 2017. aastal.

“Bloody Mind Entering” on liikumissessioon, kus fookus on pigem kujutlusvõimel kui liikumistehnilistel aspektidel.
Individuaalse kui ka kollektiivse kujutise loomiseks võetakse kasutusele visuaalne ja heliline materjal, mis koosneb ajaloolistest anatoomilistest atlastest ning sessiooni jaoks spetsiaalselt loodud helikujundusest.

Ta on loonud kolm soololavastust ja võtnud osa koostöödest helikujundajana teatri-, filmi- ja galeriikunsti kontekstis, dramaturgina, osatäitjana, lavastaja assistendina ja kaaslavastajana.

Lisaks on Karl osa muusikalisest kollektiivist Cubus Larvik, mis on 2005. aastast alates avaldanud kolm väljaannet. Cubus Larvik tegeleb tumeda elektroonika uurimisega, hõlmates ka muusikalisi alasid ja krüptitud varjatud sõnumeid ülemaailmsest filmiarhiivist.

Ta on kirglik FC Liverpooli toetaja ja pühendunud snookri huviline.

___________________________________________________________________

T ö ö t o a hind :
45 eur – soodushind (õpilased, tudengid, ETTLi liikmed)
50 eur – täishind
30 eur – ühe päeva hind

R e g i s t r e e r i m i n e : http://tantsuagentuur.ee/event/tootuba-karl-saks/
A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee


Oled oodatud!

l i i k u j a l t ➡️ l i i k u j a l e

ETA TANTSUKOOLI EKSAMIPERIOOD 2019/2020
DETSEMBRI PERIOOD/BALLETT

13.12.2019
16.00-16.45 PA1A õp. Katariina
17.00-17.45 PA2A õp. Marge
17.45-18.15 ARUTELU
18.15-19.00 PA4C õp. Tuuli
19.00-19.45 TK 1.1 õp. Kaja
19.00-19.30 ARUTELU

14.12.2019
11.00-11.45 PA2B õp. Dagmar
12.00-12.45 PA4B õp. Dagmar
13.00-13.45 PA4A õp. Valeria
13.45-14.15 ARUTELU
14.15-15.00 TK3 õp. Kaja
15.15-16.00 PA3A õp. Valeria
16.15-16.45 ARUTELU
16.45-17.30 TK1.2 õp. Kaja
17.45-18.30 TK2 õp. Valeria
18.30-19.00 ARUTELU

Tänavuse sügis-talve süvasukeldus

Kutsume osa saama

T ö ö t u b a
JOE MORAN (UK)
Hommikused liikumisuurimuse tunnid ja töötuba:
ON THE HABIT OF BEING ONESELF
4.-8. november kell 9:30-15:30
9. november kell 12:30:00-16:00

Hommikused liikumisuurimuse tunnid:
ON THE HABIT OF BEING OURSELVES
E-R kell 9:30-11:30

Koreograaf Joe Morani hommikused liikumisuurimuslikud sessioonid põhinevad tema praegusel uurimusel tajudepõhisest liikumispraktikast – mida me tajude vahendusel hoomame ja millisel moel me oma tähelepanu tantsides kasutame –, ning selle rakendumist koreograafia loomisel. Keskmes on aktiivse tahte ja otsustusvõime alistamine. Selleks läheneme liikumisele tajude ja kontseptuaalsete ettepanekute vahendusel, mis loovad mõttelis-kehalisi väljakutseid ja ‘probleeme’ ning seavad kahtluse alla meie endaksolemise harjumuspärasused. Sellega samaaegselt loome ruumi me enda (ja ajaloo, hariduse, kultuuri poolt) koreografeeritud minade vaatluseks ning kahtluse alla seadmiseks. Vaatleme, kuidas arusaamad endaks olemisest liikumist loovad ning takistavad. Me uurime järeleandmatu ja järelejätmatu, pideva liikumise potentsiaali, lähtudes Eva Karczag öeldust: “Küsimused paiknevad liikumises; vastused paiknevad liikumises.” Uurimus on tugevalt kantud ja inspireeritud Deborah Hay radikaalsest kaasaegse koreograafia loomepraktikast.

Võimalik on osalus eraldi hommikustes tundides:
1 hommikune tund 12 eur
5 hommikust tundi 50 eur


Pärastlõunane etendusloome töötuba:
ON THE HABIT OF BEING ONESELF
E-R kell 12:30-15:30
L kell 12:30-16

Hommikuste liikumisuurimuslike sessioonide pinnalt liigume edasi performatiivsesse mõtestatusse ja konteksti. Töötuba lähtub Joe Morani hiljutisest lavastusest “On The Habit of Being Oneself” (“Endaks olemise harjumusest”), mis püüdleb lavastuslikus vormis füüsilise ja tajudepõhise vabaduse ning elujõu saavutamise poole. Töötoas arendatakse ka sõna ja teksti kaasamist.
“On The Habit of Being Oneself” (2018) esietendus Sadler’s Wellsi teatris Londonis.

Töötuba päädib avaliku jagamisega, mis lähtub Joe Moran’i lavastusest “On The Habit of Being Oneself” laupäeval kell 14:00 TantsuRUUMis.

Peame oluliseks grupisisese usalduse ja viljaka dialoogipinnase loomist, mistõttu ootame-loodame maksimaalset kohalolu. Osalejate arv töötoas on piiratud.

B I O
Joe Moran on Londonis baseeruv Briti-Iiri kunstnik ja koreograaf, kelle praktika hõlmab teatri- ja galeriilavastusi, kuratoorseid projekte, loeng-etendusi, joonistusi ja spreivärvil põhinevat loomingut. Joe on Dance Art Foundation kunstiline juht ja üks väheseid UK kunstnikke, kes on tegev nii teatri kui ka visuaalse kunsti maastikul. Joe looming mõtestab kaasajale omaseid küsimusi tantsu, etendusformaadi ja kontseptuaalse mõtlemise vahendusel, mis liidab tema kogemused improvisatsioonist ja eksperimenteerimistest formaalsete koreograafiliste meetodite ja kompositsioonivõtetega. Oma loomingus pakub ta võimaluse mõtestada tantsu loomist, mõistmist ja vaatlemist ühe osana kaasaegse kunsti diskursusest, olles dialoogis teiste kaasaegsete meediumikäsitlustega. Tema looming läheneb kuraatorlusele kui koreograafilisele tegevusele ning ta kureerib tihti teiste kunstnike loomingut, suhestades seda enda loominguliste töödega.

Joe on Dance4 partner-kunstnikuna olnud tegev Sadler’s Wellsi Suveülikoolis (2015-18), Delfina Foundation UK (2016) ja resideerunud Artsadmin’s Toynbee Studios (2008-2017). Tema looming on etendunud järgmistes teatrites ja galeriides: The Lowry (2019), Sadler’s Wells (2017 ja 2019), London Contemporary Dance School (2019), Wysing Arts Centre (2018), Bluecoat (2018) koostöös Liverpool Biennaaliga, Kettle’s Yard (2018), Whitechapel Gallery (2017), Delfina Foundation (2016), Block Universe/ fig-2, ICA (2015), DRAF (Frieze 2014). Joe on kirjutanud kunstnike ja kunsti aktivismist väljaandes “Who Cares? Dance in the Gallery & Museum” ja “Nothing About Us Without Us”, mille väljastasid Siobhan Davies Dance 2018. a. novembris.

Tantsijana on Joe töötanud koos mitmete tuntud kaasaegsete koreograafidega, kelle hulgas on Deborah Hay (USA), Siobhan Davies (Bank project, UK), Florence Peake (UK), Christopher House (Kanada), Gaby Agis (UK) ja Pontus Pettersson (Rootsi). Tema adaptsioon ja loeng-etendus Deborah Hay soolost “At Once” on tuuritanud üle UK ja rahvusvaheliselt.

www.joemorandance.com

___________________________________________________________________

Hommikuse t u n n i hind:
12 eur – üks kord
50 eur – terve nädal (viis korda)

Kogu t ö ö t o a hind :
165 eur – soodushind (õpilased, tudengid, ETTLi liikmed)
195 eur – täishind

Kui soovid kogu töötoas osaleda, ootame Sinult lühikest motivatsiooniavaldust ja CV-d 21.oktoobriks aadressil tantsuruum@tantsuagentuur.ee

R e g i s t r e e r i m i n e hommikustesse tundidesse:
http://tantsuagentuur.ee/event/tootuba-joe-moran-uk/?fbclid=IwAR2eW8A0DsGP8fiVSh8asiHrji4cEzZ-BiHrjrkAaoTpcUUxxSIS8ao2fIk
A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Oled oodatud!

l i i k u j a l t ➡️ l i i k u j a l e

___________________________________________________________________
ENG

W o r k s h o p
JOE MORAN (UK)
Morning research classes and afternoon performance workshop:
ON THE HABIT OF BEING ONESELF
4-8 November at 9:30-15:30
9 November at 12:30:00-16:00

Morning research classes:
ON THE HABIT OF BEING OURSELVES
Monday to Friday at 9:30-11:30

British-Irish choreographer Joe Moran leads a week of morning research classes exploring how perceptual practice – what we apprehend or how we use our attention while we are dancing – may be utilised as a generative, choreographic practice. With a central focus on the surrender of intention and choice-making, sessions will bring together moving with perceptual and conceptual practices that complicate or problematise our subjectivities, or our habit of being ourselves, whilst opening space for witnessing and questioning how we are always already choreographed (by our history, education, culture, context), or our choreographed self. We will explore how such notions can inform or disrupt aesthetic concerns and modes of production. We will look at the potential of relentlessness, continuous motion and Eva Karczag’s proposition that ‘the questions are in the moving; the answers are in the moving’. The radical influence of Deborah Hay’s work on contemporary choreographic practice will be present throughout the research.

Morning classes can be attended independently from the afternoon workshop.
Price per class: 12 eur
Price for 5 morning classes: 50 eur

Afternoon performance workshops:
ON THE HABIT OF BEING ONESELF
Monday to Friday at 12:30-15:30
Saturday at 12:30-16:00

Afternoon sessions offer an opportunity for a smaller group of dancers to take the morning research into performance practice leading up to an informal public performance. Drawing upon the structure and inquiry of Moran’s recent stage work On The Habit of Being Oneself, the afternoon workshops will focus upon achieving a freedom of physical and perceptual vitality in performance. The workshops will also see Moran develop new aspects of the work including text and spoken word. On The Habit of Being Oneself (2018) premiered at Sadler’s Wells in London and further performances at The Lowry (Manchester), Bluecoat (Liverpool), Delfina Foundation (London) and The Place (London).

Performance workshop will conclude with a public sharing based on Joe Moran’s creation “On The Habit of Being Oneself” on Saturday afternoon at 2pm.

We value creating a trusting, safe and creative space for dialogue. As the number of participants is limited, we hope for maximum presence throughout the workshop.

B I O
Joe Moran is a British-Irish artist and choreographer based in London with a wide-ranging practice incorporating theatre and gallery performance, curatorial projects, lecture-performance, drawing and spray paint works. Joe is Artistic Director of Dance Art Foundation through which his performance and curatorial work is produced and is one of a handful of UK artists strongly active in both theatres and visual arts. Joe’s work tackles contemporary propositions in dance, performance and critical thought, and is informed by his background in improvisation and experimentation that he marries with a fascination with the opportunities and problems of formal choreographic composition and conceptually driven dance. His work is concerned the critical significance of dance’s recognition as a contemporary art form and is driven by knowledge and discourse fostered by dance and its dialogue with other disciplines. His work frequently addresses curation as a choreographic endeavor and he often curates other artists’ work in counterpoint to his own.

Joe is a Dance4 Associate Artist and was a Sadler’s Wells Summer University artist (2015-18), Delfina Foundation UK Associate (2016) and Resident at Artsadmin’s Toynbee Studios (2008-2017). Recent and forthcoming commissions and performances include The Lowry (2019), Sadler’s Wells (2019), London Contemporary Dance School (2019), Wysing Arts Centre (2018), Bluecoat (2018) coinciding with the Liverpool Biennial, Kettle’s Yard (2018), Sadler’s Wells (2017), Whitechapel Gallery (2017), Delfina Foundation (2016), Block Universe/ fig-2 at the ICA (2015), DRAF (Frieze 2014) and The Place Prize (2013). Joe contributed to the publication Who Cares? Dance in the Gallery & Museum and Nothing About Us Without Us, a commissioned essay on artist advocacy, was published by Siobhan Davies Dance in November 2018.

As a dancer Joe worked with many distinguished choreographers including Deborah Hay (USA), Siobhan Davies (Bank project, UK), Florence Peake (UK), Christopher House (Canada), Gaby Agis (UK) and Pontus Pettersson (Sweden). His adaptation of Deborah Hay’s solo At Once and lecture-performance on the work has toured widely in the UK and internationally

www.joemorandance.com

___________________________________________________________________

P r i c e :

Morning class:
12 eur – one class
50 eur – whole week (5 classes)

Morning class + afternoon workshop:
165 eur – discount price for students and members of the Estonian Dance Art and Dance Education Union (ETTL)
195 eur – full price

If you would like to be part of the performance workshop group, please send a short motivation statement and your CV by 21st October on tantsuruum@tantsuagentuur.ee

R e g i s t r a t i o n for morning classes:
http://tantsuagentuur.ee/event/tootuba-joe-moran-uk/?fbclid=IwAR2eW8A0DsGP8fiVSh8asiHrji4cEzZ-BiHrjrkAaoTpcUUxxSIS8ao2fIk
L o c a t i o n : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II floor
Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

You are welcome!

from
m o v e r ➡️ m o v e r

___________________________________________________________________

This event is made possible by the generous support from Estonian Cultural Endowment – Thank You!

Ainukordus on taas vaatajate ees 26. oktoobril kell 19 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Tantsulavastus “Ainukordus” keskendub kordusele kui kõikjaleulatuvale nähtusele. Kordus võib aheldada, aga ta võib ka vabastada. Selles peitub jätkusuutlikkus, elu alustoimimine. Võib-olla ei pea kõik olema kogu aeg uus ja eristuv; võib-olla ei pea kogu aeg otsima ainult enneolematut?

Idee ja koreograafia: Maria Uppin, Marie Pullerits
Tantsijad: Häldi Kasak, Kadri Sirel/ Marie Pullerits, Valeria Januškevitš, Maria Uppin
Muusika: Sander Saarmets
Valguskujundus: Ants Kurist
Kunstnik: Kaia Tungal
Repetiitor: Elo Unt
Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Trükikoda JOON

Lavastus on valminud Eesti Tantsuagentuuri TantsuRUUMi ateljeeprogrammi raames, mida toetab Kultuuriministeerium.

Piletid müügil Ticketbestis

ETA õpilastele pilet 5€ (ETA kontorist)

S ü g i s e s e d L I S A E T E N D U S E D
21. ja 22. oktoober kell 19:00

★ Kutsume Sind taas unelmate saarele ★
Kaasaegse tantsu lavastus Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

dream dancers: THE PROCESS OF UNCLENCHING A FIST
on tantsuline ühismõtisklus kaasaja inimese seisundi üle,
mis asetub unelmate pinnalt loodud saarele,
luues võimaluse uuteks olemisteks.

Õhus on küsimused loodava reaalsuse olemusest ja kasulikkusest – kuidas suhestub indiviid suurema võrgustikuga ja vastupidi? Kui sõltumatu ja sõltuv on tants meist endist ja ümbritsevast ilmast? Missugusest tantsust me unistame ja miks? Millele osutab tants oma iseeneslikkuses?

Järgides muusika magusaid noote ja maandavaid seisakuid, oleme koos teisenevas, lainetavas, täituvas ja tühjenevas ruumis, kaasaegsete tantsude kasvuhoones, kus unelmad saavad tärgata, teostuda ja lahustuda. Mille füüsiline tõlgendus on vaevu puudutavate kehade duett? Kuidas jõuab vaatajani nähtamatu tants?
Lubades mõttelist hägusust ja astudes julgelt illusoorsuse mängumaale, võime leida end võimalikkuse saarelt, kus kohtuda iseendaga, kus tants saab olla nähtav ja kuuldav iseeneses ning kehad luua maastiku põletavatele soovidele, mis väljuvad sõnadega seletatava piiridest.
Põrand on vaba pehmeks koosolemiseks ja teravaks enesevaatluseks.

dream dancers ehk unistavad tantsijad on Christin Taul, Joanna Kalm, Madli Paves ja Rūta Ronja Pakalne, kes on kokku saanud TantsuRUUMi (Eesti Tantsuagentuur) residentuuriprogrammi raames. THE PROCESS OF UNCLENCHING A FIST on koos tantsimise ja unistamise tulem, mille esialgseks sooviks oli anda tantsule kui unistusele võimalus saada reaalsuseks, hoolimata sobilike sõnade nappusest, ideede hägususest, selgete põhjuste puudumisest. Sündinud tantsuline narratiiv on tantsu jätkuva praktiseerimise tulem, mida võib lugeda kui nelja tantsukunstniku koostööst kujunenud peegeldust tänasest kaasaegsest inimesest, seda mõistagi väikse valimi näol, ent usaldades, et kehades kajavad ka enesest kaugemad nähtused, teemad ja küsimused.

unistajad / dreamers:
Koreograaf-etendajad: Christin Taul, Joanna Kalm, Rūta Ronja Pakalne, Madli Paves
Liikumisjuht: Leif Firnhaber
DJ/helikujundaja: Triin Niinemets
Kunstnik: Adele Robam
Valguskunstnik: Karolin Tamm
Foto: Helen Västrik
Plakati disain: Janis Rizhovs
Kaasproduktsioon: Eesti Tantsuagentuur

Piletid saadaval www.ticketbest.ee ja kohapeal!

ETA õpilastele pilet 5€

Rohkem infot siit

Täname:
Eesti Kultuurkapital, Ģertrūdes tänava teater, Läti Koreograafide Assotsiatsioon, Dzirnas tantsukool, Joon, Kohvik TOPS, Valmiermuiža

___________________________________________________________________

★ We invite you to the dream island ★

Contemporary dance performance at Estonian Dance Agency theatre space

Performances on 21st and 22nd October 2019

dream dancers: THE PROCESS OF UNCLENCHING A FIST
is a dance performance that contemplates the contemporary human condition; it is a common musing, placed on an island emerged from dreams that offers grounds for new ways of being.

We question the essence and usefulness of the reality that is being created. How does the individual relate to a bigger network and vice versa? How independent or dependent is dance in relation to us and the world? What kind of dance do we dream of and why? What does our dance in itself refer to?

Following the sweet notes and grounding beats of music, we step into an ever-changing, undulant, emptying and replenishing space – the green house of contemporary dances, where dreams can sprout, materialise and dissolve. What does a barely touching duet speak of? How can we observe the invisible dance?

Allowing ambiguity in thought and venturing into a playground of illusions, we find ourselves on an island of possibilities, where dance can be seen and heard as it is; where bodies create a landscape for the burning wishes, that cannot be explained with words, to arise.

The floor is free for soft co-existence and keen self-observation.

dream dancers Christin Taul, Joanna Kalm, Rūta Ronja Pakalne and Madli Paves came together during the residency programme of TantsuRUUM (Estonian Dance Agency). THE PROCESS OF UNCLENCHING A FIST is the result of dancing and dreaming together. A process that initiated from the wish to give dance the chance to become reality, regardless of the shortage of words, blurriness of ideas or the absence of clear reasons. The performance can be seen as the result of the continuous sharing of practises between four dance artists, who attempt to mirror the contemporary human – trusting, however, that the body echoes more than can be attributed to our mere selves.

dreamers:
Choreography/performance: Christin Taul, Joanna Kalm, Rūta Pakalne, Madli Paves
Movement direction: Leif Firnhaber
DJ/sound design: Triin Niinemets
Scenography: Adele Robam
Light design: Karolin Tamm
Photos: Helen Västrik
Poster design: Janis Rizhovs
Co-production: Estonian Dance Agency

Tickets available on www.ticketbest.ee and at the door.

Thanks:
Cultural Endowment of Estonia, Ģertrūdes Street Theatre, The Latvian Association of Choreographers, Dance school Dzirnas, Joon, Café TOPS, Valmiermuiža

TantsuRUUM kutsub

l i i k u m i s S E S O O N
Sylvia Köster
WHAT ABOUT _ _?
K-R kell 10-12 ja L, P kell 11-13

what about me? what about you? what about us? what about never together? what about always what ever? what about being private in public? what about dancing (or moving or being or whatever) for an hour and what about having some “what about” questions to add flavour to the moves. what about having a conversation between body and thoughts and what about just observing the talk? what about allowing others to observe? what about driving yourself crazy? what about finding the control and staying with it? what about doing whatever you want to do?

what about not translating this non-translatable “what about” into estonian.
_ _ mina? _ _ sina? _ _ meie? _ _ kunagi koos? _ _ mida iganes? _ _ olla üksi teistega? _ _ tantsida (või liikuda või lihtsalt olla) ja _ _ küsimustega suunata? _ _ jälgida keha- ja mõtetevahelist dialoogi? _ _ teised vaatavad? _ _ lasta käest? _ _ leida kontroll ja seda säilitada? _ _ teha, mis teha tahan?

It dosen’t matter what you create if you have no fun.
– Chinawoman “Party Girl”

b i o
“Olen naisterahvas (28). Füüsilise teatri ja pedagoogika magistrant LAVAKAS. Lõpetanud TÜVKA koreograafi ja tantsuõpetajana. Täiendusõpet omandanud miiminäitlemise erialal SADAs (Stocholm Dramatiska Högskola), Dresdenis (Palucca Hochschule für Tanz). Magistri lõputööna uurin näitleja kehalisust; kehateadlikkust ja selle harimist näitlejaõppes; liikumisjuhi tööpõldu ja võimaluste ampluaad etendust (ja näitlejat) ettevalmistavas meeskonnatöös Eestis.”

🌊püsi🌊laines🌊

___________________________________________________________________

l i i k u m i s S E S O O Ni h i n d :
5 eur kord / 20 eur terve nädal
Asukoht: Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
Küsimused: tantsuruum@tantsuagentuur.ee

___________________________________________________________________

liikumisSESOON on tantsu-ja liikumispraktikakeskne formaat, mis pakub regulaarset professionaalse treeningu võimalust ning toetab teadmiste jagamist ja dialoogi valdkonnas tegutsevate tantsukunstnike vahel.

liikumisSESOON kasvas välja koostöös Sõltumatu Tantsu Lavaga 2016. aastal ning alustab oma IV. hooaega TantsuRUUMis.
Seni on liikumisSESOONe juhtinud Liis Vares, Karl Saks, Nele Suisalu, Arolin Raudva, Jaan Ulst, Madli Paves, Laura Kvelstein, Joonas Tagel, Mira Kautto (FIN), Mari-Liis Eskusson, Üüve-Lydia Toompere, Helena Krinal, Tatjana Romanova, Raho Aadla, Kadri Sirel, Marek Vetik, Simon Mayer (AUT), Joanna Kalm, Rūta Ronja Pakalne ja Christin Taul.

Käesoleval hooajal loovad S E S O O Nide sisu TantsuRUUMi resident-kunstnikud
~ Eline Selgis
~ Sylvia Köster
~ Kaisa Kattai
~ Maria Uppin

___________________________________________________________________
TantsuRUUM on toetav keskkond ja kohtumispaik tantsuprofessionaalidele regulaarseks liikumiseks ning liikumise mõtestamiseks. TantsuRUUMi tegevustik sünnib koostöös kohalike ja välismaiste tantsukunstnikega. Tulemiteks on regulaarsed hommikused tunnid, liikumisSESOON, töötoad, kontaktjämmid, residentuurid ja muud sarnased jagamised.

TantsuRUUM on avatud kõigile, kes soovivad panustada oma kohalolu ning programmi koostamise ja arendamisega. Me liigume lähtuvalt märksõnadest: arenduskeskus – ühine ruum – avatus – kokkupuutepunkt – võrgustik – koostöö – jagatud vastutus – protsess – areng – jätkusuutlikkus – järjepidevus – enesetäiendus.

Korraldus ja teostus: Eesti Tantsuagentuur koostöös Eesti tantsukunstnikega
Asukoht: Eesti Tantsuagentuur (Hobujaama 12, Tallinn)
Toetus: Eesti Kultuurkapital
http://tantsuagentuur.ee/tantsuruum/

Ole kursis ka teiste SESOONIDE toimumistega: https://www.facebook.com/TantsuRUUM/
___________________________________________________________________

k u t s u m e TantsuRUUMi

T ö ö t u b a
Polina Mitryashina
KAASAEGNE TANTS
tehnika ~ improvisatsioon ~ repertuaar

Kahepäevane intensiivtreening koosneb kahest kolmetunnilistest kohtumistest, mis sisaldavad tehnikat, improvisatsiooni ning repertuaari. Treeningtunnis tegeleme klassikalise kaasaegse tantsu tehnikaga, mille harjutusted on ülesehitatud erilisel moel. Limon, Cunningham, Graham ja ka paljud teiseid praktikud ning koreograafid, kellega olen oma juba päris rikkaliku kunstielu jooksul koostööd teinud, põimuvad omavahel selles tunnis. Vene klassikaline tants, Iisraeli vabadus, Prantsusmaa ja Ameerika kaasaegne tants on settinud mu kehasse ning omavad mõju mu liikumises. Selle tulemusena soovin ma jagada teiega omanäolist tantsu-mixi, mis paneb nii mõtlema kui ka higistama!

b i o
~ Polina Mitryashina ~
. . .on elukutseline tantsija ja tantsuõpetaja, kes omandas tantsualase hariduse Leonid Jakobsoni nimelises balletikoolis. Polina on ennast täiendanud Maurice Bejarti tantsukoolis. Hetkel loob koreograafiat, õpetab ja esineb Venemaal ja Euroopas.

___________________________________________________________________

T ö ö t o a h i n d :
40 eur – 2 päeva
25 eur – 1 päev

R e g i s t r e e r i m i n e : tulekul!
A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Oled oodatud!

l i i k u j a l t > l i i k u j a l e

___________________________________________________________________
Töötoa toimumist toetab Eesti Kultuurkapital – täname!

6. oktoobril kell 19 “Object.ify”

Idee ja lavastus: Sandra Põld

Laval: Kaisa Kattai, Kärt Kurvits, Lisette Laanela, Viktoria Prodanova, Maarja Eliisabet Roosalu, Kristin Tagam, Kerstin Vnukova.
Kostüümikunstnik: Maarja Põld
Taustajõud: Janar Areng
Helitöötlus: Israel Banuelos
Juhendaja: Heili Einasto


Tantsulavastus “Object.ify” räägib naise kujutamisest objektina läbi meespilgu filtri ehk läbi mehe pilgu – naine on objektistaja ja objektistatav samal ajal. Lavastuses “Object.ify” põimuvad tants, ühiskondlikult oluline probleem, huumor, teatraalsus ja kõik see omakorda klišeelikus võtmes.

Soovitatav alates 12. eluaastast.

Piletid on müügil Ticketbestis

ETA õpilastele pilet 5€ (ETA kontorist)

4. oktoobril kell 19 “Mahlad Välja”


Koreograafia, lavastus ja muusikaline kujundus: Julia Koneva
Tantsijad: Janette Norkko, Karmen Teesi Pregel, Eliisabel Jõela, Marko Reitalu, Aune Tenslind ja Birgita Siim
Kostüüm: Kätlin Kikkas
Valguskujundus: Priidu Adlas

Kestus: ~45 min

“Mahlad välja” on tantsulavastus noortele, mille fookuses on võidelda noore kogukonna klassikaliste normide vastu. Milline oled sina? Tavaline või ebatavaline, eriline või mitte eriti?

Kas sa oled tark? Popp? Ilus? Hinnatud? Suurepärane?

Kas sa oled nähtav? Märgatud?

Kas sa oled värske? Vaba? Uus? Julge?

Kas sa oled “special snowflake”?

Aga mis on ilus? Ja mis on kole? Ja kes selle määrab? Julgen olla! Julgen olla selline nagu olen

Piletid müügil Ticketbestis

ETA õpilastele pilet 5€ (ETA kontorist)