Töötoa tutvustus
Liigu ja avasta Countertechnique’i koos Anettega! Tunnis liigume läbi erinevate tehniliste harjutuste ning töötame ka improvisatsiooni- ja kompositsiooniülesannetega.

Countertechnique’ist
Countertechnique® pakub kehale ja vaimule tööriistu, et tulla toime 21. sajandi tantsupraktika nõudlikkusega. See on liikumissüsteem, mis aitab tantsijal mõista tantsivat keha, keskendudes sellele, kuidas infot tegevuseks ja liikumiseks üle kanda.

Selge struktuuriga harjutuste kaudu valmistab Countertechnique® tund keha põhjalikult ette proovideks ja etendusteks. See võimaldab tantsijatel liikuda suuremalt, voolavamalt ja ruumilisemalt, muutudes samal ajal tugevamaks ja paindlikumaks. Tantsijaid julgustatakse olema aktiivsed seoste ja lahenduste avastamisel, keskenduma vähem enese hindamisele ning töötama tervislikul viisil nii keha kui ka vaimuga.

Õpetajast
Anette Jellne on õppinud Stockholmi Kuninglikus Balletikoolis ja Stockholmi Kunstiülikoolis. Aastatel 2006–2022 oli ta Skånes Dansteateri trupiliige, töötades koos koreograafidega nagu Alexander Ekman, Marina Mascarell, Alan Lucien Øyen, Jo Strømgren ja Anouk van Dijk. Alates 2018. aastast on ta SpaceTimeLabi kunstiline juht ning tegutseb rahvusvaheliselt tantsija, näitleja ja häälenäitlejana. Anette sai 2022. aastal sertifitseeritud Countertechnique’i õpetajaks ning õpetab tehnikat ja balletitunde tantsukompaniides, avatud tundides ning professionaalsetes tantsuõppeasutustes.

Loe Anette kohta lähemalt SIIT.

🔧 VAHELÜLI 2026 on 31. jaanuaril ja 1. veebruaril TantsuRUUMis toimuv kahepäevane loominguline sündmus, mis kutsub kunstnikke kohtuma võrdsetel alustel, loomaks üheskoos pinnas päevakajaliseks dialoogiks, ideede vahetamiseks ning tantsukunsti arenguks.

2026. aasta VAHELÜLI kureerivad TantsuRUUMi resident-kunstnikud Amanda Tender, Becca Green, Elo Järv ja Iohan Figueroa.

Kuidas tantsida, kui maailm tundub igatpidi ebastabiilne – sotsiaalselt, majanduslikult, poliitiliselt, isiklikult… Mis aitab meil jätkata vabakutseliste tantsukunstnikena olukorras, kus kindlustunnet napib?

VAHELÜLI 2026 keskendub tantsimisele ebaturvalistel aegadel ning toob fookusesse tööriistad, millest saame kinni hoida – omaenda kehas, oma praktikates ja meid ümbritsevates struktuurides.
Töötuba on loodud eelkõige tantsuüliõpilastele, oma professionaalse teekonna alguses olevatele kunstnikele ning vabakutselistele tantsukunstnikele.

🔧 VESTLUSRING

Üritus algab vestlusega, kus osalevad Triinu Aron (STL), Kaie Küünal (Kanuti Gildi Saal) ja koreograaf Sveta Grigorjeva. Vestlus avab ruumi mõtisklemiseks vabakutselise elu üle Eesti nüüdisaegse tantsu väljal. Arutatakse, kuidas orienteeruda pidevalt muutuvates tingimustes ning millised vahendid ja oskused võiksid aidata kunstnikel oma tööd jätkata olukordades, mis tunduvad ebakindlad, ebastabiilsed või jätkusuutmatud.

Vestlusring salvestatakse ja jääb hiljem avalikult kättesaadavaks.

🔧 TÖÖTUBA

Eloy Cojal (CAT / NL)

Vestlusringile järgneb liikumistöötuba Eloy Cojaliga – vabakutselise tantsukunstnikuga Katalooniast, kelle taust ulatub tänavatantsust (popping, breaking) kaasaegse tantsuni.
Eloy on õppinud Hollandi ülikoolis ArtEZ University of the Arts ning tegutsenud rahvusvaheliselt, sealhulgas tuuritades koos Shechter II-ga (Hofesh Shechter Company). Tema vabakutseline teekond mõjutab tugevalt nii tema kunstilist kui ka pedagoogilist praktikat.

Oma töötubades tegutseb Eloy füüsiliste ja loominguliste tööriistadega, mis toetavad kohanemisvõimet, intuitsiooni ja keha-meele ühendust – oskusi, mis muutuvad eriti oluliseks ebaturvalistel või ebastabiilsetel aegadel. Osalejad kirjeldavad tema tunde sageli kui turvalist keskkonda, kus on võimalik uurida, katsetada ja riske võtta.

Töötuba toimub inglise keeles. Maksimaalne osalejate arv on 30.

🔧 AJAKAVA:

LAUPÄEV, 31. JAANUAR
12:00–14:00 Vestlusring – Triinu Aron (STL), Kaie Küünal (Kanuti Gildi Saal), Sveta Grigorjeva
14:00–15:00 Lõunasöök (korraldajate poolt)
15:00–17:00 Liikumistöötuba (Eloy Cojal), kohad on täitunud, kuid on võimalus ennast registreerida ootejärjekorda
17:00–17:30 Snäkipaus
17:30–19:30 Loovuurimus (Eloy Cojal)

PÜHAPÄEV, 1. VEEBRUAR
10:00–13:00 Liikumistöötuba (Eloy Cojal) kohad on täitunud, kuid on võimalus ennast registreerida ootejärjekorda
13:00–14:00 Lõunasöök (korraldajate poolt)
14:00–17:00 Loovuurimus (Eloy Cojal)
17:00–18:00 Kokkuvõte

🔧 Osalemine on TASUTA! Registreeru SIIN.

Üritust toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Tantsuagentuur ning Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liit – suur aitäh!

[ENG]

🔧 VAHELÜLI 2026 – Dancing Through Unsafe Times

VAHELÜLI is a two-day creative event taking place at TantsuRUUM on January 31 and February 1, inviting artists to meet on an equal footing in order to create a common ground for topical dialogue, exchange of ideas and development of dance art.

VAHELÜLI 2026 is curated by TantsuRUUM’s resident-artists Amanda Tender, Becca Green, Elo Järv and Iohan Figueroa.

How do we keep dancing when the times feel unstable – socially, economically, politically, or personally? What helps us continue as freelance dance artists when certainty is scarce?
VAHELÜLI 2026 focuses on dancing through unsafe times and brings into focus the tools we can hold on to – in our bodies, our practices, and the structures around us. This workshop is designed with dance students, emerging artists, and freelance dance artists in mind.

🔧 PANEL DISCUSSION

The event begins with a conversation with Triinu Aron (STL), Kaie Küünal (Kanuti Gildi Saal), and choreographer Sveta Grigorjeva. The talk opens space to reflect on freelance life in contemporary dance in Estonia today, how to navigate constantly shifting working conditions, and on what might support artists in continuing their work when things feel uncertain, unstable or unsustainable.
The panel will be recorded and will be available to the public at a later date.

🔧 WORKSHOP

Eloy Cojal (CAT / NL)

The panel is followed by a movement workshop with Eloy Cojal, a freelance dance artist from Catalonia whose background spans street dance (popping, breaking) and contemporary dance.
Eloy studied at ArtEZ University of the Arts in the Netherlands and has worked internationally, including touring with Shechter II (Hofesh Shechter Company). His freelance journey strongly informs his artistic and pedagogical practice.

In his workshops, Eloy works with physical and creative tools that support adaptability, intuition, and the body-mind connection – tools that become especially important in unsafe or unstable times. Participants often describe his classes as a safe and supportive environment that allows for exploration and risk-taking.

The workshop will be held in English. This workshop will have a max capacity of 30 participants.

🔧 SCHEDULE:

SATURDAY, JAN 31
12:00-14:00 Panel Discussion – Triinu Aron (STL), Kaie Küünal (Kanuti Gildi Saal), Sveta Grigorjeva
14:00-15:00 Lunch Break (provided by the event)
15:00-17:00 Movement Workshop with Eloy Cojal
17:00-17:30 Snack Break
17:30-19:30 Creative Exploration with Eloy Cojal

SUNDAY, FEB 1
10:00-13:00 Movement Workshop with Eloy Cojal
13:00-14:00 Lunch Break (provided by the event)
14:00-17:00 Creative Exploration with Eloy Cojal
17:00-18:00 Wrap Up

🔧 Participation is FREE! Register HERE. 

The event is supported by the Cultural Endowment of Estonia, Estonian Dance Agency and Estonian Union of Dance Art and Dance Education – thank you!

ENG below

Mis on LUUK?

LUUK on tantsukonverents, mis keskendub kehalistele praktikatele ja loovuurimusele. Lähtume seisukohast, et kõik loovad tegevused kätkevad eneses erinevat tüüpi oskusi ja teadmisi, samaaegselt ka laiendades ja luues uusi tegemis- ja mõtlemisviise. Konverentsil seame eesmärgiks pakkuda dialoogiplatvormi nii (tantsu)kunstnikele, liikumispraktikutele, õpetajatele, (loov)uurijatele kui kultuuritöötajatele, et jagada ning ristata oma praktikaid ja teadmisi seoses kehalisuse, liikumise ja tantsuga.

Esimene LUUK toimub 13.-14.06.2025 Vaskjala Loomeresidentuuris, Tallinna lähistel.Kutsume üksteist avama oma käimasolevate loovuurimuste luugid ja lubame üksteisel nende taga peituvat veidi lähemalt kiigata.

Ajaliin: 17.12.24 kutsung ettekannetele → avatud kutsung lõpeb 31.01.25 → otsused tehakse teatavaks 14.02.25 → esinejad kinnitavad oma osalemise 01.03.25 → konverentsi programm avalikustatakse 01.04.25 → registreerimine on avatud alates 01.05.25 → konverents 13.-14.06.25

AVATUD KUTSUNG ettekandjatele kuni 31. jaanuar 2025

Rohkem infot: www.tantsuluuk.eu

Kandideerimisvorm: https://forms.gle/RUjCFq9SNKeTDmzP9

_________________

And in English:

What is LUUK?

LUUK is a dance conference with a focus on embodied practices and artistic research. We hold that all artistic processes entail various types of knowledge and also produce new ways of engaging, making and knowing. The conference’s aim is to offer a dialogic platform for (dance) artists, movement practitioners, educators, researchers and culture workers to gather and share their artistic work in the realm of dance, embodied practices and body-based approaches. x

The 1st edition of LUUK will take place on the 13th-14th of June 2025 at Copper Leg Residency, nearby Tallinn, Estonia

The word “luuk” in Estonian means a latch. So, we invite us to open the latches of our ongoing artistic processes and research and allow one another to peer in.

Timeline: 17.12.24 call for presentations → open call closes 31.01.25 → decisions are communicated by 14.02.25 → presenters confirm their participation 01.03.25 → conference program is made public 01.04.25 → registration is open on 01.05.25 → conference during 13.-14.06.25

Call for presenters until the 31st of January 2025

More info: www.tantsuluuk.eu

Application form: https://forms.gle/nvtiwmuPUawTfq6VA

Liikumise töötuba Anastasia Krasnoshchokaga (Ukraina/Taani)

Kestus: 2x 4 tundi koos pausiga
Toimumise aeg: 18.-19.01 kell 11:00-15:00

Liitu Anastasia Krasnoshchokaga kahel päeval, et süveneda kohaolule pühendatud intuitiivse liikumise maailma. Töötoas saad uurida sensoorset teadlikkust, tegeleda tehniliste oskuste viimistlemisega, kogeda partnerlus- ja grupidünaamikaid ning õppida ka koreograafi repertuaari.
Päev pakub läbimõeldud tundi, alustades juhendatud harjutustest ja liikudes improvisatsioonini, mis omakorda kulmineerub repertuaari õppimiseks. Töötuba on avatud ükskõik, mis tasemega liikumishuvilistele, pakkudes võimalust uurida ühendust iseendaga, teistega ja ümbritseva ruumiga.

Töötoa ülesehitus
1. päev
Esimene päev algab harjutustega, mis toovad sind ruumi kohale, kutsudes vaikusesse ja keskenduma oma hingamisele. Erinevad praktikad äratavad meeled— nägemise, haistmise, kuulmise ja puudutuse—ning juhatavad osalejad liikumise juurde. Soojendusele järgnevad tehnilised harjutused, mis arendavad liikumiskvaliteeti, jõudu ja täpsust. Need struktuursed tehnikad toetavad sujuvat üleminekut edasi ruumis liikumisele.

Pärast lühikest pausi keskendutakse partneritööle. Pehmete ja intuitiivsete harjutuste kaudu uuritakse, kuidas luua liikumisega ühendus teise inimesega. Need tegevused arendavad usaldust ja vastastikust rütmi. Päev lõpeb grupiimprovisatsiooniga, kus osalejad osalevad „juhtimatu” liikumise praktikates, nagu üheskoos liikumine (nt flocking), et luua jagatud liikumiskeelt. See kollektiivne avastusprotsess soodustab ühtsuse ja ühenduse tunnet spontaansete žestide kaudu.
Päeva lõpetab refleksiooniseanss, kus osalejatel on võimalus oma kogemusi ja mõtteid arutada ning neid päevikusse kirja panna.

2. päev
Teine päev algab esimesel päeval õpitud põhitehnikate kordamisega, mis võimaldab osalejatel süvendada ühendust hingamisega ja üleüldise teadlikkusega. See sissejuhatus valmistab ette dünaamilisemaks soojenduseks, kus tehnilisi harjutusi ühendatakse intuitiivse impovisatsiooniga. Osalejaid julgustatakse rakendama esimesel päeval omandatud tehnilisi põhimõtteid valjakutset pakkuvates liikumismustrites. Need harjutused pakuvad võtteid, et tunda ennast koreograafia omandamisel ja improvisatsioonis enesekindlamalt.
Pärast soojendust keskendutakse repertuaari õppimisee ja omandamisele. Anastasia juhendab osalejaid koreograafilise fraasi õppimisel, mis pärineb kas tema enda repertuaarist või on spetsiaalselt selle töötoa jaoks loodud koreograafiast.
Pärast pausi jätkub töötuba koostöösessiooniga. Osalejad ühendavad esimesel päeval proovitud improvisatsiooni kogemused repertuaari elementidega, et luua ainulaadne grupifraas. See lõplik praktika ühendab individuaalse ja kollektiivse eneseväljenduse, tuues esile kahe päeva jooksul uued kogemused ja seosed.
Töötuba lõpeb refleksiooniseansiga, kus on ruumi grupiaruteluks, küsimusteks ja tagasisideks.

T ö ö t o a h i n d : 40 eurot 2 päeva (vajadusel osalemise võimalus 1 päev, mille hind 25 eurot)
A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12, II korrus, stuudio A and STUDIO väike
K ü s i m u s e d: maria.solei2000@gmail.com
Kohtumiseni TantsuRUUMis!

—–ENG
Movement Workshop with Anastasia Krasnoshchoka
18.-19.01 at 11:00-15:00
Duration: 4 hours per day with a break

Join movement artist Anastasia Krasnoshchoka for an immersive two-day exploration of grounded, connected, and intuitive movement. Across these sessions, participants will delve into sensory awareness, technical refinement, partner and group dynamics, and repertoire work. Each day offers a thoughtful progression, moving from guided exercises to collaborative improvisation, culminating in a repertoire piece. This workshop invites movers of all levels to deepen their connection to themselves, others, and the space around them.

Workshop Structure
Day 1: Foundations and Exploration
The first day begins with gentle grounding exercises, inviting participants to anchor themselves in stillness and breath. Sensory awareness practices will awaken the senses—sight, smell, hearing, and touch—and naturally guide participants into intuitive movement. Building on this foundation, the warm-up phase will incorporate technical exercises designed to refine movement quality, develop strength, and enhance precision. These structured techniques will support participants in transitioning smoothly between grounding on the floor and expanding into space, fostering a sense of balance and control.
After a short break, the focus shifts to partner work. Through soft, intuitive exercises, participants will explore the art of connecting with another person through movement. These activities are designed to foster trust, non-verbal communication, and mutual rhythm. The day culminates in a group improvisation session, where participants engage in “no-leader” movement practices, such as flocking, to create a shared language of motion. This collective exploration encourages a sense of unity and connection through spontaneous, harmonious gestures.
The day ends with a reflective session, offering participants an opportunity to process their experiences and insights through discussion and journaling.

Day 2: Integration and Creation
The second day begins with a revisitation of foundational practices from Day 1, allowing participants to deepen their connection to breath and sensory awareness. This opening will prepare the group for a more dynamic warm-up, continuing to integrate technical exercises with intuitive exploration. Participants will be encouraged to apply the technical principles from Day 1 in larger, more complex movement patterns. These exercises will build on concepts of balance, flow, and strength, providing the tools to approach choreography and improvisation with greater confidence and clarity.
Following the warm-up, participants will delve into repertoire work. Anastasia will guide the group in learning a choreographic phrase either from her own repertoire or created specifically for this workshop. This session will focus on embodying themes of grounding, balance, and freedom while exploring storytelling through movement.
After a break, the workshop progresses to a collaborative session. Participants will combine improvisation techniques from Day 1 with elements of the repertoire to build a unique group phrase. This final practice integrates individual and collective expression, highlighting the connections formed over the two days.
The workshop concludes with a reflective session, offering space for group discussion, questions and feedback.

P r i c e: 45 euros 2 days // 25 euros 1 day
L o c a t i o n: Estonian Dance Agency, Hobujaama 12, II korrus, studio A and studio VÄIKE
Q u e s t i o n s: maria.solei2000@gmail.com
The workshop is supported by Estonian Dance Agency and Cultural Endowment of Estonia – thank you!
See you in the SPACE!