____for english scroll down____

>Töötuba
Joonas Tagel ja Valeria Januskevitš
“Kaasaegse tantsu tehnika ja tõstetehnika”
2.-4. märts 2018
R 14.30-17.45, L 12.00-15.15, P 10.00-13.00

Esitlus: P 13.00 Oma Tantsu konkursil

Sihtgrupp:
– Tantsijad, tantsuõpetajad, koreograafid; kesktase

“Tegeleme intensiivselt partneritöö põhiprintsiipidega kasutades nii kontaktimprovisatsiooni kui tõstetehnikaid. Pöörame tähelepanu partneritöö põhielementidele nagu näiteks partneri tajumine, raskuse ja jõu tasakaal, võimaluste leidmine ning abistamine ja hoidmine, eesmärgiga arendada enda partneritöö oskust koostöös teiste kehadega.
Partneritöö intensiivi toetab kaasaegse tantsu intensiiv, kus tegeleme kaasaegse tantsu tehnikaga, mis lähtub enda keha füüsiliste omaduste äratundmisest ning nende omaduste kasutamisest. Töötame jõu, raskuse, momentumiga, et leida viise efektiivseks liikumiseks erinevate liikumiskvaliteetide vahel.”

Valeria Januškevitš õpetab Viljandi Kultuuriakadeemias ja Eesti Tantsuagentuuris ning tegutseb tantsumaastikul ka vabakutselise koreograafi ja tantsijana. Tantsukunsti kõrghariduse on ta omandanud TÜ Viljandi Kultuuriakadeemias, õppinud Austrias (Anton Bruckner Privatuniversität) ja Portugalis (Escola Superior de Dança) ning täiendanud end läbi erinevate töötubade. Tema tehniline ja täpse kaasaegse tantsu koreograafilise stiili mõjutajateks on olnud eelnev balletitaust ning erinevad kaasaegse tantsu õppejõud. Kuigi igapäevaselt tegeleb ta klassika õpetamisega kaasaegsele tantsijale on kontakt ning partneritöö kajastuv just tema loometöös.

Joonas Tagel on noor tantsukunstnik, kes tegutseb aktiivselt nii tantsija-, õpetaja- kui koreograafina. Ta on lõpetanud TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia tantsukunsti eriala, õppinud Saksamaal (Palucca Hochschule für Tanz, Dresden) ning täiendanud end läbi erinevate töötubade peamiselt Saksamaal, Austrias ja Belgias. Läbi aastate on ta osalenud tantsija- ja koreograafina projektides nii Eestis kui ka välismaal. Varasemalt töötanud kaasaegse tantsu õppejõuna TÜ Viljandi Kultuuriakadeemias ja hetkel Tallinna Balletikoolis. Kaasaegse tantsu praktiseerijana on Joonas viimastel aastatel tegelenud liikuja ja põranda suhtega ning kompaktse ja ökonoomse kehakasutusega. Ta töötab erinevate liikumiskvaliteetide ja energiatega, keha võimega neid energiaid kasutada ning nende vahel kiirelt ja märkamatult laveerida – kuidas liikuda kiirelt ja jõuliselt, samas pehmelt ja sujuvalt.

<
Hind: 40 eur / 30 eur (Õpilastele ja Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liidu liikmetele)
TantsuRUUMi üldkontakt: Jane Miller-Pärnamägi / jane@tantsuagentuur.ee
Asukoht: Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus

 

Toetajad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium

___eng___

>Workshop
Joonas Tagel and Valeria Januskevitš
“Contemporary dance technique and lifting technique”
Friday 14.30-17.45 and Saturday 12:00-15:15; Sunday 10:00-13:00

Showing: P 13:00 (Oma Tantsu event)

For dancers, dance teachers, choreographers; intermediate level

 

“We will be focusing on partnering work principals from contact improvisation and various lifting techniques. We look at the basic elements such as sensing your partner, balance between weight and strength, finding movement possibilities as well as helping and holding the other, thereby aiming to further one’s partnering capabilities in collaboration with another body.
Partnering class will be supported by contemporary a dance class in which we will work on recognizing our bodies’ physical properties and ways on how to implement those in movement. By working with weight, strength, momentum, we will develop effective ways of moving inbetween and using various movement qualities.”

Valeria Januškevitš teaches at Viljandi Culture Academy and Estonian Dance Agency, and is an active as a freelance choreographer and dancer. She has studied dancing at Viljandi Culture Academy, in Austria at Anton Bruckner Privatuniversität and in Portugal at Escola Superior de Dança, additional training in various workshops. Her precise and technical contemporary dance choreography is influence by her initial training in ballet. Her teaching involves mostly ballet for contemporary dancers, whereas contact improvisation and partnering are the main expressions in her creative works.

Joonas Tagel is a young dance artist, who is active as a dancer, teacher and as a choreographer. He has graduated from Tartu University Viljandi Culture Academy and studied in Dresden, Germany at Palucca Hochschule für Tanz, and has done further training (various workshops) in Germany, Austria and Belgium. He has been involved as a dancer and choreographer in projects home and abroad. He has taught contemporary dance at Viljandi Culture Academy and currently teaches at Tallinn Ballet School. In recent years Joonas has been researching into the relations between a moving body and the floor, and ways to be compact and economic whilst using your body. He works with various movement qualities and energies, with the body’s capacity to actualize them into movement and change between them swiftly and easily – how to move fast and powerful, at the same time remaining soft and smooth.

<
Price: 40 eur / 30 eur (students and Estonian Dance Arts and Dance Education Union members)
Registration: http://tantsuagentuur.ee/event/artfusion-tootoad-2/

For detailed information about TantsuRUUM contact: Jane Miller-Pärnamägi, jane@tantsuagentuur.ee
Location: Estonian Dance Agency, Hobujaama 12 2nd floor

 

Supported by Cultural Endowment of Estonia and Ministry of Culture.

 

____for english scroll down____

>Töötuba
Irina Pähn “Ballet Refresh”
26.-28. veebruar 2018
E-K kell 12-14

“Ballet Refresh” on suunatud tegevatele tantsijatele ja tantsuõpetajatele, kes soovivad pühendada aega ja tähelepanu balletitehnikale, oma keha hetkeseisule antud distsipliinis ja ka võimalikele uutele lähenemistele. Irina Pähn on pälvinud 2016. aastal Gerd Neggo nimelise tantsuõpetaja stipendiumi ning aitab töötoas osalejatel värskendada oma balleti alustalasid ja leida vastuseid personaalsetele küsimustele, toetudes oma enam kui 15-aastasele õpetajakogemusele.

Irina ütleb: “Hiljuti küsis üks minu õpilane kui kaua olen ma balletiga tegelenud. Pean tunnistama, et see pani mind korraks mõtlema, sest ma pole kunagi aastaid kokku lugenud. Kuna küsimusele pidi vastama, siis hakkasin arvutama ja sain ilusa numbri – 44 aastat.
Üheksa aastat veetsin ma Tallinna balletikoolis omandades balletiartisti eriala. Järgmised kakskümmend aastat teenisin leiba Rahvusooperis Estonia tantsides kõike, mida tantsida anti. Lavastusi ja lavastajaid oli väga palju. Aega ja ruumi kokku hoides, ei hakkaks siin nimekirja välja tooma.
Pärast professionaalse tantsija karjääri lõpetamist asusin õppima Tallinna Ülikooli koreograafia osakonda. Samaaegselt jätkasin lavategevust erinevates projektides ning hakkasin end ka balletiõpetajana proovile panema. Paralleelselt balletikooliga õpetasin ülikoolis ning erinevates tantsustuudiotes. Selline auditooriumi erinevus andis ja annab väga laialdase õpetamise kogemuse, mida kasutan ise ning jagan hea meelega ka nendega, kes seda soovivad ja vajavad.

Mis hakkab toimuma meie töötoas?
Kindlasti toimuvad täisväärtuslikud balletitunnid.
Kindlasti vestleme sellest, kuidas üht või teist elementi omandada, milliseid toetavaid harjutusi võib selleks kasutada.
Kindlasti räägime “Keha moraalsest koodeksist”, mis on minul endal antud hetkeks kujunenud.
Kindlasti diskuteerime “kehalistel” teemadel, mis teid momendil kõnetavad.
Kindlasti õpetate te mulle midagi uut ja kindlasti võtan ma selle vastu suure tänuga.”

Hind: 15 eur kord / 35 eur kolm korda
12 eur / 30 eur (Õpilastele ja Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liidu liikmetele)

TantsuRUUMi üldkontakt: Jane Miller-Pärnamägi / jane@tantsuagentuur.ee
Asukoht: Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus

 

Toetajad: Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium

___eng___

>Workshop
Irina Pähn “Ballet Refresh”
26.-28. February 2018
Mon-Wed 12-14pm

 

“Ballet Refresh” is aimed and professional dancers and dance teachers, who wish to re-dedicate time and attention to their ballet technique, understand their current relation to the movement discipline and gain possible new approaches to it. Irina will help to refresh and update the basics of ballet and find answers to personal questions the people attending might have, by using her more than 15 years of teaching experience. Irina has received the Gerd Neggo dance teacher stipend in 2016.

Irina says about herself and the Refresh: “I was recently asked how long have I been doing ballet. I had to spend a moment thinking, because I have never calculated the years. As I had to give an answer I started to to the math and got a beautiful number – 44 years.
I spent nine years at Tallinn Ballet School learning to become a ballet dancer. The following twenty years was spent at the National Opera dancing everything that needed to be danced. Many different works and different directors.
After leaving the theater I continued to study choreography at Tallinn University. Meanwhile continuing as a dancer in various projects and also starting my teaching path. I taught at the Tallinn Ballet School and in different dance studios. Teaching and learning from a very varied auditorium has given me a rich experience and wide knowledge about ballet, which I use myself and share with others who need it and wish to know.

What will be happening at our workshop?
Definitely there will be a proper ballet class.
Definitely we will talk about how to learn and execute specific element, and which accompanying exercises to do for it.
Definitely we will talk about the “Body’s moral codex”, which I have developed over time.
Definitely discuss on bodily topics, that are of relevance to you right now.”
Definitely you will teach me something new and I will receive this new knowledge with big thanks.”

Price: 15 eur one time / 35 eur three times
12 eur / 30 eur (students and Estonian Dance Arts and Dance Education Union members)

For detailed information about TantsuRUUM contact: Jane Miller-Pärnamägi, jane@tantsuagentuur.ee
Location: Estonian Dance Agency, Hobujaama 12 2nd floor

 

Supported by Cultural Endowment of Estonia and Ministry of Culture.

 

 

 

____scroll down for english____

Olga Tsvetkova KOREOGRAAFILINE LABOR
29.01-31.01.18
E-K kell 11.30 – 15.30

Labori peamiseks keskmeks on tuvastada/avastada ja ellu viia koreograafia loomise erinevaid lähenemisviise. Avastame erisuguseid võimalusi oma ideede viimiseks teatraalsesse ja mitte-teatraalsesse ruumi läbi valguse, heli, keha, teksti ja liikumise. Iga päev keskendume ühele nimetatud teemadest, otsides võimalust viia vaatajani sama teema läbi erinevate teatrist, tantsust ja visuaalkunstist pärinevate tööriistade ja mehhanismide.

1. päev. Heli ja keha.
Liikudes tekitame heli. Heli tekitades loome liikumist. Heli koreograafia.
2. päev. Teksti ja liikumise suhe.
Narratiivne / abstraktne liikumine versus narratiivne / abstraktne tekst. Miks me kasutame tantsulavastustes kõneldud keelt?
3. päev. Mitteteatraalne ruum.
Kuidas tuletada etenduse sisu ja vorm ruumi omadustest?

Iga päeva lõpus viime teineteisele läbi materjali avaliku näitamise, millele järgneb diskussioon.

Olga Tsvetkova sündis 1984. aastal Venemaal Jekaterinburgis. Ta lõpetas õpingud Amsterdami Tantsu- ja Koreograafiakoolis (School for New Dance Development) 2013. aastal.
Hiljuti on Olga omandanud magistrikraadi Amsterdami Kunstide Ülikoolis (DAS theatre, endine DASARTS programm).
1997.-2006. aastani tegutses Olga aktiivselt vene eksperimentaalse teatri ja kaasaegse tantsu underground-skenel. Ta kuulus Sasha Pepeljajevi “Kineetilisse teatrisse” ning osales kõigis kompanii lavastustes. 2006. aastal suundus Olga Amsterdami, kus osales koreograafide Deborah Hay (grupilavastus SNDO-s, 2009) ja Benoit Lachambre’i lavastustes (“Snake charming ball” SNDO-s, 2011).
Hetkel huvitab Olgat peamiselt etendamine ja selle suhe koreograafiliste partituuridega, mille kaudu loomingulises töös aega ja ruumi vormida. Samas usub ta ka, et kunst on üllatuslik, see ei saa olla kalkuleeritud, vaid on kui jahisaak. Olga tunneb ühendust nähtustega, mis põrkuvad ja vastanduvad teineteisele, põrkumine omakorda loob erinevaid ruumi osi ja mahtu. Ühesuunaline liikumine kitsendab ja hävitab fenomeni. Ta otsib oma töödes siirust, loomulikkust ja täpsust. Olga loominguline kirg on pidev püüe anda oma tajude tundmustele vorm.
Tervemõistuslikkus ja teadus ei suuda meile midagi öelda asjade tegeliku olemuse kohta või kirjeldada meie suhet sellega. Meie loogika ja keel ei ole lõppude lõpuks midagi muud kui käepärane, kasulik – ja alati isegi mitte kasulik – väljamõeldis. Seetõttu koosneb Olga uskumuste süsteem tähendusetusest ja mõttetusest: need suudavad pakkuda kogemuseülest tähendust, mis ühtaegu kinnitab ja eitab meie inimlikke arusaamu. Oma loomingulises praktikas huvitab teda leida viis värske pilguni tagasi jõuda, s.o. võime vaadelda nähtuseid nendega justkui esmakordselt kokku puutudes. “Kunst ei peitu mõistuses. Kunst on silmas, kõrvas, meie tajude mälus”.

 

Hind: 25 eur kord / 60 eur kolm korda
20 eur / 50 eur (Õpilastele ja Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liidu liikmetele)

Töötuba toimub inglise keeles.

 

Toetajad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium

TantsuRUUMi üldkontakt: Jane Miller-Pärnamägi / jane@tantsuagentuur.ee

 

____eng___

Olga Tsvetkova CHOREOGRAPHY LAB
29.01-31.01.18
Mon-Wed 11.30 – 15.30

The main focus of the laboratory is to locate/discover and manifest different approaches in the act of creating choreography. We will detect several possibilities of translating your ideas to the theatrical and non-theatrical space by the means of light, sound, body, text and movement. Every day will be dedicated to one of these topics; we will be searching for the possibility to present the same subject/theme to the spectator through the use of different tools and mechanisms, derived from theatre, dance and visual arts.

1 Day. Sound and body.
While moving we produce sound. While making sound we produce movements. The choreography of sound.
2 Day. The relationship between text and movement.
Narrative / abstract movement versus narrative / abstract text. Why do we use a spoken word in dance pieces?
3 Day. Non-theatrical space.
How to derive the content and form of the performance from the characteristics of the space?

In the end of each day we will organize showings of sketch material to each other followed by a discussion.

Olga Tsvetkova was born in Yekaterinburg (Russia) in 1984. She has graduated from Dance and Choregraphy (School for New Dance Development) at Amsterdamse Hogeschool van de Kunsten in 2013.
Recently Olga has obtained a Master Degree of DAS theatre (former DASARTS program).
From 1997 to 2006 Olga has been very active in the underground scene of contemporary dance and experimental theatre in Russia. She was part of Sasha Pepelyaev “Kinetic theatre”, where she has been participated in all company’s creations. In 2006 Olga has moved to Amsterdam, where she has participated in works by Deborah Hey (mass choreography for SNDO, 2009) and Benoit Lachambre (Snake charming ball, SNDO 2011).
Currently Olga is interested in performance and specifically in relation to the choreographic scores that she applies in her artistic work to sculpt time and to construct the space. However, she also believes that art is a surprise, it cannot be calculated; it’s a prey, a catch.
Olga feels connected to the things that collide and contradict each other; the collision shapes different segments of space, it creates a volume. She believes that absence of collisions will narrow and kill investigated subject. In her works she seeks for sincerity, coexistence of nature and artificiality, and precision of her statement.
Olga’s artistic passion is a constant attempt to give a shape to the feelings of senses. Neither the language of common sense nor of science tells us anything about the ultimate nature of things or of our relation to them. All our logic, our language, is ultimately nothing more than a convenient, useful — and not even always useful — fiction.
Thus, Olga’s believe system today consists of non-meaning and non-sense that are able to suggest a transcendent meaning that simultaneously underpins and negates our human understanding. She is interested in finding a way to get back to low gaze (the ability to look at things as if you encounter them for the first time) in her artistic practice. “Art is not in the mind. Art is in the eye, in the ear, in the memory of our senses”.

 

Price: 25 eur per day / 60 eur all days
20 eur / 50 eur (students and Estonian Dance Arts and Dance Education Union members)

Workshop will be held in English.

 

Supported by Cultural Endowment of Estonia and Ministry of Culture.

For detailed information about TantsuRUUM contact: Jane Miller-Pärnamägi, jane@tantsuagentuur.ee