Registreerimine talve kõige oodatuimale sündmusele on alanud!

Talves on imelisi asju: lumesadu, hanged, uisutamine, mõnusad õhtud tantsusaalis ja INTENSIIV!

3.-4. jaanuaril on suurepärane võimalus lubada endale üks arendav tantsusündmus ning alustada aastat motiveerivate inimeste seltsis!

Registreerida saavad kõik tantsuhuvilised, ei pea olema ETA Tantsukooli õpilane.

INTENSIIV: 2025 TALV PROGRAMM JA JUHENDAJAD:

Laste programm (7-10)
Loomelabor: Daniela Privis
Töötoad: Marko Reitalu, Helena Pihel, Marta Jamsja, Igor Lider

Laste programmi vabasid tegevusi juhendavad ETA Tantsukooli õpetajad

Noorte Programm (11+)
Loomelabor: Pääsu-Liis Kens
Töötoad: Kalver Kaseorg, Janina Sarantšina, Marta Jamsja, Irina Pähn

Tantsijakoolituse programm (15+)
Loomelabor: Jette Loona Hermanis
Töötoad: Kalver Kaseorg, Janina Sarantšina, Marta Jamsja, Irina Pähn

Täpsem juhendajate info meie meedias juba üsna pea!

Programm koosneb:
Loomelabor, töötoad, 2 lõunasööki ja õhtused üritused
Programmi tasu: 75 eurot

Peale registreerimist saabub arve 7 päeva jooksul. Osalustasu ei ole tagastav!

Mõlemad päevad algavad kell 9:30 ning orienteeruv lõpuaeg hiljemalt kell 19:00
Registreerimine: SIIN
REGISTREERIMINE LÕPEB 15. DETSEMBRIL!

Lisainfo: intensiiv@tantsuagentuur.ee

Tantsutunnid ja tantsuga tegelemise võimalused lastele – registreerumine 2024/25 õppeaasta rühmadesse on alanud!

ETA Tantsukoolis on tantsuga alustamiseks tüdrukutele ja poistele mitmekülgsed võimalused. Tants pakub lastele rõõmsat liikumiskogemust, mis toetab nende valmidust ka edaspidi liikuda, treenida ning hoida oma füüsilist ja vaimset tervist. Tantsuõpe lastele võimaldab kiiremat sotsiaalset arengut ja õpivõimet, julgust ning tahet iseseisvalt ja ka koos teiste lastega tegutsedes hästi hakkama saada.

REGISTREERI SIIN!



TANTSUTRENNID POISTELE (Hobujaama 12):

Poistestuudio – poisid vanuses 7-11 aastat – saavad õpetaja Igor Lideriga tantsida tänavatantsu ning trenni teha kaks korda nädalas tööpäevade õhtutel. Lisaks on kolmanda tunnina akrobaatika, mida viib läbi Eliis Nigola.

 


TANTSUTUNNID VÄIKESTELE TÜDRUKUTELE:

Tunnid Eesti Tantsuagentuuri tantsukeskuses, Hobujaama 12

  • Pühapäeviti HOMMIKUNE UUS RÜHM!
    Eelastme 1. rühm balletis (EEL 1B) – tüdrukud vanuses 4-6 aastat -õpetaja Katarina Virve Mürk
  • 2x nädalas TÖÖPÄEVA ÕHTUTEL!
    Eelastme 2. rühm balletis (EEL 2B) – tüdrukud vanuses 4-6 aastat – õpetaja Dagmar Rang-Saal

Lastel vanuses 4-6 on võimalik tantsu õppida koos ETA Tantsukooli õpetajate Valeria Tageli ja Karoline Suhhoviga ka Poska ning Kiikhobu lasteaedades.

 

Tutvu EELASTME tegevusega ning vaata videot tantsuõpetaja Dagmari tööst eelastme tunnis, kus osalenud õpilased alustavad uuel hooajal õpinguid juba ETA Tantsukooli põhiastme teisel kursusel.

TANTSUTUNNID KOOLIEALISTELE TÜDRUKUTELE (vanus 6-10):

  • Algastme 2. kursus – ballett (ALG 2B) – tüdrukud vanuses 6-8 aastat – saavad õpetaja Dagmar Rang-Saaliga klassikalise tantsu põhitõdedega tutvust teha ning mänguliselt tantsumaailmast rõõmu tunda kaks korda nädalas tööpäevade õhtutel. Lisaks on kolmanda tunnina akrobaatika, mida viib läbi Eliis Nigola.
  • Algastme 2. kursus – tantsuline treening/ kaasaegne jazz (ALG 2A) – tüdrukud vanuses 6-8 aastat – saavad õpetaja Karoline Suhhoviga hea aluse kehatööks läbi erinevate tantsutehnikate ning sukelduda tantsude loomise ja etendamise maailma kaks korda nädalas tööpäevade õhtutel. Lisaks on kolmanda tunnina akrobaatika, mida viib läbi Eliis Nigola.
  • Algastme 3. kursus – tantsuline treening/ kaasaegne jazz (ALG 3A) –  tüdrukud vanuses 8-10 aastat – saavad õpetaja Julia Konevaga alustada koos treenimist, avastada tantsukunsti võimalusi ja tantsida kahel päeval nädalas peale kooli. Lisaks on kolmanda tunnina akrobaatika, mida viib läbi Eliis Nigola.

Tutvu ALGASTME tegevusega ning vaata videot tantsuõpetaja Julia tööst põhiastme tunnis, kus osalenud õpilased on tänaseks ETA Tantsukooli edukalt lõpetanud.

Kõikide rühmade tunniplaan täpsustub augustis 2024.

Huvi korral registreeri juba täna sobivasse rühma täites vastuvõtu ankeedi siin, siis saame saata Sulle täpsustavat infot ning tagada koha konkreetses grupis.

 


TANTSUTUNNID KÕIGILE

Tantsukogemuse saamiseks ei pea kohe registreeruma põhirühmadesse. Eesti Tantsuagentuuri Tantsukoolis on ka Avatud Stuudio, kus alates 7.-ndast eluaastast on võimalik katsetada just Sulle huvi pakkuvaid tantsustiile ja tantsuõpetajaid ühe tunni või perioodi kaupa. Avatud Stuudio uus tunniplaan täpsustub augustis 2024. Saad juba registreeruda huvipakkuvatesse gruppidesse täites registreerumise ankeedi, et saaksime info täpsustudes Sulle juba konkreetsema info saata.

 


TANTSUANSAMBEL LEE TANTSUTUNNID

Enam kui 40-aastase ajalooga tantsuansambel Lee võtab vastu pisikesi tantsuhuvilisi vanuses 4-7 aastat. Tundides avastame mänguliselt rahvatantsumaailma, õpime rühmatunnetust ja kaaslastega koostöös tegutsemist.
Tunnid toimuvad kaks korda nädalas Eesti Tantsuagentuuris, juhendajateks Lee kauaaegne
tantsuõpetaja Hele Pomerants ja ansambli kunstiline juht Maria Uppin-Sarv.

LEE tegemistega saab lähemalt tutvuda SIIN.

 

TANTSUSÜNDMUSED LASTELE 2024 SÜGISEL

Parim kingitus, mida saame pakkuda oma lapsele on hoida tema julgust ja tahet liikuda – oskust hoida tervist!
Leiame, et liikumise võlu võiks laps avastada varakult ja eriti tore on lapsel seda avastada koos oma vanematega. Võimalus oma vanematega koos tegutseda, on just see, mis teeb väikesed lapsed alati õnnelikuks. Vanemad on ja jäävad lastele olulisemateks eeskujudeks.

Sellest tulenevalt korraldab Eesti Tantsuagentuur erinevaid tantsutöötubasid ja tantsupäevi peredele.

 

Ja nii ütlevad ka teadlased…

  • tants on kehasõbralikuim viis liikumiseks

  • tants hoiab nii füüsilist, vaimset kui emotsionaalset tasakaalu

  • tants loob tugevaid suhteid iseenda ja teiste ümbritsevate inimestega

  • tants õpetab oma keha paremini kuulama ja loob tervise hoidmise harjumuse.

     

Meie toetav tantsupere ootab kõiki lapsi ja nende peresid Eesti Tantsuagentuuri tegemistega tutvuma – kohtumiseni!

Tants liigutab!

Lisainfo: kool@tantsuagentuur.ee
Tel: 5662 7254 (Lii Ainsalu, ETA Tantsukooli juhataja)

ETA Tantsukool

TantsuMENÜÜ kutsub tantsu avastama!

Sügishooaeg toob ETA teatrisaali mõnusa tantsumenüü. Lavale jõuavad Helena Krinali ja Zuga Ühendatud Tantsijate “Hool” ning Maria Uppin-Sarve ja Valeria Tageli “Väli”. Lisaks neile ka ärevushäirete maailma läbi stepptantsu prisma vaatav “Rhythmus” ning elava bändi saatel hoogne “Soledad”, kus kohtuvad flamenkokultuur ja kaasaegne tants.

 

“Hool”
Tantsulavastus „Hool“ keskendub sellele, kui raske, kerge, masendav ja kõrgendav on kellegi teise eest hoole kandmine.

Etendused ETA teatrisaalis, Hobujaama 12
21.09.2024 kell 19:00 (ESIETENDUS)
22.09.2024 kell 18:00
27.09.2024 kell 19:00
28.09.2024 kell 19:00
29.09.2024 kell 18:00
01.12.2024 kell 18:00
02.12.2024 kell 12:00

PILETID on müügil fienta.com.

 

“Rhythmus”
Stepptantsu- ja rütmikalavastus “Rhythmus” toob lavale eriilmeid legendaarsete stepptantsijate saja aasta tagustest etteastetest ning ühtlasi uurib ärevushäirete maailma läbi stepptantsu prisma.

7. oktoober 2024 kell 19:00 Vaba Laval Narvas
9. oktoober 2024 kell 19:00 Türi Kultuurikeskuses
10. oktoober 2024 kell 18:00 Antsla Valla Kultuurikeskuses
13. oktoober 2024 kell 18:00 ETA teatrisaalis
14. oktoober 2024 kell 12:00 ETA teatrisaalis

 

“Väli”
Tantsulavastus “Väli” viib vaataja kaasuva ilu väljadele. Teekonnale, kus halva olukorra juhusliku kõrvalnähuna avalduvad ilu, õnn ja rõõm, pakkudes toetust ning aidates säilitada lootust.

ETA teatrisaalis, Hobujaama 12
26.10.2024 kell 19:00 (ESIETENDUS)
27.10.2024 kell 18:00
22.11.2024 kell 19:00
23.11.2024 kell 19:00
24.11.2024 kell 18:00

PILETID on müügil fienta.com.

 

“Soledad”

Lavastuses ,,Soledad’’ kohtuvad flamenkokultuur ja kaasagne tants. Laval on muusikud Hispaaniast, Kanadast ja Eestist ning koos eesti flamenkotantsijaga liigutakse läbi üksilduse erinevate etappide ja meeleolude.

08.11.2024 kell 19.00 Pygméteatern, Stockholm
12.11.2024 kell 19:00 Kunda linna klubis (PILETID)
13.11.2024 kell 18:00 Kärdla Kultuurikeskuses (piletid müügil Kultuurikeskuses)
14.11.2024 kell 18:00 Orissaare Kultuurimajas (piletid müügil enne algust kohapeal)
15.11.2024 kell 19:00 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (PILETID)
17.11.2024 kell 18:00 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (PILETID)
18.11.2024 kell 19:00 Vaba Laval Narvas (PILETID)

Tule tantsu avastama!
www.tantsumenüü.ee

Kultuurikorraldajad ja tantsukunstnikud, kes on huvitatud tantsulavastuste jõudmisest uue publikuni väljaspool traditsioonilisi tantsulavasid, on oodatud osa võtma webinaride sarjast.

Sparse PLUS – Supporting & Promoting Arts in Rural Settlements of Europe korraldab 22. oktoobril, 12. novembril ja 3. detsembril webinaride sarja, mille eesmärgiks on tutvustada tuurivõimalusi ja -kogemusi väikekohtades eelkõige alles sellega alustavatele korraldajatele ja tantsuprofessionaalidele, kuid soovi korral on oodatud juba ka kogenud tantsutuuritajad.

Eestis 2019. aastal SPARSE´i toel, Eesti Tantsuagentuuri eestvedamisel ning esimeste aktiivsete kultuurikorraldajate entusiasmist alguse saanud TantsuMENÜÜ tegutseb samuti põhimõttel, et kokku viia tuuritamisest huvitatud tantsukunstnikud ja kohalikud kultuurikorraldajad. Seeläbi aidates ja toetades tantsulavastuste jõudmist uutele lavadele ja publikuni, kes täna veel ei oska võibolla aimatagi, et tantsukunst võiks olla osa meie kõigi tavapärasest kultuurielamusest.

Registreeri webinaridele SIIN.

Julgustame omalt poolt webinaridest osa saama, et meid oleks rohkem, kes sooviksid põnevaid tantsulavastusi viia iga Eestimaa inimeseni.

Kui soovid webinaride kohta lisainfot, siis kirjuta raido@tantsuagentuur.ee

Loe lähemalt klikates allolevale lingile:

THE MENTORING PROGRAM IS BACK!

 

 

Foto: Raido Bergstein

Tantsulavastus “Hool” // Helena Krinal ja Zuga Ühendatud Tantsijad

Oma elu jooksul kanname me kõik kellegi eest hoolt või siis kantakse meie eest. Vahel on see nii raske, kellegi eest hoolitsemine. Ja siis on hoopis nii raske, kui meie hoolt enam keegi ei vaja. Rääkimata sellest, kui raske on anda ennast kellegi teise hoolde.
Ja sellest hoolimata on hoolitsemises, hoole kandmises ja hoolimises nii palju armastust. Armastust, mis meid kõrgendab ning pakub lunastust minevikus tehtud vigade eest. Hool kannab meid läbi kogu elu, sünnist surmani.

Tantsulavastus „Hool“ keskendub sellele, kui raske, kerge, masendav ja kõrgendav on kellegi teise eest hoole kandmine.

Ajjar, Helen ja Tiina on Zuga Ühendatud Tantsijad, kel tekkis soov kolmekesi lavastuses tantsida. Nad kutsusid Helena endale lavastajaks. Pooljuhuslikult alanud koostöö kujunes nii huvitavaks ja rikastavaks mõlemale osapoolele, et nüüdseks on ühiselt uuritud ja loodud kuus aastat ja jõutud kolmanda lavastuseni – “Hool”. Eelnevalt on loodud “Müra” (2019) ja “Häbi” (2021). “Müra” pälvis 2020. aastal Eesti Teatriauhinna nominatsiooni tantsulavastuste kategoorias.

Helena Krinal on Eesti-Palestiina kunstnik, keda huvitab inimeseks olemise kehaline uurimine, käitumuslike situatsioonide kehalise tunnetuse taasloomine ja väljendamine etenduslikus kontekstis. Sealjuures pole eesmärgiks nende mehhanismide (olgu selleks häbi, süü või turvalisuse puudumine) demonstreerimine, moraalitsemine või millegi näitlikustamine, vaid selle kehalise tunde kehaline edasikandumine publikule.

Zuga Ühendatud Tantsijad on tantsijaid ja koreograafe koondav ühendus, mis on koos tegutsenud 1999. aastast. Neid on kutsutud oma etendustega paljudesse riikidesse ning nad on pälvinud oma tegevuse jooksul mitmeid teatri- ja tantsuauhindu.

Lavastaja ja koreograaf: Helena Krinal
Tantsijad: Ajjar Ausma, Helen Reitsnik, Tiina Mölder
Helilooja: Liis Ring
Kunstnik: Marta Konovalov
Valguskunstnik: Reelika Palk
Graafiline disain, fotod, videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 21. septembril 2024 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: 50 minutit
Soovituslik vanus: alates 12-ndast eluaastast

Toetajad: Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, SPARSE Plus, Creative Europe

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

www.tantsumenüü.ee

Kajastused: 

„Hool“ kui inimolemuse selgroog. Keiu Virro, Sirp, 1.11.2024

ARVUSTUS | „Hool“ on lavastus tooretest inimlikest tunnetest. Ilona Vapper, Eesti Päevaleht, 3.10.2024

 

Dance performance “Care”
Helena Krinal & United Dancers of Zuga

Director and choreographer: Helena Krinal
Dancers: Ajjar Ausma, Helen Reitsnik, Tiina Mölder
Composer: Liis Ring
Designer: Marta Konovalov
Lighting Designer: Reelika Palk
Graphic Design: Kadi Aare
Production and technical implementation: Eesti Tantsuagentuur (Estonian Dance Agency)
Duration: 50 minutes

Premiere: September 21, 2024 at the Estonian Dance Agency Theater Hall (Hobujaama 12, Tallinn)

Throughout our lives, we all care for someone or are cared for. Sometimes it’s so hard, taking care of someone. And then it’s so hard when no one needs our care anymore. Not to mention how hard it is to give yourself into someone else’s care. And despite all this, there is so much love in caring, providing care, and being cared for. Love that elevates us and offers redemption for past mistakes. Care carries us through life, from birth to death.

The dance performance “Care” focuses on how difficult, easy, depressing, and uplifting it is to care for someone else.

The collaboration between Zuga and Helena Krinal, which started by chance, turned out to be so interesting and enriching for both parties that they have now been researching and creating together for six years and have reached their third performance – “Care”. Previously, they created “Noise” (2019) and “Shame” (2021). “Noise” was nominated for the Estonian Theatre Award in the dance performance category in 2020.

Helena Krinal is an Estonian-Palestinian artist who is interested in the physical exploration of being human, recreating and expressing behavioral situations through physical sensation in a performative context. The goal is not to demonstrate these mechanisms (whether it’s shame, guilt, or insecurity), moralize, or illustrate anything, but to physically transmit this physical feeling to the audience.

Zuga United Dancers is an association of dancers and choreographers that has been active since 1999. They have been invited to perform in many countries and have received several theater and dance awards for their work over the years.

Supported by: Ministry of Culture, Estonian Cultural Endowment, Estonian Centre of Folk Culture, Pakenditööstus, SPARSE Plus, Creative Europe

Led by the Estonian Dance Agency and local cultural organizers, TantsuMENÜÜ brings dance performances all over Estonia.

www.tantsumenüü.ee

Fotod: Ekaterina Soorsk, Raido Bergstein

Tantsulavastus “Väli” // Valeria Tagel ja Maria Uppin-Sarv

Kaasaegset maailma iseloomustav “kiiremini, kõrgemale, kaugemale” on üle võtnud üksikisiku elukorralduse, sundides meid kas kaasas püsima või maha jääma. Küllus on varmalt asendunud üleküllusega – infot, asju ja kiirust on nii palju, et ootustest, eesmärkidest ja sihtidest jäävad tihtilugu alles vaid rusuvad kohustused. Kuidas hoida iseennast, kui ümbritsev keskkond seda ei soodusta? Kuidas tulla toime ja minna õnnestunult edasi, kui meie õlule on asetatud vastutus iseenda ja kogu maailma tuleviku pärast? Kas selle virr-varri keskel jääb ruumi ka ilule?
Tantsulavastus “Väli” viib meid kaasuva ilu väljadele. Teekonnale, kus halva olukorra juhusliku kõrvalnähuna avalduvad ilu, õnn ja rõõm, pakkudes toetust ning aidates säilitada lootust.

Valeria Tagel on tantsuõpetaja ja tantsukunstnik, kes on lõpetanud Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia tantsukunsti erialal. Valeria on end erialaselt täiendanud nii Eestis kui välismaal ja osalenud mitmetes residentuurides. Viimastel aastatel on Valeria teinud koostööd erinevate etenduskunstnikega koreograafi, tantsija, lavastaja, kunstniku ja dramaturgina. 2018. aastal osales Valeria Tagel TantsuMENÜÜ programmis olles Maria Uppin-Sarve ja Marie Pulleritsu lavastuse “Ainukordus” üks etendajatest.

Maria Uppin-Sarv on vabakutseline tantsukunstnik ja tantsuansambel Lee kunstiline juht. Ta on lõpetnud José Limón Dance Foundationi professionaalse tantsijaõppe programmi New Yorgis ja koreograafia eriala magistriõppe Tallinna Ülikoolis. Maria on tantsinud Rahvusooper Estonia ooperites ja operettides, revüüteatris Starlight Cabaret ja erinevates kaasaegse tantsu lavastustes. Koos Marie Pulleritsuga lõi ta 2018. aastal tantsulavastuse “Ainukordus”, mis kuulus TantsuMENÜÜ esimese hooaja programmi.

Koreograafia, lavastus, tants: Maria Uppin-Sarv, Valeria Tagel
Muusika: Argo Vals
Kunstnik: Ursula Goldstein
Dramaturg: Kristjan Sarv
Valguskunstnik: Priidu Adlas
Graafiline disain, fotod, videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 26. oktoobril 2024 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: 50 minutit
Soovituslik vanus: alates 15-ndast eluaastast

Toetajad: Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, SPARSE Plus, Creative Europe

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

www.tantsumenüü.ee

 

Dance performance “Field”
Valeria Tagel and Maria Uppin-Sarv

Choreography, direction, dance: Maria Uppin-Sarv, Valeria Tagel
Music: Argo Vals
Design: Ursula Goldstein
Dramaturgy: Kristjan Sarv
Graphic Ddesign: Kadi Aare
Production and technical implementation: Eesti Tantsuagentuur (Estonian Dance Agency)
Duration: 50 minutes


Premiere: October 26, 2024 at the Estonian Dance Agency Theater Hall (Hobujaama 12, Tallinn)

The “faster, higher, further” that characterizes the modern world has taken over the individual’s life, forcing us to either keep up or fall behind. Abundance has quickly been replaced by excess – there is so much information, things, and speed that expectations, goals, and targets often leave only crushing obligations. How to take care of yourself when the surrounding environment doesn’t encourage it? How to cope and move forward successfully when we are burdened with the responsibility for the future of ourselves and the entire world? Is there room for beauty amidst this chaos?

The dance performance “Field” takes us to the fields of captivating beauty. A journey where beauty, happiness, and joy manifest as accidental side effects of a bad situation, offering support and helping to maintain hope.

Valeria Tagel is a dance teacher and dance artist who graduated from the University of Tartu Viljandi Culture Academy with a degree in dance art. Valeria has pursued professional development both in Estonia and abroad and has participated in several residencies. In recent years, Valeria has collaborated with various performing artists as a choreographer, dancer, director, artist, and dramaturg. In 2018, Valeria Tagel participated in the TantsuMENÜÜ program as one of the performers in Maria Uppin-Sarv and Marie Pullerits production “Ainukordus”.

Maria Uppin-Sarv is a freelance dance artist and the artistic director of the dance ensemble Lee. She graduated from the José Limón Dance Foundation’s professional dancer training program in New York and holds a master’s degree in choreography from Tallinn University. Maria has danced in operas and operettas at the Estonian National Opera, at the Starlight Cabaret revue theater, and in various contemporary dance productions. Together with Marie Pullerits, she created the dance performance “Ainukordus” in 2018, which was part of the first season of the TantsuMENÜÜ program.

Supported by: Ministry of Culture, Estonian Cultural Endowment, Estonian Centre of Folk Culture, Pakenditööstus, SPARSE Plus, Creative Europe

Led by the Estonian Dance Agency and local cultural organizers, TantsuMENÜÜ brings dance performances all over Estonia.

www.tantsumenüü.ee

Fotod: Raido Bergstein

 

Tantsulavastus “Soledad” oli 2023 aasta Eesti teatri auhindade nominent.

Lavastuses ,,Soledad’’ kohtuvad flamenkokultuur ja kaasagne tants. Laval on muusikud Hispaaniast, Kanadast ja Eestist ning koos eesti flamenkotantsijaga liigutakse läbi üksilduse erinevate etappide ja meeleolude.

,,Soledad’’ ehk ,,Üksildus’’ on lavastus üksiolemisega kaasnevast vabadusest ja barjääridest, mida peame enda ja teiste vahele seadma. Olles küll vaba oma piiritletud ruumis, satume me silmitsi iseendaga, selle kõige otsesemas ja tooremas vormis. Isolatsioon oma duaalsuses võib olla rahustav ja rahutuks tegev, pelgupaik kui ka ajend otsimaks võimalust sellest põgeneda. (Flamenko)artistina tundide viisi treeningsaalis veetes ja üksi iga oma väikest liigutust või heli nüanssi lihvides on tihtipeale vaja toime tulla ka iseenda kahtluste ja hirmudega. Kõike seda selleks, et kohtuda teiste omasugustega laval, hetkeks koos luua ja nautida ning siis taaskord oma teed minna, tagasi sinna, kus ollakse juba koduselt üksi. Mis on aga see, mis paneb inimest end jäädavalt teistest eralduma?

Lavastaja, koreograaf ja esitaja: Ingrid Mugu
Dramaturgiline konsultant: Heili Lindepuu (ILIEH teater)
Muusikaline kujundus: Tjebbe Broek, Dennis Duffin, Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela
Muusikud: Dennis Duffin (flamenko- ja elektrikitarr), Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela (vokaal), Aneta Varts (löökpillid)
Kunstnik: Nele Sooväli
Valguskujundus: Chris Kirsimäe
Helitehnik: Erki Paju
Graafiline disain, fotod ja videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Kestus: 50 min
Soovituslik vanus: alates 15-ndast eluaastast

Esietendus 27. oktoober 2023 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

Toetajad: Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Creative Europe, SPARSE Plus

www.tantsumenüü.ee

Ingrid Mugu alustas oma tantsuteed 6-aastaselt stepptantsustuudios MODUS ning on sellest ajast saadik end tantsule pühendanud. Oma tantsuteekonnal on ta läbinud õpingud ETA Tantsukooli Tantsijakoolituses, Tantsuansamblis Sõleke (kus hiljem ka õpetajaks oli) ja Tallinna Ülikooli koreograafia BA, et nimetada vaid mõni. Flamencopisiku sai ta 2015. aastal stuudios ArteFlamenco ning 2021. aastal viis armastus selle kunsti vastu teda Kultuurkapitali ja hiljem ka ThreadRight stipendiumitega Sevillasse Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco kooli, kus ta õppis käesoleva aasta juunini.

Oma lühikese flamenkoteekonna jooksul on ta jõudnud olla tantsijaks tablaodes (flamenko etendamiskohad) nii Sevillas kui Varssavis, Palomares del Rio festivalil Guirijondo ning oli selle aasta Tampere flamenkofestivali peaesinejaks tablao-etendusega ,,Unelmien tablao’’. Varasemalt on ta Eestis välja toonud oma Debüütlavastuse ,,Põlemine’’ (STL Premiere’21).

Dennis Duffin kasvas üles muusikute perekonnas Torontos, Kanadas. Tänu oma isale alustas ta flamenkomuusika õppimist ja esinemist juba noorukieas. Ta on jaganud lava silmapaistvate artistidega Hispaanias ja Kanadas ning tunneb end koduselt mitmetes žanrites alates traditsioonilisest flamenkost kuni Balkani traditsioonilise ja Araabia fusion muusikani välja. Ta on tunnustatud artist mitmes riigis, on välja andnud sooloalbumi ning olnud peamine kitarrist ja helilooja mitmetes projektides. Duffin lihvis oma oskusi 2012/13 hooajal Sevillas asuvas Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco koolis ning elab ja tegutseb sellest ajast saadik Sevillas.

Indira Aparici Alcazar on pärit Vall d’Uixó linnast Catellóni piirkonnast. Ta alustas oma muusikaõpinguid 8-aastaselt Conservatorio profesional de música Francesc Peñarroja konservatooriumis. 2020. aastal asus õppima flamenkolaulu l’Escola Superior de Música de Catalunya, kus õppis oma ala tuntud nimede juures. 2021. aasta sügisel asus õppima Fundación Cristina Heerenisse, kus tema õpingud jätkusid järgneval õppeaastal ka stipendiumiga.

Ta on osalenud lauljana erinevates lavastustes, millega on käinud mitmetel flamenkofestivalidel, nende seas Nimési flamencofestival Prantsusmaal ja sündmustesari ,,Circulo flamenco de Viena’’ Viinis.

Carmen Yruela Baena (Sevilla, 1998) on flamenkolaulja ja -õpetaja Jaéni Muusikakonservatooriumis. Tema professionaalne karjäär algas 17-aastaselt, mil ta alustas Sevilla flamenkotablaodes ja peñades laulmist. Ta viljeleb nii traditsioonilist kui ka kaasaegset flamenkolaulu. Ta on esinenud tantsuetenduse muusikuna kui ka sooloartistina Usbekistanis (2022), Argentiinas (2023) ja Eestis (2024). Ta on osalenud festivalidel nagu II Flamenco Festival of Montevideol (2023), Festival de Fado (2023), Flamenco de Alcoutim (2023) ning Festival de Arquitecturas Deseantes de Málaga (2023). Ta on üles astunud Regina de Migueli dokumentaalfilmis ,,Nekya. Una película río’’ ning ta kuulub ansamblisse Ciervoss. Hetkel on ta ette valmistamas oma esimest albumit koostöös elektroonilise muusika artistiga Hartta.

Aneta Varts on iga keharakuga, kogu hingest tantsu ja muusika inimene. Sündinud muusikute perekonnas on muusika tema elus alati olulisel kohal olnud. Võib-olla on ka just kodust kaasa tulnud rütmimaailm see, mis teda 7-aastase Rocca al Mare Kooli õpilasena koolis just flamenko tantsutundi viis. Sellest hetkest alates on tants ja muusika olnud lahutamatud ning olulised liikmed tema elus. Aneta lõpetas sel suvel koreograafia eriala magistriõpingud, kus tegeles samuti tantsu ja muusika vaheliste suhete uurimise ja mõtestamisega. Igapäevaselt töötab ta selles samas Rocca al Mare Koolis kultuurikorraldaja, liikumise kursuse juhendaja ja klassijuhatajana, kus alates eelkoolist kogu oma koolitee on käinud. Täpselt 10 aastat tagasi võttis Aneta oma armsalt isalt üle auväärt rolli punkansambli Propeller trummarina.


Kajastused: 

ARVUSTUS | Hoolimata üksilduse kujutamisest on flamenko väga sotsiaalne kunstivorm. Ilona Vapper, Eesti Päevaleht: kultuur, 3.11.2023

Ingrid Mugu: milleks eestlastele flamenko? Ingrid Mugu, ERR Kultuuriportaal, 18.10.2023

 

 

,,Soledad’’ or ,,Loneliness’’ is a piece about the freedom that being alone gives us,  but also about the barriers that we have to build between ourselves and the others. Being free inside our delimited space, we still have to face ourselves in its most direct and rawest form. Isolation in its duality could at the same time be calming and making us anxious, it could be a refuge or a motive for escaping it.

Being a (flamenco) artist and spending hours upon hours alone, working on every small movement detail or sound, one also has to face their own doubts and fears. All this trouble just to later meet with other artists like themselves, enjoy and create together for a moment onstage and then disperse and go back to their familiar loneliness. But what makes some of us stay in isolation permanently?

,,Soledad’’ is a meeting place for flamenco culture and contemporary dance. Musicians from Spain, Canada and Estonia with a local flamenco dancer move through various stages and emotions created by loneliness.

Director, choreographer and performer: Ingrid Mugu
Dramaturgical consultant: Heili Lindepuu (ILIEH theater)
Musical design: Tjebbe Broek, Dennis Duffin, Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela
Musicians: Dennis Duffin (flamenco and electric guitar), Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela (vocals), Aneta Varts (percussion)
Scenography: Nele Sooväli
Lighting design: Chris Kirsimäe

Supported by: Ministry of Culture, Estonian Cultural Endowment, Estonian Centre of Folk Culture, Pakenditööstus, SPARSE Plus, Creative Europe

Duration: 50 min

“Soledad’’ es un cuento sobre la libertad que se da dentro del aislamiento y las barreras que tenemos que crear entre nosotros y los demás. Cada uno de nosotros, siendo libre en su espacio delimitado, tiene que enfrentarse a sí mismo en su forma más cruda. El aislamiento en su dualidad puede ser relajante y inquietante, refugio o motivo para buscar escapatoria.

Un artista (de flamenco) que se aísla por horas y horas cada día para mejorar cada movimiento, tiene, a su vez que aguantar y aceptar sus dudas y miedos. Todo este trabajo para poder después compartir y crear junto con otros artistas para disfrutar por un momento, volviendo luego a su soledad familiar.

¿Pero, qué motivo tienen aquellos que deciden no salir de su aislamiento?

“Soledad’’ es una mezcla de flamenco y danza contemporánea. Este espectáculo está compuesto por músicos procedentes de Estonia, España y Canada, así como una bailaora de Estonia. En el mismo pasasaremos por varias etapas y estados de ánimo que veremos a lo largo de la obra.

Stepptantsu- ja rütmikalavastus “Rhythmus” toob lavale eriilmeid legendaarsete stepptantsijate saja aasta tagustest etteastetest. Olles ühtlasi ka uute tuulte otsinguil, näeme steppi lavastuses liikuva ja hoogsa tantsuna, aga kuuleme ka muusikastiilina.
Vaatleme seda kõike läbi kahe ärevushäire ning aktiivsus- ja tähelepanuhäire (ATH) all kannatava tegelase. Kuidas õnnestub neil muusika ja tantsu abil oma häireid vaos hoida ja üksteist raskustest üle aidata?

Aktiivsus- ja tähelepanuhäire on ärevushäirele mitmes mõttes vastanduv.
Esimesele on omane pumbata suur kogus dopamiini ajju, mis hoiab inimest rakkes mingi tegevusega. Hetkel kui ilmub ellu uus ning huvitav asi, jääb eelmine katki ja nii võib pooleli jäänud tegevusi kuhjuda rusuvalt palju.
Teine soovib korrapära ja rutiini. Kõik peab olema omal kohal ja igasugune segadus, korrapäratus ning lõpetamatus teeb inimese ärevaks. Seepärast kipub ärevushäire ka inimest hoiduma paikadest ja olukordadest, kus neil pole täit kontrolli olukorra üle.
Need häired pole miski, mida saab välja ravida. Tuleb leida viise nendega toime tulemiseks ja edasi toimetamiseks.

Lavastaja–koreograaf: Allar Valge
Koreograaf: Veronika Smolina
Tantsijad: Allar Valge, Matthew James Jordan / Veronika Smolina
Dramaturg: Erik Richard Salumäe
Muusikaline kujundus ja heli: Kärt Anton
Stenograafia assistent: Nele Sooväli
Valguskujundaja: Joosep Kurm
Lavakujunduse tehniline teostaja: Kristjan Pärnamägi (Lindenhill)
Graafiline disain, fotod ja videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 16. september 2023 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: 50 min
Soovituslik vanus: alates 7-ndast eluaastast

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

Toetajad: Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Creative Europe, SPARSE Plus

www.tantsumenüü.ee

Foto: Raido Bergstein

 

Allar Valge on lõpetanud TLÜ koreograafia BA 2018. aastal ja pärast seda tegutsenud vabakutselise tantsija ning koreograafina. Esimesed kokkupuuted stepptantsuga ulatuvad juba umbes 20 aasta taha. “Rhythmus” on Allari teine tantsulavastus.

Matthew James Jordan alustas oma tantsijateed juba 6-aastaselt. Ta on õppinud nii stepptantsu, balletti kui ka kaasaegset tantsu ning töötab praegu tantsija ja repetiitorina Vanemuise teatris. Lisaks on ta tegelenud koreograafi, lavastaja ning heliloojana. Tants on tema jaoks kõik – rütmid ja tunded, mis loovad mõtteid ja seoseid.

Veronika Smolina on 17-aastane stepp-tantsija, kes alustas oma tantsuteed juba nelja aastasena, õppides mitmete professionaalide käe all. Tema mentoriteks on Andrew Nemr ja Jason Rodgers. Tants ja rütm on tema kutsumus!

Erik Richard Salumäe on lavastaja-näitleja, kes töötab alates 2022. aastast Theatrumis. Ta on lõpetanud EMTA Lavakunstikooli ja seejärel osalenud lavastuprotsessides nii Tallinnas kui ka Tartus.

Nele Sooväli on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 2010. aastal ning tegutsenud aktiivselt vabakutseline teatrikunstnikuna sellest ajast peale luues kujundusi nii tantsu kui draama lavastustele.

Kärt Anton on lõpetanud TÜ Viljandi kultuuriakadeemia muusika ja helitehnoloogia erialal. Peale õpinguid on ta osalenud erinevates muusika- ja teatriprojektides peamiselt lauljana aga ka näitlejana ning helilooja-ja kujundajana.

Kajastused: 

Kaasahaarav stepptants lennutab vaataja endaga põnevasse rütmide maailma. Kaisa Kattai, Elva valla leht, 9.05.2024

ARVUSTUS | Aktiivsus- ja tähelepanuhäirest stepptantsu keeles. Ilona Vapper, Eesti Päevaleht, 4.10.2023

Arvustus. Kastist välja rütmid. Iiris Viirpalu, ERR kultuuriprotaal, 24.09.2023

 

 

Dance Performance “Rhythmus”

Rhythmus is a tap dance and rhythm performance that shows the special aspects of tap dance. Rhythmus is bringing to the stage references from the performances of legendary tap dancers a hundred years ago, but also looking for something new – we see tap as a moving and energetic dance, but we also hear it as a musical style.

The performance looks at this through two characters, one with an anxiety disorder and the other with attention deficit hyperactivity disorder (ADHD). How do they manage to keep their disorders under control and help each other overcome difficulties through music and dance?

Director-choreographer: Allar Valge
Choreographer: Veronika Smolina
Dancers: Allar Valge, Matthew James Jordan / Veronika Smolina
Dramaturg: Erik Richard Salumäe
Sound design: Kärt Anton
Stenography assistant: Nele Sooväli
Graphic design: Kadi Aare
Production and technical implementation: Estonian Dance Agency

Premiere: September 16, 2023 in the theater hall of the Estonian Dance Agency

Duration: 50 min

Foto: Raido Bergstein

 

DanceMENU (TantsuMENÜÜ under Estonian Dance Agency) is Estonian dance touring programme for rural communities. The purpose of DanceMENU is to bring dance to a new audience outside of the usual dance stages.

Supported by: Ministry of Culture, Estonian Cultural Endowment, Estonian Centre of Folk Culture, Pakenditööstus, SPARSE Plus, Creative Europe

Aneta Varts
Koolitantsu registreerimiste, graafikute, žürii ja kunstilise tiimi projektijuht

Rõõmustada saab selle üle, et Eestis on igas mõttes palju noori, kes tahavad tantsida. Kogu Eestile tiiru peale tegev Koolitantsu festival on näidanud, et eriilmelist tantsu ja võimalusi ennast tantsuliselt väljendada leidub igas Eestimaa paigas.

Iga tantsu, iga tantsija taga on õpetaja. Ka väiksemate piirkondade tantsuline esindatus on olemas – just tänu ühele-kahele tantsuentusiastile, kes kohalikku tantsukultuuri veavad. Tants, nagu iga teinegi kunstivorm, vajab aega ja pühendumist. Aastate jooksul toimunud märgatav tantsijate tehnilise võimekuse kasv Koolitantsul on rõõmustav. See on mitte ainult, aga osaliselt kindlasti pikaajalise protsessi tulemus, sest tehnika nõuab pühendumist. Tants ei ole siiski ainult tehnika. Kuidas eristuksid teineteisest laval vähem trupid, kes panevad rõhku tehnikale ja esitusele, ning need, kes tegelevad loovtantsuga ning kes tehnikale vähem rõhku pööravad? Võiksime ju pürgida sellise “sulami” suunas, kus saavad kokku tugevad hea kehakooliga tantsijaid, kellele antakse põnevaid loomingulisi ülesandeid. Hetkel on tantsumaastik aga väga võistluskeskne ning tulemustel ja saavutustel on suur rõhk. On inimlik, et ka võistlusmoment on üks teguritest, mis saab tantsijaid, tantsuõpetajaid-koreograafe motiveerida, aga sealjuures on treeningkoormused kiired kasvama. Kuhu viib tahe saavutada kõike liiga kiiresti ja korraga? Tants on ju protsess ning tantsijate kasvatamisel on oluline leida tasakaal treeningkoormuse ja tantsija tervisliku arengu vahel, võttes sealjuures aega ka kogu protsessi ja oma tegevuse mõtestamiseks.

Koolitants on paljude jaoks just nooremas eas nende hobi loomulik osa, aga samas ka tee professionaaliks kujunemisel, seades fookusesse loomingu. Hea koreograafia, trupp või tants ei vaja auhinda selleks, et vaataja aru saaks, et ta on hea. Koolitants seisab ühena vähestest selle eest, et tegijatena (nii juhendajate kui ka noortena) hindaksime tantsu ennast, mitte sellega kaasas käivaid autasusid. Igal trupil on oma tugevus, oma lugu, mida mõnel teisel võib-olla ei ole ja mida on väärtuslik teistega jagada. Võistlusmomendi tundes ei ole midagi halba, aga ehk on aeg-ajalt hea meelde tuletada, et tants on kunst ja seda oma mitmekesisuses. Kõigil on kõigilt õppida.

Rõõm on näha, et mitmekesisus Koolitantsul lavale jõuab ning et on ka neid, kes julgevad millegi uuega välja tulla. Siinkohal on oluline roll õpetajatel, kes tantsijatele, neid teades ja tundes, erinevaid väljakutseid annavad. Tuleviku suunas mõeldes võiks julgustada tantsuõpetajatest tantsuloojaid veelgi rohkem tuttavalt loominguliselt rajalt välja astuma ja katsetama. Ka Koolitantsu tervikuna vaadates jõuavad lavale tihtipeale koreograafide otsused ja valikud, mis on liiga turvalised. Murekohaks on ka väheseks jäänud mudilaste tantsutrupid. Viimase kümne aasta jooksul on mudilaste arv Koolitantsul oluliselt vähenenud. Samal ajal on plahvatuslikult kasvanud põhikooli vanuseastme tantsijate arv, mille üle saab loomulikult rõõmustada. Siiski ei ole hetkel paraku näha nooremate vanuseastmete tantsijate arvu kasvu. Kust aga uusi tantsuhingi juurde kasvaks?

Kellele ja milleks on siis see platvorm nimega Koolitantsu festival? Rõhk sõnal festival. Just festivaliliku kontseptsiooni tõttu, kus kõik soovijad saavad võimaluse, stiile ei lahterdata ja numbrilisi kohti ei valita, on tantsuloojatest õpetajad hakanud Koolitantsu jaoks looma eraldi tantse, mis kujutavad endast kunstilisema väärtusega tervikkoreograafiaid, võimaldavad lahtiselt mõelda ja ei pea sobituma etteantud kategooria raamidesse. Siinkohal tundub, et see ongi Koolitantsu roll: panna lastes ja noortes idanema idee, et läbi tantsu saab igaüks olla tema ise, kõigis oma tuju- ja emotsioonivarjundites, ilma ebapiisavustunde ehk põrumishirmuta. Et tantsu kui kunsti idee on rääkida isiklikke lugusid ja näidata kõiki emotsioone, kus ei pea tingimata mõtlema tehnilisele sooritusele, vaid sellele, mida ja miks läbi iseenda väljendatakse. Tants on turvaline kodu, pingeid maandav reiv, armastust-hoolimist näitav puudutus terviklikus kontseptsioonis. See loob noorte jaoks tantsust kui kunstist pehmema väärtuse tantsu kui võistlusspordi kõrval. See kontsept võimaldab piirideta loovust ja lavalist tantsuteatrit, mida on vaatajana kõige põnevam jälgida.

Koolitants oma mitmekesisuse ja erinevate harudega võiks tulevikus olla ka üheks vahendiks, et töötubade jms kaudu anda noortele tõmbekeskustest väljaspool võimalusi õppida erineva käekirja ja käsitlusega õpetajatelt. Oleme ju kõik tantsijate mitmekesise tantsuhariduse poolt ning ehk suudab Koolitants lisaks festivaliplatvormile ka seda juurutada.

Unistame edasi, et tantsijad ja koreograafid julgeksid nihutada piire, avastada ja katsetada, jõuda tantsudeni, mis suudaksid üllatada ja inspireerida neid endid ning publikut. Tantsime selleks, et noorte pühendumus ja kirg tantsu vastu säiliks ja viiks neid kaugele, et tants pakuks jätkuvalt võimalusi ja avastamisrõõmu. Ja mitte ainult töörõõmu, vaid ka äraelamist võimaldavat sissetulekut. Iga tants paneb erinevalt tundma ja erinevaid unistusi unistama. Mõni tants meenutab lapsepõlvehetki, mõni elusündmusi ja mõni paneb unistama hetkedest, mida pole veel olnudki.

Koolitants unistab maailmast, Eestist, kus tants on au sees, väärtustatud, hinnatud, olulisel kohal. Ja paljust muust!

Artikkel sündis tänu Koolitantsu 2024. aasta kunstilise tiimi ja žürii mõtetele. Kaasa mõtlesid Kerstin Lõhmus, Ingrid Mugu, Kristina-Maria Heinsalu, Aneta Varts ning Reili Sild ja Mirell Võsanurm Eesti Noorte Tantsu Ühingust.

 

Artikkel TantsuKuuKirjast nr 139, september 2024

TantsuMENÜÜ kutsub tantsu avastama!

Sügishooaeg toob ETA teatrisaali mõnusa tantsumenüü. Lavale jõuavad Helena Krinali ja Zuga Ühendatud Tantsijate “Hool” ning Maria Uppin-Sarve ja Valeria Tageli “Väli”. Lisaks neile ka ärevushäirete maailma läbi stepptantsu prisma vaatav “Rhythmus” ning elava bändi saatel hoogne “Soledad”, kus kohtuvad flamenkokultuur ja kaasaegne tants.


Sügishooaja etenduste piletid kuni 10. septembrini -20%.

Soodustuse saamiseks kasuta koodi TantsuAVASTUS.
Sooduskood kehtib TantsuMENÜÜ lavastustele, mis toimuvad Tallinnas ja Narvas:

 

“Hool” ETA teatrisaalis, Hobujaama 12
21.09.2024 kell 19:00 (ESIETENDUS)
22.09.2024 kell 18:00
27.09.2024 kell 19:00
28.09.2024 kell 19:00
29.09.2024 kell 18:00
01.12.2024 kell 18:00
02.12.2024 kell 12:00

 

“Rhythmus”
7. oktoober 2024 kell 19:00 Vaba Laval Narvas
13. oktoober 2024 kell 18:00 ETA teatrisaalis
14. oktoober 2024 kell 12:00 ETA teatrisaalis

 

“Väli” ETA teatrisaalis, Hobujaama 12
26.10.2024 kell 19:00 (ESIETENDUS)
27.10.2024 kell 18:00
22.11.2024 kell 19:00
23.11.2024 kell 19:00
24.11.2024 kell 18:00

 

“Soledad”
15.11.2024 kell 19:00 ETA teatrisaalis
17.11.2024 kell 18:00 ETA teatrisaalis
18.11.2024 kell 19:00 Vaba Laval Narvas

 

Pileteid saab Fienta kaudu soetada SIIT.

Sooduskood kehtib täispiletile, sooduspiletile ja grupipiletile.
Piletikampaaniast ei võta osa TantsuMENÜÜ partnerid.

Tule tantsu avastama!
#tantsliigutab