Tantsulavastus “Hool” // Helena Krinal ja Zuga Ühendatud Tantsijad

Etendused ETA teatrisaalis:
17. aprillil 2026 kell 19:00 / PILETID
18. aprillil 2026 kell 19:00 / PILETID

Täispilet 22 €
Õpilane / üliõpilane / õpetaja / pensionär 16 €
Grupipilet 15 € (alates 5. inimesest)

Piletid ostetakse tagasi või vahetatakse ümber vaid juhul, kui etendus jääb ära.


Oma elu jooksul kanname me kõik kellegi eest hoolt või siis kantakse meie eest. Vahel on see nii raske, kellegi eest hoolitsemine. Ja siis on hoopis nii raske, kui meie hoolt enam keegi ei vaja. Rääkimata sellest, kui raske on anda ennast kellegi teise hoolde.
Ja sellest hoolimata on hoolitsemises, hoole kandmises ja hoolimises nii palju armastust. Armastust, mis meid kõrgendab ning pakub lunastust minevikus tehtud vigade eest. Hool kannab meid läbi kogu elu, sünnist surmani.

Tantsulavastus „Hool“ keskendub sellele, kui raske, kerge, masendav ja kõrgendav on kellegi teise eest hoole kandmine.

Ajjar, Helen ja Tiina on Zuga Ühendatud Tantsijad, kel tekkis soov kolmekesi lavastuses tantsida. Nad kutsusid Helena endale lavastajaks. Pooljuhuslikult alanud koostöö kujunes nii huvitavaks ja rikastavaks mõlemale osapoolele, et nüüdseks on ühiselt uuritud ja loodud kuus aastat ja jõutud kolmanda lavastuseni – “Hool”. Eelnevalt on loodud “Müra” (2019) ja “Häbi” (2021). “Müra” pälvis 2020. aastal Eesti Teatriauhinna nominatsiooni tantsulavastuste kategoorias.

Helena Krinal on Eesti-Palestiina kunstnik, keda huvitab inimeseks olemise kehaline uurimine, käitumuslike situatsioonide kehalise tunnetuse taasloomine ja väljendamine etenduslikus kontekstis. Sealjuures pole eesmärgiks nende mehhanismide (olgu selleks häbi, süü või turvalisuse puudumine) demonstreerimine, moraalitsemine või millegi näitlikustamine, vaid selle kehalise tunde kehaline edasikandumine publikule.

Zuga Ühendatud Tantsijad on tantsijaid ja koreograafe koondav ühendus, mis on koos tegutsenud 1999. aastast. Neid on kutsutud oma etendustega paljudesse riikidesse ning nad on pälvinud oma tegevuse jooksul mitmeid teatri- ja tantsuauhindu.

Lavastaja ja koreograaf: Helena Krinal
Tantsijad: Ajjar Ausma, Helen Reitsnik, Tiina Mölder
Helilooja: Liis Ring
Kunstnik: Marta Konovalov
Valguskunstnik: Reelika Palk
Graafiline disain, fotod, videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 21. septembril 2024 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: 50 minutit
Soovituslik vanus: alates 12-ndast eluaastast

Toetajad: Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, Loov Euroopa, SPARSE Plus

TantsuMENÜÜ x Eesti Tantsuagentuur x kohalikud kultuurikorraldajad pakuvad kõikjal Eestis hoolikalt valitud tantsulavastuste programmi, kus osalevad tantsukunstnikud ja -trupid nii kodust kui välismaalt, pakkudes publikule mitmekesist ja inspireerivat tantsuelamust.

www.tantsumenüü.ee

Kajastused: 

„Hool“ kui inimolemuse selgroog. Keiu Virro, Sirp, 1.11.2024

ARVUSTUS | „Hool“ on lavastus tooretest inimlikest tunnetest. Ilona Vapper, Eesti Päevaleht, 3.10.2024

 

Dance performance “Care”
Helena Krinal & United Dancers of Zuga

Director and choreographer: Helena Krinal
Dancers: Ajjar Ausma, Helen Reitsnik, Tiina Mölder
Composer: Liis Ring
Designer: Marta Konovalov
Lighting Designer: Reelika Palk
Graphic Design: Kadi Aare
Production and technical implementation: Eesti Tantsuagentuur (Estonian Dance Agency)
Duration: 50 minutes

Premiere: September 21, 2024 at the Estonian Dance Agency Theater Hall

Throughout our lives, we all care for someone or are cared for. Sometimes it’s so hard, taking care of someone. And then it’s so hard when no one needs our care anymore. Not to mention how hard it is to give yourself into someone else’s care. And despite all this, there is so much love in caring, providing care, and being cared for. Love that elevates us and offers redemption for past mistakes. Care carries us through life, from birth to death.

The dance performance “Care” focuses on how difficult, easy, depressing, and uplifting it is to care for someone else.

The collaboration between Zuga and Helena Krinal, which started by chance, turned out to be so interesting and enriching for both parties that they have now been researching and creating together for six years and have reached their third performance – “Care”. Previously, they created “Noise” (2019) and “Shame” (2021). “Noise” was nominated for the Estonian Theatre Award in the dance performance category in 2020.

Helena Krinal is an Estonian-Palestinian artist who is interested in the physical exploration of being human, recreating and expressing behavioral situations through physical sensation in a performative context. The goal is not to demonstrate these mechanisms (whether it’s shame, guilt, or insecurity), moralize, or illustrate anything, but to physically transmit this physical feeling to the audience.

Zuga United Dancers is an association of dancers and choreographers that has been active since 1999. They have been invited to perform in many countries and have received several theater and dance awards for their work over the years.

Supported by: Tallinn Culture & Sports Department, Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, Pakenditööstus, Estonian Centre of Folk Culture, Creative Europe, SPARSE Plus

Led by the Estonian Dance Agency and local cultural organizers, TantsuMENÜÜ brings dance performances all over Estonia.

www.tantsumenüü.ee

Fotod: Ekaterina Soorsk, Raido Bergstein

Erakordselt suur rõõm on teatada, et aprillikuus jõuab kolmel korral Eestimaa lavadele kuulus koreograaf ja lavastaja Ben Duke lavastusega „Kaotatud paradiis (lebab avamata mu kõrval)”.

Etendused toimuvad:
20. aprillil kell 18:00 Kärdla Kultuurikeskuses / PILETID on müügil kohapeal
21. aprillil kell 19:00 Kuressaare Kultuurikeskuses / PILETID
23. aprillil kell 18:00 Jõhvi tantsufestivalil Jõhvi kontserdimaja kammersaalis / PILETID

Koreograafia, lavastus: Ben Duke
Esitaja: Ben Duke
Produktsioon: Lost Dog (Ühendkuningriik)

On võimalik, et Jumal lõi maailma vaid hirmust tegevusetuse ees. “Paradise Lost (lies unopened beside me, 2015)”, mis on saanud inspiratsiooni Miltoni eepilisest poeemist, on jutustus asjade algusest. Lavastus põimib sõna, muusikat ja tihti vääralt tõlgendatud tantsukunsti.

See on lavastus kõigile, kes on kunagi midagi loonud – olgu selleks laps, aed või paberlennuk – ning pidanud seejärel pealt vaatama, kuidas loodu kontrolli alt väljub ja oma elu elama hakkab.

Vanusesoovitus: 13+
Etenduses esineb täiskasvanutele suunatud teemasid ning inglisekeelset teksti.
Kestus: ~ 75 minutit

Ben Duke on koreograaf, lavastaja ning Lost Dogi kunstiline juht ja kaasasutaja. Ta on õppinud Guildford School of Actingis ja London Contemporary Dance Schoolis ning omandanud inglise kirjanduse kraadi Newcastle Universitys. Duke’i looming püüab ühendada kolme valdkonda – näitlemist, tantsu ja kirjandust – ühtseks kunstiliseks tervikuks. Lost Dogile on Ben Duke loonud mitmeid tunnustatud lavastusi, sealhulgas Ruination (kaastootja The Royal Ballet), mis pälvis National Dance Award’i parima uue koreograafia eest; samuti A Tale of Two Cities, Juliet & Romeo, Paradise Lost (lies unopened beside me) ning Place Prize’i võitnud It Needs Horses. Ben Duke pälvis 2022. aastal National Dance Award’i parima kaasaegse koreograafia eest (Ruination) ning 2016. aastal National Dance Critics Award’i silmapaistva meesesineja kategoorias lavastuse Paradise Lost (lies unopened beside me) eest.

Foto: Danilo Moreno

www.lostdogdance.co.uk

Eesti Tantsuagentuur: Laste Linnakas

Lõbus ja loominguline laste linnalaager kutsub lapsi avastama maailma läbi tantsulise liikumise ja loovuse! Meie laagri eesmärk on pakkuda lastele mitmekülgset ja lõbusat suvist ühistegevust, kus iga laps saab avastada kunstide maailma ja arendada oma loovust. Oodatud on kõik poisid ja tüdrukud, kel on soov saada esimene või juba ka mitmes laagri- ja tantsukogemus.

Loomingulised töötoad ja liikumistunnid hõlmavad erinevaid tantsu- ja kunstistiile, mille lõimimisel luuakse laagri lõpuks väike etendus, kuhu ootame publikuks lapsevanemaid, sugulasi ja sõpru. Õpetajad on kogenud ja sõbralikud professionaalid, kes toetavad ja innustavad lapsi end loominguliselt väljendama.

ETA Laste Linnakas on koht, kus lapsed saavad avastada oma loovust ning julgust teistega koos tegutsemiseks – need on 3 meeldejäävat suvepäeva koos vahvate kaaslastega!

Keda ootame? 6-10 aastased lapsed (eelnev laagri- või tantsukogemus pole vajalik)
Millal? Iga päev 10:00-17:00 (kogunemine alates 9:30)
Kuhu? Hobujaama 12, II korrus


OSALUSTASUD JA REGISTREERIMINE

KIIRE REGISTREERIJA ehk osalustasu registreerimisel vahemikus 03.03-1.05
= 150€ Hind rakendub juhul, kui esimese osamakse arve on tasutud tähtaegselt.

HILINE REGISTREERIJA ehk osalustasu registreerimisel vahemikus 02.05-10.06
= 180€ Hind rakendub juhul, kui esimese osamakse arve on tasutud tähtaegselt.

Ühest perest mitme lapse osalemise puhul osalustasust soodustus 10%.

Esimese osamakse suurus on 50€ ja see ei ole tagastatav.
Arve saadetakse nädala jooksul peale registreerimist.
Teise osamakse arve saadetakse 05.06.2026.
Soovi korral saab laagri tasu maksta ka kogu summa korraga.

REGISTREERIMISE LÕPP: 10.06.2026 (või seni kuni kohti jätkub)
REGISTREERI LASTE LINNAKASSE SIIN.

SÜNDMUSE INFO: karoline@tantsuagentuur.ee
ARVETE INFO: ulvi@tantsuagentuur.ee


“Muutus” / “Change” (English translation below)


Etendused:
23.04. 2026 kell 19:30 Jõhvi kontserdimajas Jõhvi tantsufestivali Rahvusvahelise tantsupäeva gala • Lühilavastuste õhtu, kavas ka katkend “Muutuselt” / PILETID

Koreograaf Igor Lideri tantsulavastus “Muutus” kutsub vaataja põnevasse tänavatantsumaailma. Juba lapsepõlvest saadik hip-hopi kultuurile pühendunud neli tantsijat toovad lavale oma aastatepikkuse kogemuse. Nende kohtumisel teatri ja kaasaegse tantsuga sünnibki uus ja erakordne muutus. Mitmetasandiline, kaasaegne ja kõnetav.

TÄHELEPANU! Etenduses kasutatakse lühikese aja jooksul (max 20 sekundit) tugevat strobo valgust!

Igor Lider on hinnatud koreograaf, tantsija ja muusik, kellel on pikaajaline ja rahvusvaheliselt tunnustatud kogemus tänavatantsu valdkonnas. Tema looming ühendab endas erinevaid kunstivorme, pakkudes publikule unustamatuid elamusi nii laval kui ka ekraanil. “Muutus” on olnud Igoril üks viimaste aastate olulisemaid projekte, mis sai ka 2023. aasta Eesti teatri auhindade nominatsiooni. 2025 aasta kevadel esietendus Rakvere Kaasaegse Tantsu Festivalil KANTS Igori teine TantsuMENÜÜ programmi lavastus “Hetk”. Igor oli koreograafiks ka 2025 aasta Eurovisiooni lauluvõistlusel Eestit esindavale Tommy Cashi “Cafe Macchiatole”.

Edgar Budza on tänavatantsija, koreograaf ja võistluste kohtunik. Ta on osalenud paljudel festivalidel nii Euroopas kui mujal maailmas. Viimastel aastatel on ta töötanud tantsuõpetajana. Edgari loomingulist käekirja iseloomustab julgus eksperimenteerida ning soov leida uusi väljendusvorme. TantsuMENÜÜ programmis on ta osalenud tantsijana lavastustes “Muutus” ja “Hetk”. Aprilli lõpus astub Edgar üles ka Igor Lideri Jõhvi Tantsufestivalil esietenduvas lavastuses.

Kalver Kaseorg on Tartust pärit tantsuõpetaja, koreograaf ja tantsija. Ta alustas oma tantsuteed tänavatantsu freestyle’st ja on nüüdseks jõudnud ka tänavatantsu koreograafide tippu Eestis. Tema elu koosneb lisaks tantsu õpetamisele ka koostöödest artistide ja televisiooniga.

Anastassia Tukova on kirglik tantsija ja õpetaja, kes on pühendunud tänavatantsu stiilide edendamisele. Tema energiline ja loominguline lähenemine inspireerib tantsijaid igas vanuses ja tasemel. Anastassia osales tantsijana ka TantsuMENÜÜ lavastuses “Hetk”.

Valerii Zaichenko on Luganskist, Ukrainast pärit tantsija ja tantsuõpetaja. Valerii proovib autorina alati luua midagi uut, unustamata samas tantsu baaspõhimõtteid, mistõttu on ta väga hea freestyle´is. Ta on ka paljude tänavatantsu võistluste võitja.

Alexander Makarov on Valgast pärit tantsija, tantsuõpetaja ja koreograaf. Tantsuga on ta tegelenud enam kui kakskümmend aastat ning tema tugevusteks on hip-hop ja popping. Pikaaegne võistluskogemus ja süvenemine tänavatantsu tehnikatesse teevad Alexandrist artistina silmapaistva ja tehniliselt täpse liikuja.

Lavastus: Igor Lider
Koreograafia ja tants: Igor Lider, Alexander Makarov / Kalver Kaseorg, Edgar Budza, Anastassia Tukova / Valerii Zaichenko
Dramaturg: Ruslan Stepanov
Helikujundus: Igor Lider
Valguskujundus: Elerin Tõnne
Foto- ja videotiim: Anastasiia Lider, Sofia Kusainova, Artur Kriuk
Graafiline disain: Kadi Aare

Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 3. märtsil 2023 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (Hobujaama 12, Tallinn)
Kestus: 1h

Toetajad: Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, Loov Euroopa, SPARSE Plus

TantsuMENÜÜ x Eesti Tantsuagentuur x kohalikud kultuurikorraldajad pakuvad kõikjal Eestis hoolikalt valitud tantsulavastuste programmi, kus osalevad tantsukunstnikud ja -trupid nii kodust kui välismaalt, pakkudes publikule mitmekesist ja inspireerivat tantsuelamust.

KAJASTUSED:

Arvustus. Rulad, lukud ja flow. Iiris Viirpalu, ERR Kultuuriportaal, 11. märts 2023

Kaja Kann: ka keskealised valged mehed tantsivad. Eriti vene mehed. “Muutus”, Kaja Kann, Edasi.org, 9. märts 2023

 

Dance Performance “Change”

Choreographer Igor Lider’s dance performance “Change” invites the viewer into the exciting world of street dance. Dedicated to hip-hop culture since childhood, four male dancers bring their years of experience to the stage. Their encounter with theater and contemporary dance space creates a new and extraordinary change.
Multi-level, modern and eloquent.

Igor Lider is a choreographer, dancer and musician who has been active as a creator for almost twenty-five years. Igor’s great love is street dancing, which has taken him to podium places at many festivals and competitions. As a choreographer, he has worked with several musicians and directed dance films.

Alexander Makarov is a dancer, dance teacher and choreographer from Valga, Estonia. Alexander has been dancing for more than twenty years, and his strengths are hip-hop and popping. He has participated in several street dance competitions and won first place.

Edgar Budza is a street dancer, choreographer and competition judge. Edgar has participated in many festivals both in Europe and Russia. In recent years, she has worked as a dance teacher.

Valerii Zaichenko is a dancer and dance teacher from Luhansk, Ukraine. As a creator, Valerii always tries to create something new, without forgetting the basic principles of dance, which is why he is very good at freestyle. He is also the winner of many street dance competitions.

Director: Igor Lider
Choreographers and dancers: Igor Lider, Alexander Makarov / Kalver Kaseorg, Edgar Budza, Anastassia Tukova / Valerii Zaichenko
Dramaturg: Ruslan Stepanov
Sound design: Igor Lider
Light design: Elerin Tönne
Photo and video team: Anastasiia Lider, Sofia Kusainova, Artur Kriuk
Graphic design: Kadi Aare

Production and technical implementation: Estonian Dance Agency

Premiere: March 3, 2023 in the theater hall of the Estonian Dance Agency (Hobujaama 12, Tallinn)
Duration: 1h

DanceMENU (TantsuMENÜÜ under Estonian Dance Agency) is Estonian dance touring programme for rural communities. The purpose of DanceMENU is to bring dance to a new audience outside of the usual dance stages.

Supported by: Tallinn Culture & Sports Department, Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, Pakenditööstus, Estonian Centre of Folk Culture, Creative Europe, SPARSE Plus

Suure rõõmuga anname teada, et Ingrid Mugu lavastus “Soledad” on taas publiku ees 23. ja 24. aprillil Jõhvi tantsufestivalil!


23.04. 2026 kell 19:30 Jõhvi kontserdimajas Rahvusvahelise tantsupäeva gala • Lühilavastuste õhtu, kavas ka “Soledadi” variatsioonid / PILETID
24.04.2026 kell 18:00 Jõhvi kontserdimaja kammersaalis / PILETID


Tantsulavastus “Soledad” oli 2023 aasta Eesti teatri auhindade nominent.

Lavastuses ,,Soledad’’ kohtuvad flamenkokultuur ja kaasagne tants. Laval on muusikud Hispaaniast, Kanadast ja Eestist ning koos eesti flamenkotantsijaga liigutakse läbi üksilduse erinevate etappide ja meeleolude.

,,Soledad’’ ehk ,,Üksildus’’ on lavastus üksiolemisega kaasnevast vabadusest ja barjääridest, mida peame enda ja teiste vahele seadma. Olles küll vaba oma piiritletud ruumis, satume me silmitsi iseendaga, selle kõige otsesemas ja tooremas vormis. Isolatsioon oma duaalsuses võib olla rahustav ja rahutuks tegev, pelgupaik kui ka ajend otsimaks võimalust sellest põgeneda. (Flamenko)artistina tundide viisi treeningsaalis veetes ja üksi iga oma väikest liigutust või heli nüanssi lihvides on tihtipeale vaja toime tulla ka iseenda kahtluste ja hirmudega. Kõike seda selleks, et kohtuda teiste omasugustega laval, hetkeks koos luua ja nautida ning siis taaskord oma teed minna, tagasi sinna, kus ollakse juba koduselt üksi. Mis on aga see, mis paneb inimest end jäädavalt teistest eralduma?

Lavastaja, koreograaf ja esitaja: Ingrid Mugu
Dramaturgiline konsultant: Heili Lindepuu (ILIEH teater)
Muusikaline kujundus: Tjebbe Broek, Dennis Duffin, Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela
Muusikud: Dennis Duffin (flamenko- ja elektrikitarr), Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela (vokaal), Aneta Varts (löökpillid)
Kunstnik: Nele Sooväli
Valguskujundus: Chris Kirsimäe
Helitehnik: Erki Paju
Graafiline disain, fotod ja videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Kestus: 50 min
Soovituslik vanus: 10+

Esietendus 27. oktoober 2023 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Toetajad: Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, Loov Euroopa, SPARSE Plus

TantsuMENÜÜ x Eesti Tantsuagentuur x kohalikud kultuurikorraldajad pakuvad kõikjal Eestis hoolikalt valitud tantsulavastuste programmi, kus osalevad tantsukunstnikud ja -trupid nii kodust kui välismaalt, pakkudes publikule mitmekesist ja inspireerivat tantsuelamust.

www.tantsumenüü.ee

Ingrid Mugu alustas oma tantsuteed 6-aastaselt stepptantsustuudios MODUS ning on sellest ajast saadik end tantsule pühendanud. Oma tantsuteekonnal on ta läbinud õpingud ETA Tantsukooli Tantsijakoolituses, Tantsuansamblis Sõleke (kus hiljem ka õpetajaks oli) ja Tallinna Ülikooli koreograafia BA, et nimetada vaid mõni. Flamencopisiku sai ta 2015. aastal stuudios ArteFlamenco ning 2021. aastal viis armastus selle kunsti vastu teda Kultuurkapitali ja hiljem ka ThreadRight stipendiumitega Sevillasse Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco kooli, kus ta õppis käesoleva aasta juunini.

Oma lühikese flamenkoteekonna jooksul on ta jõudnud olla tantsijaks tablaodes (flamenko etendamiskohad) nii Sevillas kui Varssavis, Palomares del Rio festivalil Guirijondo ning oli selle aasta Tampere flamenkofestivali peaesinejaks tablao-etendusega ,,Unelmien tablao’’. Varasemalt on ta Eestis välja toonud oma Debüütlavastuse ,,Põlemine’’ (STL Premiere’21).

Dennis Duffin kasvas üles muusikute perekonnas Torontos, Kanadas. Tänu oma isale alustas ta flamenkomuusika õppimist ja esinemist juba noorukieas. Ta on jaganud lava silmapaistvate artistidega Hispaanias ja Kanadas ning tunneb end koduselt mitmetes žanrites alates traditsioonilisest flamenkost kuni Balkani traditsioonilise ja Araabia fusion muusikani välja. Ta on tunnustatud artist mitmes riigis, on välja andnud sooloalbumi ning olnud peamine kitarrist ja helilooja mitmetes projektides. Duffin lihvis oma oskusi 2012/13 hooajal Sevillas asuvas Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco koolis ning elab ja tegutseb sellest ajast saadik Sevillas.

Indira Aparici Alcazar on pärit Vall d’Uixó linnast Catellóni piirkonnast. Ta alustas oma muusikaõpinguid 8-aastaselt Conservatorio profesional de música Francesc Peñarroja konservatooriumis. 2020. aastal asus õppima flamenkolaulu l’Escola Superior de Música de Catalunya, kus õppis oma ala tuntud nimede juures. 2021. aasta sügisel asus õppima Fundación Cristina Heerenisse, kus tema õpingud jätkusid järgneval õppeaastal ka stipendiumiga.

Ta on osalenud lauljana erinevates lavastustes, millega on käinud mitmetel flamenkofestivalidel, nende seas Nimési flamencofestival Prantsusmaal ja sündmustesari ,,Circulo flamenco de Viena’’ Viinis.

Carmen Yruela Baena (Sevilla, 1998) on flamenkolaulja ja -õpetaja Jaéni Muusikakonservatooriumis. Tema professionaalne karjäär algas 17-aastaselt, mil ta alustas Sevilla flamenkotablaodes ja peñades laulmist. Ta viljeleb nii traditsioonilist kui ka kaasaegset flamenkolaulu. Ta on esinenud tantsuetenduse muusikuna kui ka sooloartistina Usbekistanis (2022), Argentiinas (2023) ja Eestis (2024). Ta on osalenud festivalidel nagu II Flamenco Festival of Montevideol (2023), Festival de Fado (2023), Flamenco de Alcoutim (2023) ning Festival de Arquitecturas Deseantes de Málaga (2023). Ta on üles astunud Regina de Migueli dokumentaalfilmis ,,Nekya. Una película río’’ ning ta kuulub ansamblisse Ciervoss. Hetkel on ta ette valmistamas oma esimest albumit koostöös elektroonilise muusika artistiga Hartta.

Aneta Varts on iga keharakuga, kogu hingest tantsu ja muusika inimene. Sündinud muusikute perekonnas on muusika tema elus alati olulisel kohal olnud. Võib-olla on kodust kaasa tulnud rütmimaailm see, mis teda 7-aastase Rocca al Mare Kooli õpilasena just flamenko tantsutundi viis. Sellest hetkest alates on tants ja muusika olnud lahutamatud ning olulised liikmed tema elus. Aneta on lõpetanud Tallinna Ülikoolis koreograafia eriala magistriõpingud. Seal tegeles ta samuti tantsu ja muusika vaheliste suhete uurimise ja mõtestamisega. Pärast 8-aastast õpetajatööd Rocca al Mare Koolis on Aneta hetkel vabakutseline koreograaf, tantsija ja projektijuht. Viimased 13 aastat on Aneta oma armsa isa Ivo Vartsi kohal auväärses rollis punkansambli Propeller trummarina.


Kajastused: 

ARVUSTUS | Hoolimata üksilduse kujutamisest on flamenko väga sotsiaalne kunstivorm. Ilona Vapper, Eesti Päevaleht: kultuur, 3.11.2023

Ingrid Mugu: milleks eestlastele flamenko? Ingrid Mugu, ERR Kultuuriportaal, 18.10.2023

 

 

,,Soledad’’ or ,,Loneliness’’ is a piece about the freedom that being alone gives us,  but also about the barriers that we have to build between ourselves and the others. Being free inside our delimited space, we still have to face ourselves in its most direct and rawest form. Isolation in its duality could at the same time be calming and making us anxious, it could be a refuge or a motive for escaping it.

Being a (flamenco) artist and spending hours upon hours alone, working on every small movement detail or sound, one also has to face their own doubts and fears. All this trouble just to later meet with other artists like themselves, enjoy and create together for a moment onstage and then disperse and go back to their familiar loneliness. But what makes some of us stay in isolation permanently?

,,Soledad’’ is a meeting place for flamenco culture and contemporary dance. Musicians from Spain, Canada and Estonia with a local flamenco dancer move through various stages and emotions created by loneliness.

Director, choreographer and performer: Ingrid Mugu
Dramaturgical consultant: Heili Lindepuu (ILIEH theater)
Musical design: Tjebbe Broek, Dennis Duffin, Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela
Musicians: Dennis Duffin (flamenco and electric guitar), Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela (vocals), Aneta Varts (percussion)
Scenography: Nele Sooväli
Lighting design: Chris Kirsimäe

DanceMENU (TantsuMENÜÜ under Estonian Dance Agency) is Estonian dance touring programme for rural communities. The purpose of DanceMENU is to bring dance to a new audience outside of the usual dance stages.

Supported by: Tallinn Culture & Sports Department, Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, Pakenditööstus, Estonian Centre of Folk Culture, Creative Europe, SPARSE Plus

Duration: 50 min

Premiere: October 27, 2023 at the Estonian Dance Agency Theater Hall

The production was nominated for the Estonian Theatre Awards in the dance category for 2023.

“Soledad’’ es un cuento sobre la libertad que se da dentro del aislamiento y las barreras que tenemos que crear entre nosotros y los demás. Cada uno de nosotros, siendo libre en su espacio delimitado, tiene que enfrentarse a sí mismo en su forma más cruda. El aislamiento en su dualidad puede ser relajante y inquietante, refugio o motivo para buscar escapatoria.

Un artista (de flamenco) que se aísla por horas y horas cada día para mejorar cada movimiento, tiene, a su vez que aguantar y aceptar sus dudas y miedos. Todo este trabajo para poder después compartir y crear junto con otros artistas para disfrutar por un momento, volviendo luego a su soledad familiar.

¿Pero, qué motivo tienen aquellos que deciden no salir de su aislamiento?

“Soledad’’ es una mezcla de flamenco y danza contemporánea. Este espectáculo está compuesto por músicos procedentes de Estonia, España y Canada, así como una bailaora de Estonia. En el mismo pasasaremos por varias etapas y estados de ánimo que veremos a lo largo de la obra.

Etendused: 1. + 2. + 3. mail 2026 kell 17:00 ETA teatrisaalis.

Lavastuse visuaalne ja liikumuslik maailm põhineb ideel, et unenäod on meie argise maailma variatsioonid — need peegeldavad tajusid, mälestusi, hirme ja soove. Unenägu on seisund, kus ruum libiseb ja aeg venib, kus sündmuste võimalused on piiritud ning tavapärased füüsikaseadused kaotavad kehtivuse. Meelevallas olemine avab ukse alateadvuse varjatumatesse kihtidesse, kuid samal ajal toob esile ka fantaasia ja potentsiaali — meie enda piirideta võimalused.

Selle aasta lõpetajad on mõtisklenud unenägude hüperreaalsuse, argielu peegelduste ja ettenägelikkuse üle, käsitledes unenägusid kui ausat sissevaadet isiklikku sisemaailma. Koosloome protsessis uurisime unenäo vormi ning ammutasime sellest ainest, otsides tähendusi, mida alateadvus püüab meile just praeguses eluetapis peegeldada. Pidevalt esile kerkivaks teemaks kujunes inimese suhe iseenda ja maailmaga — kuidas end selles suhestada, milline on meie hääl ja mida meil on maailmale öelda. Veel kõnekamaks kujunes unenäo meelevallas olemine — võimalus kogeda ühe öö jooksul justkui tervet elu ja lõputuid võimalusi ning hommikul silmad avades võtta see kergus, mängulisus ja hetkes olek endaga kaasa ka argireaalsusesse.

Lavastaja ja juhendaja: Valeria Tagel
Kaasloojad ja tantsijad: Tantsijakoolitus III kursus – Freya Suné Theresa Purga; Hanna-Loore Hunt; Kärolin Hamburg; Laura Raudmets; Natali Vallner; Karoliina Sepp

Lavastus on loodud ETA Tantsukooli lõputööna.

Helikujundus: Joonas Tagel
Kunstnik ja stsenograaf: Karmen Teesi Pregel
Valguskunstnik: Marita Keskküla
Tehniline lahendus: Joosep Kurm
Dramaturgiline tugi: Keity Pook
Tehniline tugi: Henrik Mürk

Kestus: 45’

ETENDUSED ETA teatrisaalis (Hobujaama 12):
1. mail 2026 kell 17:00 Esietendus!
2. mail 2026 kell 17:00
3. mail 2026 kell 17:00 Järgneb aktus

PILETID on müügil Fienta.ee.
Täispilet: 20€
Sooduspilet (õpilane / üliõpilane / õpetaja / pensionär): 15€
Grupipilet (alates 5. inimesest): 14€
Lapsed kuni 6a (k.a) pääsevad etendusele tasuta, kui istuvad saatja süles.

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus, Eventech
Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur

ETA Tantsukool on Tallinnas tegutsev kaasaegse tantsu ja liikumiskunsti kool, mis pakub kvaliteetset tantsuharidust lastele, noortele ja täiskasvanutele. Kool keskendub loovusele, tehnilisele arengule ning isikupärase väljendusviisi leidmisele. Õppekavas on erinevad tantsustiilid, sealhulgas kaasaegne tants, improvisatsioon ja klassikaline tants, ning tunnid toimuvad professionaalsete juhendajate käe all. ETA Tantsukool on tuntud ka oma lavastuslike projektide ja aktiivse osaluse poolest Eesti tantsuelus.

Festival Koolitants 2026 lõppkontserdid toovad Jõhvis lavale Eesti noorte tantsu paremiku.

Mai alguses jõuab Ida-Virumaal asuva Jõhvi kontserdimaja lavale läbilõige Eesti noorte tantsuhuvihariduse aastast. Veebruarist märtsini toimus üle-eestiline festival 11 kontserdipaigas kokku 18 kontserdiga, tuues lavale väga erineva tausta, taseme ja lähenemisega tantsud. Festivali regionaalne formaat võimaldas näha, kuidas kujuneb noorte tantsukultuur eri Eesti paigus – väiksematest keskustest suuremate linnadeni.

Maakondlikel tantsupäevadel nähtud tantsude põhjal tegi lõppkontsertidel esinevate laureaatide valiku žürii koosseisus Kristiina Vilipõld, Igor Lider ja Daniela Privis. Žürii poolt valitud tantsud moodustavad mitmekesise, kuid selgelt läbimõeldud terviku, kus tehnilise soorituse kõrval on esil ka idee, dramaturgia ja autoripositsioon.

“Lõppkontsertidele jõudnud tantsude puhul on kõigis midagi, millest vaatajana kinni haarata ning kogeda seda, kuidas meid publikuna teekonnale viiakse. Need on tantsud, mille sisu ja eesmärk on selgelt tajutavad ega vaja lahtiseletamist,” ütleb festivali žürii- ja projektijuht Aneta Varts. „Need on tantsud, mille ajal ei taha märkmeid teha, vaid lihtsalt vaadata ja mitte ühtegi hetke maha magada.“ Varts toob esile, et lõppkontsertide valik peegeldab nii noorte tantsijate kui juhendajate mitmekülgsust.

„Rõõmustav on näha, et meil on palju tantsuõpetajaid, kes otsivad oma tantsukeelt ja julgevad teha valikuid, mis ei lähtu ainult vormist või tehnikast,“ ütleb festivali peakorraldaja Raido Bergstein. „Silma paistavad tööd, kus on selge sisuline fookus ning kus tantsija ei ole laval ainult esitaja, vaid ka mõtestaja.“ Tema sõnul joonistub tänavusest festivalist välja ka laiem pilt noorte tantsuhariduse seisust Eestis. „Tehniline baas on tugev, kuid üha enam on näha ka vajadust ja julgust liikuda isikupärasema ja sisuliselt teadlikuma loomingu suunas.“

Festival Koolitants 2026 pidulikud lõppkontserdid toimuvad 9. ja 10. mail Jõhvi kontserdimajas.

Laupäeval, 9. mail kell 12.00 on laval eelkooli ja põhikooli noorema vanuseastme tantsijad ning kell 18.00 põhikooli vanema vanuseastme tantsijad.
Pühapäeval, 10. mail kell 12.00 algaval kontserdil astuvad lavale algkooli ning gümnaasium+ vanuseastme tantsijad.

Lõppkontsertidel on laureaate tunnustamas Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liit, Eesti Rahvusballett, Tallinna Ülikooli BFMi koreograafia õppekava, Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia etenduskunstide õppekava, Eesti Tantsuagentuuri noortežürii jt.

Kontserte juhivad Kärt Anton ja Aaron Thor Härm. Külalisena astub lavale Starlight Cabaret, nende seas alati säravad solistid Kalle Sepp ja Kärt Anton.

Lõppkontsertidel esinevad laureaadid leiad aadressilt SIIT.



PILETID

Lõppkontsertide piletid on müügil fienta.com.
Täispilet 15€ (üks kontsert)
Laps / Õpilane / Õpetaja / Pensionär 10€
Päevapilet 25€
Grupipilet 8€ (alates 10. inimesest)

NB! Kontserdipäeval on piletid müügil vaid kohapeal.

Piletite eelmüük Fientas lõpeb kontserdipäevale eelneval hilisõhtul.
Piletihinnad sisaldavad käibemaksu.

  • Pilet tuleb osta kõikidel kontserdikülastajatel, v.a. tantsijatel, tantsupäeval esitlusele tulevate tantsude autoritel-juhendajatel ja truppide saatjatel ning kuni 3-aastastel pealtvaatajatel.
  • Eelmüügist ostetud piletid tuleb kohapeal vahetada käepaela vastu. Istekohad on nummerdamata.
  • Korraldaja ei vaheta pileteid ümber ega osta tagasi. Veendu eelnevalt, kas ostad piletid õigele kontserdile.
  • Koolitantsu lõppkontsertidel palume tantsude vahel saali ja saalist välja mitte liikuda. Teeme seda vaheaegadel.

Täname toetajaid ja partnereid:
Eesti Kultuurkapital, Tallinna Haridusamet, Harjumaa Omavalitsuste Liit, Pärnu linn, Viljandi linn, Valga vald, Võru linn, Pakenditööstus, Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liit, Eesti Noorte Tantsu Ühing, Eesti Tantsuhuvihariduse Liit, Eesti Haridus- ja Teadusministeerium, Tallinna Ülikooli BFMi koreograafia õppekava, Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia etenduskunstide õppekava, Eesti Rahvusballett

Meediapartnerid:
Eesti Rahvusringhääling ja ERRi kultuuriportaal, TV3/TV6

Koolitantsu korraldab Eesti Tantsuagentuur.
#FestivalKoolitants


Foto: Kaur Kangur

Festival Koolitants 2026 lõppkontserdid toovad Jõhvis lavale Eesti noorte tantsu paremiku.

Festival Koolitants 2026 maakondlikud tantsupäevad on lõppenud ning mai alguses jõuab Ida-Virumaal asuva Jõhvi kontserdimaja lavale läbilõige Eesti noorte tantsuhuviharidusest.
Veebruarist märtsini toimunud üle-eestiline festival toimus 11 kontserdipaigas kokku 18 kontserdiga, tuues lavale väga erineva tausta, taseme ja lähenemisega tantsud. Festivali regionaalne formaat võimaldas näha, kuidas kujuneb noorte tantsukultuur eri Eesti paigus väiksematest keskustest suuremate linnadeni.

Maakondlikel tantsupäevadel nähtud tantsude põhjal tegi lõppkontsertidel esinevate laureaatide valiku žürii koosseisus Kristiina Vilipõld, Igor Lider ja Daniela Privis. Žürii poolt valitud tantsud moodustavad mitmekesise, kuid selgelt läbimõeldud terviku, kus tehnilise soorituse kõrval on esil ka idee, dramaturgia ja autoripositsioon.

“Lõppkontsertidele jõudnud tantsude puhul on kõigis midagi, millest vaatajana kinni haarata ning kogeda seda, kuidas meid publikuna teekonnale viiakse. Need on tantsud, mille sisu ja eesmärk on selgelt tajutavad ega vaja lahtiseletamist,” ütleb festivali žürii- ja projektijuht Aneta Varts. „Need on tantsud, mille ajal ei taha märkmeid teha, vaid lihtsalt vaadata ja mitte ühtegi hetke maha magada.“ Varts toob esile, et lõppkontsertide valik peegeldab nii noorte tantsijate kui juhendajate mitmekülgsust.

„Rõõmustav on näha, et meil on palju tantsuõpetajaid, kes otsivad oma tantsukeelt ja julgevad teha valikuid, mis ei lähtu ainult vormist või tehnikast,“ ütleb festivali peakorraldaja Raido Bergstein. „Silma paistavad tööd, kus on selge sisuline fookus ning kus tantsija ei ole laval ainult esitaja, vaid ka mõtestaja.“ Tema sõnul joonistub tänavusest festivalist välja ka laiem pilt noorte tantsuhariduse seisust Eestis. „Tehniline baas on tugev, kuid üha enam on näha ka vajadust ja julgust liikuda isikupärasema ja sisuliselt teadlikuma loomingu suunas.“

Festival Koolitants 2026 lõppkontserdid Jõhvi kontserdimajas:

Laupäeval, 9. mail kell 12.00 on laval eelkooli ja põhikooli noorema vanuseastme tantsijad ning kell 18.00 põhikooli vanema vanuseastme tantsijad.
Pühapäeval, 10. mail kell 12.00 algaval kontserdil astuvad lavale algkooli ning gümnaasium+ vanuseastme tantsijad.

Lõppkontsertidel on laureaate tunnustamas Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liit, Eesti Rahvusballett, Tallinna Ülikooli BFMi koreograafia õppekava, Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia etenduskunstide õppekava, Eesti Tantsuagentuuri noortežürii jt.

Kontserte juhivad Kärt Anton ja Aaron Thor Härm. Külalisena astub lavale Starlight Cabaret, nende seas alati säravad solistid Kalle Sepp ja Kärt Anton.

Lõppkontsertide piletimüük algab Fientas 7. aprillil.

Lõppkontsertidel esinevad laureaadid on leitavad SIIT.

Palju õnne kõikidele laureaatidele ning rõõmsate tantsuliste kohtumisteni juba Jõhvis!

#FestivalKoolitants

Fotograaf Teet Raik

Festival Koolitants maakondlike tantsupäevade üle-eestilisel ringreisil nägime ja kogesime, kuidas ühes linnas või teises alevis tantsitakse. Tänu festivali regionaalsusele, saime tuttavamaks sellega, milline on iga maakonna nägu ja sealne tantsukogukond. Festivali Koolitants lavadele jõudis väga erineva tehnilise, ideelise ja sisulise potentsiaaliga tantse. Oli selgelt tajutavat õpilase keskset lähenemist ning ka tantse, milles joonistus välja tugev õpetaja-juhendaja käekiri. Oluline, samas vahel väljakutset pakkuv, oli tabada ära lavale jõudva tantsu eesmärk – olgu selleks siis lavakogemuse saamine, millegi konkreetse harjutamine või tugeva kunstilise nägemuse ja selge idee väljendamine.

Lõppkontsertidele valitud tantsude puhul on kõigis midagi, millest vaatajana kinni haarata. See võib olla mõni konkreetne idee või mõte, kuid eelkõige selgelt tajutav hing. Kokku sai suurel hulgal tantse igast Eestimaa maakonnast, mille taga on näha nii autorite, juhendajate kui ka tantsijate mõttetööd ja panust.

Festivalil Koolitants hakkab nähtud tantsumassiivi seest ühel hetkel esile kerkima märksõna “omanäolisus”. Tantsu vaatamisel ja kogemisel tekkiva emotsiooni taga on mitmete oluliste komponentide õnnestunud sümbioos. Igal festivaliaastal tekivad maakondlike tantsupäevade žürii koosseisus põnevad arutelud ja joonistuvad välja mõned “hitid”, mis on oma tantsutehnilise taseme, tervikliku kontseptsiooni ja hästi tajutava tantsija potentsiaaliga eeskujuks.

Need on tantsud, kus saavad kokku nö hariduslik õppeprotsess, õpilaste kaasamine, tugev juhendaja visioon ning oskus selget ideed laval ka tehniliselt esile tuua moel, et laval sündiv kunstiline tulem puudutab. Tantsude taga on paljud õpetajad, juhendajad, koreograafid. Nende seas näiteks Julia Koneva, kelle julgetes ja aju üllatavate ideedega tantsudes joonistub välja tema õpilaste poolne usaldus. Lisaks Maarja Pruuli ja Kerstin Lõhmus, kelle lastetantsud on tantsijale eakohast väljakutset pakkuvad, humoorikad, eesti kultuuriruumi esile toovad ning astuvad sealjuures ka oskusliku lavastamisega sammu edasi lihtsalt toredast lastetantsust.

Tugev iseloomulik käekiri, läbimõeldud kostüüm ja ühtset kogukonda loov tunne joonistub välja ka Lidiia Prizi tantsudest, kelle tantsijad on tehniliselt võimekad, kuid samal ajal tantsides täielikult vabad. Karoline Suhhovi oskus lavastada inimvõimete piiril sündivaid akrobaatilisi trikke tantsuliselt lavastuslikuks tervikuks jäi samuti tänavusest aastast meelde. Tihti kipuvad tänavatantsu stiilis lavale jõudvad tantsud lavastuslikus mõttes jääma üheplaaniliseks. Pikaaegne tänavatantsu õpetaja Marek Vetik oskab põnevalt arendada liikumismaterjali kogu tantsu vältel ning näitab, kuidas tuua tänavatantsu sisse ka lavastuslikke elemente, lugu ja õhku. Nemad on vaid mõned mitmetest inspireerivatest koreograafidest-juhendajatest.

Lõppkontsertidel lavale jõudvate tantsude puhul on võimalik kogeda seda, kuidas meid publikuna teekonnale viiakse, kus vaatajana saad aru, et seal on mingi ülesanne, millega on tegeletud ja MIKS ma seda tantsu vaatan. Hinge ja iseloomu täis tantsu kogemisel toimub energiavahetus vaataja ja laval toimuva vahel. Need on tantsud mille saatel ei taha märkmeid teha, vaid ainult vaadata ja mitte ühtki momenti maha magada. Tihti on just detailid need, mis hakkavad elama ja mõnest tantsust jääbki meelde mingi kindel motiiv, mis hakkab kordudes kõnelema ning mis siiani sadade nähtud tantsude puhul meeles püsib.

Ilmselgelt on tantsudel väga erinevad tugevused – mõni on teatraalne, mõni eeskujuliku tantsutehnikaga, mõni on lõbus, teine kurb ning mõnes tantsus saavad kokku kõik eelpool nimetatud. “Lihtsuses peitub võlu” on mõtteviis, mida kõik justkui teame, aga mida on millegipärast tihti keeruline ellu viia. See tähendab meie jaoks autori ja koreograafina oma armsaks saanud rohketest ideedest lahtilaskmist. Ei pea oskama palju vägevaid trikke ja tehnilisi elemente, et sünniks üliäge tants. Kuidas ära tabada aga see, et iga trikk ja nipp oleks omal kohal? Ühel hetkel hakkab neid paljusid ja paljusid tantse vaadates välja kooruma soov nihestada juba toimivat ja arusaadavat materjali millegi üllatuslikuga või anda liigutuste vahele kandvaid pausihetki. Tahaksime soovida kõigile tantsuloojatele ja õpetajatele julgust katsetada ja eristuda. Anda asjade toimumiseks aega, õhku ja ruumi, olla rohkem kohal teadliku liikumise ja mõtestamise kaudu. Tunda seda, kuidas üks liigutus võib olla samal ajal miljon liigutust.

Mida on meil sellest teekonnast õppida? Ka ise tantsukoolide juhtide, juhendajate ja õpetajatena endale aeg-ajalt meelde tuletada ja mõelda sellele, kuidas õpilased ainult minu maailma kinni ei jääks. Kuidas pakkuda neile võimalikult mitmekülgset kogemust – et soov ja tunne tantsida oleks pikaaegne ja põnev teekond. Et iga õpilase tugevused saaksid läbi tantsu esile tulla. Hoida meeles, et õpetaja on teejuht ja väärtuste looja, kes oskab õpilasi kaasata ja nende mõtted ära kuulata, aga usaldab sealjuures oma vastutust ise parimaid võimalikke otsuseid teha.

Fotograaf Raido Bergstein

Suur rõõm on sellest, et Eestis on nii palju tugevaid ja võimekaid tantsijaid, kes on oma lavalise kohaloluga ja ka tehnilistelt võimetelt eeskujuks. Ärgem unustagem, et iga tantsija taga on terve maailm – sõbrad ja lapsevanemad, kes toetavad, sõidutavad, finantseerivad, toidavad; õpetajad, juhendajad, koreograafid, kostüümikunstnikud, muusikud jne. Selle kõige toel moodustub kogukonnatunne, mis hoiab meid koos ja toetab inimeseks olemist laiemalt.

Oleme väga tänulikud, et saime nendest paljudest maailmadest osa ja rõõm, et Festivali Koolitants lõppkontsertidel saavad need tantsumaailmad Jõhvi kontserdimajas kokku.

Maakondlike tantsupäevade žürii koosseisus Kristiina Vilipõld, Igor Lider, Daniela Privis mõtted sidus tervikuks žürii- ja projektijuht Aneta Varts.

TV6 eetris oli täna Koolitants 2026 PUBLIKU LEMMIKU telesaade, kus tulid esitusele 17 publiku poolt maakondlikel tantsupäevadel enim hääli saanud tantsu, millest tänased televaatajad omakorda valisid SMS hääletuse teel välja selle ühe ja ainsa kõige lemmikuma tantsu!

SUUR RÕÕM ON VÄLJA HÕISATA KOOLITANTS 2026 PUBLIKU LEMMIK:

Tantsustuudio Dance Dream Noored Viljandist tantsuga “Viikingid”, tantsu autorid Rita Austrin ja Kalver Kaseorg.

Suured õnnesoovid kõikidele tantsijatele, juhendajale ning tantsu autoritele!

Õnnitleme ka kõiki teisi saates osalenud maakondlike tantsupäevade publiku lemmikuid!

Täname südamest Koolitantsu publikut, kes oma lemmiku poolt hääletamas oli, nii tantsupäevadel kui täna teleri ees.

Suur tänu ja kummardus Sven Soiverile, kes tantsupäevast tantsupäeva kõiki tantse filmimas ja Publiku Lemmiku hääletust korraldamas oli. Samuti suur tänu TV6le!

Hääletustulemused:

1. Tantsustuudio Dance Dream Noored tantsuga “Viikingid” 16.6%
2. Liliani trennid tantsuga “Muinasjutt” 10.2%
3. Tantsustuudio Dance Dream lapsed tantsuga “Uu, on seal keegi?” 9.4%
4. Pärnu Sütevaka Humanitaargümnaasiumi 5. kl tantsuga “Maa versus linna(kas)?” 6.8%
5. Kirsi Stuudio tantsuga “Teatraalne paradoks” 6.6%
6. Pärnu-Jaagupi SK Mudilased tantsuga “Päikesepaiste” 6.5%
7. Valga lasteaed Kaseke Rukkilille rühm tantsuga “Meie hetk” 6.3%
8. Kadi võimlejad Lumelilled tantsuga “Missioon Banaan” 6.1%
9. Stuudio JOY ja Tallinna Läänemere Gümnaasium tantsuga “Vahvad tüdrukud” 5.8%
10. Käina Huvikooli mudilased tantsuga “Hambutu” 5.4%
11. Tähtvere Tantsukeskus tantsuga “Aplaus” 3.9%
12. Solare Tantsuklubi tantsuga “Tule ja vee pinksivõistlus” 3.8%
13. Kirsi Stuudio tantsuga “Kui vihm tantsib” 3.6%
14. Stuudio JOY ja Tallinna Läänemere Gümnaasium tantsuga “Tantsime?” 3.1%
15. Tähtvere Tantsukeskus tantsuga “Mine metsa!” 2.2%
16. SaareSära Tantsukool tantsuga “Oma rada pidi koju” 2.2%
17. La Danse Tantsukool tantsuga “Kuhu kadusid kingid?” 1.6%

Publiku Lemmiku telesaade on järelvaadatav siin: