Liikumise töötuba Anastasia Krasnoshchokaga (Ukraina/Taani)

Kestus: 2x 4 tundi koos pausiga
Toimumise aeg: 18.-19.01 kell 11:00-15:00

Liitu Anastasia Krasnoshchokaga kahel päeval, et süveneda kohaolule pühendatud intuitiivse liikumise maailma. Töötoas saad uurida sensoorset teadlikkust, tegeleda tehniliste oskuste viimistlemisega, kogeda partnerlus- ja grupidünaamikaid ning õppida ka koreograafi repertuaari.
Päev pakub läbimõeldud tundi, alustades juhendatud harjutustest ja liikudes improvisatsioonini, mis omakorda kulmineerub repertuaari õppimiseks. Töötuba on avatud ükskõik, mis tasemega liikumishuvilistele, pakkudes võimalust uurida ühendust iseendaga, teistega ja ümbritseva ruumiga.

Töötoa ülesehitus
1. päev
Esimene päev algab harjutustega, mis toovad sind ruumi kohale, kutsudes vaikusesse ja keskenduma oma hingamisele. Erinevad praktikad äratavad meeled— nägemise, haistmise, kuulmise ja puudutuse—ning juhatavad osalejad liikumise juurde. Soojendusele järgnevad tehnilised harjutused, mis arendavad liikumiskvaliteeti, jõudu ja täpsust. Need struktuursed tehnikad toetavad sujuvat üleminekut edasi ruumis liikumisele.

Pärast lühikest pausi keskendutakse partneritööle. Pehmete ja intuitiivsete harjutuste kaudu uuritakse, kuidas luua liikumisega ühendus teise inimesega. Need tegevused arendavad usaldust ja vastastikust rütmi. Päev lõpeb grupiimprovisatsiooniga, kus osalejad osalevad „juhtimatu” liikumise praktikates, nagu üheskoos liikumine (nt flocking), et luua jagatud liikumiskeelt. See kollektiivne avastusprotsess soodustab ühtsuse ja ühenduse tunnet spontaansete žestide kaudu.
Päeva lõpetab refleksiooniseanss, kus osalejatel on võimalus oma kogemusi ja mõtteid arutada ning neid päevikusse kirja panna.

2. päev
Teine päev algab esimesel päeval õpitud põhitehnikate kordamisega, mis võimaldab osalejatel süvendada ühendust hingamisega ja üleüldise teadlikkusega. See sissejuhatus valmistab ette dünaamilisemaks soojenduseks, kus tehnilisi harjutusi ühendatakse intuitiivse impovisatsiooniga. Osalejaid julgustatakse rakendama esimesel päeval omandatud tehnilisi põhimõtteid valjakutset pakkuvates liikumismustrites. Need harjutused pakuvad võtteid, et tunda ennast koreograafia omandamisel ja improvisatsioonis enesekindlamalt.
Pärast soojendust keskendutakse repertuaari õppimisee ja omandamisele. Anastasia juhendab osalejaid koreograafilise fraasi õppimisel, mis pärineb kas tema enda repertuaarist või on spetsiaalselt selle töötoa jaoks loodud koreograafiast.
Pärast pausi jätkub töötuba koostöösessiooniga. Osalejad ühendavad esimesel päeval proovitud improvisatsiooni kogemused repertuaari elementidega, et luua ainulaadne grupifraas. See lõplik praktika ühendab individuaalse ja kollektiivse eneseväljenduse, tuues esile kahe päeva jooksul uued kogemused ja seosed.
Töötuba lõpeb refleksiooniseansiga, kus on ruumi grupiaruteluks, küsimusteks ja tagasisideks.

T ö ö t o a h i n d : 40 eurot 2 päeva (vajadusel osalemise võimalus 1 päev, mille hind 25 eurot)
A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12, II korrus, stuudio A and STUDIO väike
K ü s i m u s e d: maria.solei2000@gmail.com
Kohtumiseni TantsuRUUMis!

—–ENG
Movement Workshop with Anastasia Krasnoshchoka
18.-19.01 at 11:00-15:00
Duration: 4 hours per day with a break

Join movement artist Anastasia Krasnoshchoka for an immersive two-day exploration of grounded, connected, and intuitive movement. Across these sessions, participants will delve into sensory awareness, technical refinement, partner and group dynamics, and repertoire work. Each day offers a thoughtful progression, moving from guided exercises to collaborative improvisation, culminating in a repertoire piece. This workshop invites movers of all levels to deepen their connection to themselves, others, and the space around them.

Workshop Structure
Day 1: Foundations and Exploration
The first day begins with gentle grounding exercises, inviting participants to anchor themselves in stillness and breath. Sensory awareness practices will awaken the senses—sight, smell, hearing, and touch—and naturally guide participants into intuitive movement. Building on this foundation, the warm-up phase will incorporate technical exercises designed to refine movement quality, develop strength, and enhance precision. These structured techniques will support participants in transitioning smoothly between grounding on the floor and expanding into space, fostering a sense of balance and control.
After a short break, the focus shifts to partner work. Through soft, intuitive exercises, participants will explore the art of connecting with another person through movement. These activities are designed to foster trust, non-verbal communication, and mutual rhythm. The day culminates in a group improvisation session, where participants engage in “no-leader” movement practices, such as flocking, to create a shared language of motion. This collective exploration encourages a sense of unity and connection through spontaneous, harmonious gestures.
The day ends with a reflective session, offering participants an opportunity to process their experiences and insights through discussion and journaling.

Day 2: Integration and Creation
The second day begins with a revisitation of foundational practices from Day 1, allowing participants to deepen their connection to breath and sensory awareness. This opening will prepare the group for a more dynamic warm-up, continuing to integrate technical exercises with intuitive exploration. Participants will be encouraged to apply the technical principles from Day 1 in larger, more complex movement patterns. These exercises will build on concepts of balance, flow, and strength, providing the tools to approach choreography and improvisation with greater confidence and clarity.
Following the warm-up, participants will delve into repertoire work. Anastasia will guide the group in learning a choreographic phrase either from her own repertoire or created specifically for this workshop. This session will focus on embodying themes of grounding, balance, and freedom while exploring storytelling through movement.
After a break, the workshop progresses to a collaborative session. Participants will combine improvisation techniques from Day 1 with elements of the repertoire to build a unique group phrase. This final practice integrates individual and collective expression, highlighting the connections formed over the two days.
The workshop concludes with a reflective session, offering space for group discussion, questions and feedback.

P r i c e: 45 euros 2 days // 25 euros 1 day
L o c a t i o n: Estonian Dance Agency, Hobujaama 12, II korrus, studio A and studio VÄIKE
Q u e s t i o n s: maria.solei2000@gmail.com
The workshop is supported by Estonian Dance Agency and Cultural Endowment of Estonia – thank you!
See you in the SPACE!

Kursusele registreerimine toimub läbi Fienta SIIN.

Kursuse pikkus on 9h (+ showing)
Ajakava:
10.november 11.00-14.00
16.november 11.00-14.00
23.november 11.00-14.00 + showing 14.00-15.30

Kursuse hind: 150€

Kuidas on võimalik, et ühel õhtul flamenkotablaos saavad kokku tantsija, laulja ja kitarrist ning ilma harjutamata ja üksteist tundmata annavad nad tunniajase flamenkoetenduse? Kas sina tead, mida tähendavad sõnad remate, llamada, marcaje, castellana, silencio ning kuidas neid tantsus kasutada?

TABLAO kursus TantsuRUUMIS jätkub novembris 2024! Aasta tagasi alguse saanud kursus tuleb nüüd kokku juba kolmandat korda, et kõikidele huvilistele maagilist tablao-flamenko maailma tutvustada! Tallinnasse jõuavad taas muusikud Sevillast ning Ingrid Mugu juhendamisel jätkame Alegrías de Cádizi süvitsi õppimist. Kursus on võimalus tutvuda traditsioonilise flamenkoga toetavas keskkonnas ja eesti keeles ning seda kõike otse igapäevaselt Sevilla tablaodes töötavatelt artistidelt!

Kursuse kõik tunnid on elava muusikaga ja praktilised! Kursuse juhendaja Ingrid Mugu õpetab taas traditsioonilist materjali, mida kursusel osalejad saavad oma tantsu loomisel soovi korral kasutada ning teoreetilisi teadmisi, mida tablao-improvisatsiooniks tarvis läheb.

Kursusele on oodatud varasemad osalejad ning samuti ka uued liituda soovijad! Osalemise eelduseks on vähemalt kesktase flamenkotantsus ning huvi tablao ja traditsioonilise flamenko vastu. Soovi korral on osalejatel võimalik ka osaleda showingul, kus on võimalus omandatud oskusi näidata ja iseend proovile panna.

Varasemalt osalejad:
Pärast varem läbitu meeldetuletamist jätkame sealt, kus pooleli jäime ning liigume edasi silencio ja võimalusel ka escobillani.

Uued liitujad:
Uutele huvilistele saadetakse videolink teoreetilise materjaliga, mis saab enne kursuse algust vaadata. Samuti õpetab juhendaja materjali, mida soovi korral järgnevas praktilises tunnis oma tantsus kasutada. Esimesel sessioonil tuletame teoreetilist materjali ka üheskoos meelde. Uued liitujad alustavad kursuse praktilises osas tantsu algusest ning liiguvad edasi vastavalt oma tempole. Vaatluspraktika ja teooria kaudu on võimalik neil õppida tundma ka juba tantsu järgnevaid osasid.

Mis on T a n t s u R U U M ? TantsuRUUM on toetav keskkond ja kohtumispaik tantsuprofessionaalidele regulaarseks liikumiseks ning liikumise mõtestamiseks. TantsuRUUMi tegevustik sünnib koostöös kohalike ja välismaiste tantsukunstnikega. Tulemiteks on regulaarsed hommikused tunnid (liikumisSESOON), töötoad, uurimuslikud kogunemised, kontaktjämmid ja residentuurid.
TantsuRUUM on avatud kõigile, kes soovivad panustada oma kohaloluga programmi koostamisse ja arendamisse.
Me liigume lähtuvalt märksõnadest: arenduskeskus, ühine ruum, avatus, kokkupuutepunkt, võrgustik, kogukond, koostöö, jagatud vastutus, protsess, jätkusuutlikkus, järjepidevus, enesetäiendus.

Korraldus ja teostus: Eesti Tantsuagentuur koostöös Eesti tantsukunstnikega
Asukoht: Eesti Tantsuagentuur (Hobujaama 12, Tallinn)
Toetus: Eesti Kultuurkapital

Läbiviija: Erik Alalooga

2.-3. november kell 11.00-15.00

Töötoas ehitame endale mehhaanilised tehispartnerid ning uurime võimalusi nende lavaliseks rakendamiseks. „Proteesi“ tehniline printsiip hakkab vahetult mõjutama selle kasutaja füüsilisi liigutusi. Mehhaanika ja inimkeha võrdses dialoogis sünnivad unikaalsed liikumismustrid. Valmistatud objektide poolt tekitatavad helid aitavad rütmistada tegevusi ja sünkroniseerida liigutusi. Ehitamisel kasutame laialt levinud meetodit, mida tuntakse nime all brikolaaž – liitobjektide valmistamine juhuslikest esemetest ja materjalidest. Eesti keeles meisterdamisena tuntud protsess ei eelda varasemaid sarnaseid kogemusi ega spetsiifilisi teadmisi. Tehnilise printsiibi järgi masinana kvalifitseeruvaid seadmeid võib lihtsustatult defineerida liikuvaid detaile sisaldavate liitobjektidena. Igapäevases tegevuses kasutatavate esemete ühendamist nimetab selle autor ka TTT meetodiks (teibi, tati ja traadiga ühendamine). Seda teostav brikolöör ehk meisterdaja kasutab esemetes ühendamispotentsiaali tuvastamiseks isiklikku argiloogikat. Urbanistlikus keskkonnas elades omame me selleks piisavat tehnilist kompetentsi ehk materiaalset harjumust.

Juhuslikest esemetest mehhaaniliste liitobjektide meisterdamist ja lavalist kasutust uuris töötoa juhendaja Erik Alalooga oma 2023. aastal EMTA teatrikunsti erialal kaitstud doktoritöös „Meisterdamise süsteemse meetodi väljatöötamine objektiteatrile“. Seda meetodit on ta rakendanud nii lavastuste loomisel kui ka töötubades Eesti Kunstiakadeemias, TÜ Viljandi Kultuuriakadeemias, Helsingi Teatriakadeemias, Varssavi Aleksander Zelwerowicz´i Rahvusliku Draamakunsti Akadeemia Bialystoki osakonnas.

T ö ö t o a h i n d : 45 eurot 2 päeva

A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12, II korrus, stuudio A

K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Töötoa toimumist toetavad Eesti Kultuurkapital

Kohtumiseni RUUMis!

BIO:

Erik Alalooga on Tallinnas elav doktorikraadiga visuaalkunstnik, esitaja, lavastaja, helikunstnik, õpetaja ning kultuurikorraldaja. Ta on peamiselt tuntud analoogtehnoloogiliste lahenduste poolest oma kunstiteostes. Alates 2005. aastast on ta oma loomingulise fookuspunkti asetanud inimese ja masina vahelise füüsilise suhte uurimisele. Alustanud interaktiivsete mehhaaniliste objektide konstrueerimisega on ta liikunud keerukamate suhteskeemide suunas. Alates 2009. aastast hakkas ta objekte ühendama süsteemideks, millega suhestumine eeldas publikult omavahelist koordineeritud koostööd. Taoliste performance´ite ja näituste sari kandis koondpealkirja „Kinemaatiline Müsteerium“. Alates 2011. aastast on uuringute alusmõisteks “tehnoloogiline performance”, mis asetab masina lavastustervikus subjekti staatusesse. Lavaliste suhete alusstruktuur baseerub tehnoloogia siserütmidel ning masinate tehnilistel karakteritel. See avaldub nii inimese ja masina suhetes, kui ka interaktiivse heli- ja valgusruumi loomises. „Odüsseuse Vibu“, „Läbipõletajad“, „Materjali vastupanu“ ning „Spiraalmüsteerium“ võib käsitleda postdramaatilise teatrina. „Materjali vastupanu“ pälvis 2012. Aasta Eesti Sõltumatu Tantsu aastapreemia „aasta tegija“ kategoorias.

Alates aastast 2014 tegutseb heliperformance´ikunstnikuna sooloformaadis. Ka siin leiab kasutust aastatega tekkinud vilumus analoogtehnoloogiaga ümberkäimisel. Helimustrite tekitamiseks konstrueerib ta ise mehhaanilisi masinaid, heliinstrumente ning kasutab ka erinevaid materjale. Tekkinud helide kogumit töödeldakse vähesel määral ka elektrooniliselt. Erik Alalooga on esinenud näituste ja performance´ite ning eksperimentaalkontsertidega Eestis, Põhja- ja Baltimaades, Saksamaal, Portugalis, Tšehhis, Venemaal, Šveitsis, Austrias, Prantsusmaal, USA-s, Austraalias.

Sündnud 1974. aastal Tallinnas on Erik Alalooga lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri eriala bakalaureuse ning interdistsiplinaarsete kunstide (IDK) eriala magistrikraadiga. 2023. aastal kaitses ta doktorikraadi Eesti Muusika ja Teatriakadeemias teatrikunsti erialal. Ajavahemikul 2006 – 2010 töötas EKA-s IDK õppetooli dotsendina ning 2010 – 2013 tegevuskunstide (TK) õppetooli juhatajana. Tema asutatud ja juhitud EKA TK õppetooli õppeprogramm keskendus erinevate postdramaatilise teatri nähtustega eksperimenteerimisele. Lisaks Eesti Kunstiakadeemiale on juhendanud kursuseid Tartu Kõrgemas Kunstikoolis, TÜ Viljandi Kultuuriakadeemias ning Põhja- ja Baltimaade kunstikoole ühendavas DAMA koostöövõrgustikus. Aastatel 2020 – 2023 töötas Alalooga EKA skulptuuri stuudio juhtajana.

2023. aastal omistati talle Eesti Kultuurkapitali kujutava- ja rakenduskunsti sihtkapitali peapreemia.

ENG

Choreographic prosthetics workshop

Facilitator: Erik Alalooga

Nov 2-3 at 11-15

In this workshop, we will build our own mechanical prosthetic partners and explore ways to apply them on stage. The technical principle of the “prosthesis” will directly affect the physical movements of the wearer. In an equal dialogue between mechanics and the human body, unique movement patterns will be created. The sounds produced by the fabricated objects help to rhythm actions and synchronise movements. In construction, we use a widespread method known as bricolage – making composite objects from random objects and materials. The process, known as ‘crafting’ does not require any previous similar experience or specific knowledge. In technical terms, devices that qualify as machines can be defined simply as composite objects containing moving parts. The joining of objects used in everyday activities is also referred to by the author as the TSW method (joining through tape, spit and wire). It is carried out by a bricolourer, or craftsman, who uses his personal argilogic to identify the potential of objects for joining. Living in an urban environment, we have sufficient technical competence, or material habit, to do this.

The workshop instructor Erik Alalooga investigated the making and stage use of mechanically connected objects from random objects in his doctoral thesis “Development of a systematic method of mastery for object theatre”, defended in 2023 at the EMTA Theatre Arts Department. He has applied this method in the creation of productions as well as in workshops at the Estonian Academy of Arts, the Viljandi Academy of Culture, the Helsinki Theatre Academy, the Bialystok Department of the Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Arts in Warsaw.

P r i c e : 45 euros 2 days

L o c a t i o n : Estonian Dance Agency, Hobujaama 12, II korrus, studio A

Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

The workshop is supported by Estonian Dance Agency and Cultural Endowment of Estonia – thank you!

See you in the SPACE!

BIO:

Erik Alalooga is a visual artist, performer, director, sound artist, teacher and cultural organiser living in Tallinn. He is mainly known for the use of analogue technology in his artworks. Since 2005, he has focused his creative work on exploring the physical relationship between man and machine. Starting with the construction of interactive mechanical objects, he has moved towards more complex relation schemes. From 2009, he began to combine objects into systems, which required the audience to interact in a coordinated way. A series of such performances and exhibitions were collectively titled “Kinematic Mystery”. Since 2011, the research has been based on the concept of ‘technological performance’, which places the machine in the context of the performance as a subject. The underlying structure of stage relationships is based on the internal rhythms of technology and the technical characters of machines. This is manifested in the relationship between man and machine, as well as in the creation of an interactive sound and light space. ‘The Odysseus Bow’, ‘The Burnouts’, ‘Material Resistance’ and ‘The Spiral Mystery’ can be seen as post-dramatic theatre. ‘Material Resistance’ was awarded the 2012 Estonian Independent Dance Award in the category ‘Maker of the Year’.

Since 2014, he has been working as a solo sound performance artist. Here, too, he uses the skills he has developed over the years in working with analogue technology. To create sound patterns, he constructs his own mechanical machines, sound instruments and also uses different materials. The resulting sounds are also processed electronically to a limited extent. Erik Alalooga has given exhibitions, performances and experimental concerts in Estonia, the Nordic and Baltic countries, Germany, Portugal, the Czech Republic, Russia, Switzerland, Austria, France, the USA, Australia.

Born in Tallinn in 1974, Erik Alalooga graduated from the Estonian Academy of Arts with a bachelor’s degree in sculpture and a master’s degree in interdisciplinary arts. In 2023, he received his doctorate in theatre arts from the Estonian Academy of Music and Theatre. From 2006 to 2010 he worked at the EAA as Associate Professor in the Chair of IDK and from 2010 to 2013 as Head of the Chair of Performing Arts. In addition to the Estonian Academy of Arts, he has taught courses at the Tartu Higher Art School, Viljandi Cultural Academy and the DAMA network of art schools in the Nordic and Baltic countries. From 2020 to 2023, Alalooga worked as the head of the sculpture studio at the Estonian Academy of Arts.

In 2023, he was awarded the Grand Prize by the Visual and Applied Arts Endowment of the Cultural Endowment of Estonia.