🎭 Meil on suur rõõm teatada, et 8. mail alustab tantsulavastus “RHYTHMUS” ringreisi Poolas! Etendusi antakse sellistes kaunites paikades nagu Lubno, Wałcz Drugi, Nowe Dąbie, Kotlin ja Zbąszyń.

Etendused:
08.05.2025 kell 11:00 Lubno
09.05.2025 kell 17:00 Wałcz Drugi
10.05.2025 kell 13:00 WAŁCZ
11.05.2025 kell 16:00 Nowe Dąbie
13.05.2025 kell 10:00 Kotlin
14.05.2025 kell 11:00 Zbąszyń

Stepptantsu- ja rütmikalavastus “Rhythmus” toob lavale eriilmeid legendaarsete stepptantsijate saja aasta tagustest etteastetest. Olles ühtlasi ka uute tuulte otsinguil, näeme steppi lavastuses liikuva ja hoogsa tantsuna, aga kuuleme ka muusikastiilina.
Vaatleme seda kõike läbi kahe ärevushäire ning aktiivsus- ja tähelepanuhäire (ATH) all kannatava tegelase. Kuidas õnnestub neil muusika ja tantsu abil oma häireid vaos hoida ja üksteist raskustest üle aidata?

Aktiivsus- ja tähelepanuhäire on ärevushäirele mitmes mõttes vastanduv.
Esimesele on omane pumbata suur kogus dopamiini ajju, mis hoiab inimest rakkes mingi tegevusega. Hetkel kui ilmub ellu uus ning huvitav asi, jääb eelmine katki ja nii võib pooleli jäänud tegevusi kuhjuda rusuvalt palju.
Teine soovib korrapära ja rutiini. Kõik peab olema omal kohal ja igasugune segadus, korrapäratus ning lõpetamatus teeb inimese ärevaks. Seepärast kipub ärevushäire ka inimest hoiduma paikadest ja olukordadest, kus neil pole täit kontrolli olukorra üle.
Need häired pole miski, mida saab välja ravida. Tuleb leida viise nendega toime tulemiseks ja edasi toimetamiseks.

Lavastaja–koreograaf: Allar Valge
Koreograaf: Veronika Smolina
Tantsijad: Allar Valge, Matthew James Jordan / Veronika Smolina
Dramaturg: Erik Richard Salumäe
Muusikaline kujundus ja heli: Kärt Anton
Stenograafia assistent: Nele Sooväli
Valguskujundaja: Joosep Kurm
Lavakujunduse tehniline teostaja: Kristjan Pärnamägi (Lindenhill)
Graafiline disain, fotod ja videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 16. september 2023 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: 50 min
Soovituslik vanus: alates 7-ndast eluaastast

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Creative Europe, SPARSE Plus

www.tantsumenüü.ee

Foto: Raido Bergstein

 

Allar Valge on lõpetanud TLÜ koreograafia BA 2018. aastal ja pärast seda tegutsenud vabakutselise tantsija ning koreograafina. Esimesed kokkupuuted stepptantsuga ulatuvad juba umbes 20 aasta taha. “Rhythmus” on Allari teine tantsulavastus.

Matthew James Jordan alustas oma tantsijateed juba 6-aastaselt. Ta on õppinud nii stepptantsu, balletti kui ka kaasaegset tantsu ning töötab praegu tantsija ja repetiitorina Vanemuise teatris. Lisaks on ta tegelenud koreograafi, lavastaja ning heliloojana. Tants on tema jaoks kõik – rütmid ja tunded, mis loovad mõtteid ja seoseid.

Veronika Smolina on 17-aastane stepp-tantsija, kes alustas oma tantsuteed juba nelja aastasena, õppides mitmete professionaalide käe all. Tema mentoriteks on Andrew Nemr ja Jason Rodgers. Tants ja rütm on tema kutsumus!

Erik Richard Salumäe on lavastaja-näitleja, kes töötab alates 2022. aastast Theatrumis. Ta on lõpetanud EMTA Lavakunstikooli ja seejärel osalenud lavastuprotsessides nii Tallinnas kui ka Tartus.

Nele Sooväli on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 2010. aastal ning tegutsenud aktiivselt vabakutseline teatrikunstnikuna sellest ajast peale luues kujundusi nii tantsu kui draama lavastustele.

Kärt Anton on lõpetanud TÜ Viljandi kultuuriakadeemia muusika ja helitehnoloogia erialal. Peale õpinguid on ta osalenud erinevates muusika- ja teatriprojektides peamiselt lauljana aga ka näitlejana ning helilooja-ja kujundajana.

Kajastused: 

Kaasahaarav stepptants lennutab vaataja endaga põnevasse rütmide maailma. Kaisa Kattai, Elva valla leht, 9.05.2024

ARVUSTUS | Aktiivsus- ja tähelepanuhäirest stepptantsu keeles. Ilona Vapper, Eesti Päevaleht, 4.10.2023

Arvustus. Kastist välja rütmid. Iiris Viirpalu, ERR kultuuriprotaal, 24.09.2023

 

 

Dance Performance “Rhythmus”

Rhythmus is a tap dance and rhythm performance that shows the special aspects of tap dance. Rhythmus is bringing to the stage references from the performances of legendary tap dancers a hundred years ago, but also looking for something new – we see tap as a moving and energetic dance, but we also hear it as a musical style.

The performance looks at this through two characters, one with an anxiety disorder and the other with attention deficit hyperactivity disorder (ADHD). How do they manage to keep their disorders under control and help each other overcome difficulties through music and dance?

Director-choreographer: Allar Valge
Choreographer: Veronika Smolina
Dancers: Allar Valge, Matthew James Jordan / Veronika Smolina
Dramaturg: Erik Richard Salumäe
Sound design: Kärt Anton
Stenography assistant: Nele Sooväli
Graphic design: Kadi Aare
Production and technical implementation: Estonian Dance Agency

Premiere: September 16, 2023 in the theater hall of the Estonian Dance Agency

Duration: 50 min

Foto: Raido Bergstein

 

DanceMENU (TantsuMENÜÜ under Estonian Dance Agency) is Estonian dance touring programme for rural communities. The purpose of DanceMENU is to bring dance to a new audience outside of the usual dance stages.

Supported by: Estonian Cultural Endowment, Estonian Centre of Folk Culture, Pakenditööstus, SPARSE Plus, Creative Europe

Šoti-inglise koreograafi Anna Kenricku uuslavastus “Räägi välja” sukeldub liikumise ja tantsu jõusse, et murda vaikuse erinevaid vorme. Ammutades inspiratsiooni Audre Lorde’i mõttest “meid ei halva mitte erinevus, vaid vaikus”, uurib lavastus, kuidas saame tantsu kaudu luua dialoogi ja julgustada üksteist rääkima ka siis, kui teised vaikivad.

“Räägi välja” on tantsulavastus inimsuhete dünaamikast, mis tihti peegeldab laiemat ühiskondlikku olukorda. Kuidas luua turvalist ruumi, kus rääkida ja kuulata? Kuidas toetada üksteist, et julgeksime olla ausad ja haavatavad? Anna Kenricku lavastus otsib neid vastuseid läbi tantsijate kehade, liikumise ja emotsioonide, luues visuaalselt ja emotsionaalselt mõjuva, samas toetava kogemuse. “Räägi välja” on üleskutse vaikuse murdmiseks, oma hääle kuuldavaks tegemiseks ning vastastikuseks toetuseks liikumise keeles.


Esietendus: 3. mail 2025 Paide Muusika- ja Teatrimajas

Koreograaf, lavastaja: Anna Kenrick
Tantsijad: Mariann Onkel, Daniela Privis, Marko Reitalu, Juulius Vaiksoo
Valguskunstnik: Priidu Adlas
Kostüümikujundaja: Karmen Teesi Pregel

Kestus: ~ 20 minutit

Produktsioon ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Lavastuses kasutatud heli:
Voice Over – Marianne
Little Orc – Niklas Paschburg, Andy Barlow
Waltz – Balanescu Quartet
Helikopter – Daniel Selke Sebastian Selke, Ceeys
Lost and Found – Daniel Selke, Sebastian Selke, Ceeys

ETA Kompanii uuslavastus “LOOP” heidab kriitilise pilgu sotsiaalmeedia kahepalgelisele olemusele, mis on ühtaegu meie õnnistus ja needus. Kuidas on see meie maailma ja kultuuri pöördumatult muutnud, pannes meid elama läbi ekraanide, moonutades reaalsust ja juhtides meie tähelepanu? Lavastus esitab küsimusi sotsiaalmeedia mõju kohta meie käitumisele, suhetele ja identiteedile: kas me oskaksime veel elada ilma pideva online-olekuta? Kas me mäletame, mis tunne on päriselt igavleda?

“LOOP” vaatleb sotsiaalmeediat igast nurgast, alates selle võimest ühendada ja jagada informatsiooni kuni varjukülgedeni nagu sõltuvus, võltsreaalsus ja tähelepanu hajumine. Tantsijate kehad jutustavad lugusid sellest, kuidas meie liikumine ja eneseväljendus on muutunud kaamerate pideva jälgimise all. Kas me liigume loomulikult või oleme õppinud poseerima? Kes kontrollib narratiivi ja kellel on võim otsustada, mis on oluline?

Lavastus on dünaamiline ja provokatiivne, kasutades äratuntavaid sotsiaalmeedia elemente, viiruslikke trende ja stereotüüpe, et panna vaatajaid mõtlema oma suhetele digimaailmaga. Kas me suudame tulevikus hallata ekraanide ja sotsiaalmeedia jõudu või oleme me neist juba pöördumatult sõltuvuses?


Esietendus: 5. augustil 2025 DanceBase´i tantsukeskuses, Edinburghis

Koreograafid, tantsijad: Mariann Onkel, Daniela Privis, Marko Reitalu, Juulius Vaiksoo
Dramaturgiline abi: Anna Kenrick
Valguskunstnik: Priidu Adlas
Kostüümikujundaja: Karmen Teesi Pregel

Kestus: ~ 20 minutit

Produktsioon ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Ainulaadne ja kordumatu “Hetk”.

Kas oled valmis kogema viite soolot, mis sünnivad igal õhtul uuesti ja ainukordselt sinu silme all?

“Hetk” on improvisatsiooniline tantsulavastus, kus erineva tausta ja stiiliga tantsijad loovad koos muusikutega kordumatu ja ettearvamatu etenduse. Iga etendus on ainulaadne, sest tantsijad ja muusik reageerivad hetkeolukorrale ja üksteisele, luues pidevalt muutuvaid mustreid ja emotsioone.

Lavastuses kohtuvad kaasaegne tants, improvisatsioon ja elav muusika, mis on loodud kitarri, süntesaatori ja trummimasinate abil. Tantsijad esitavad soolosid ja grupis improvisatsioone, mis põhinevad eelnevalt kokkulepitud struktuuril ja märkidel, mis on inspireeritud erinevate eesti luuletajate loomingust.

“Hetk” on õhtu, mis väärtustab isikupära, julgust ja hetkes olemist. See on kutse avastamaks tantsu ja muusika kaudu inimloomuse sügavusi, et kogeda midagi täiesti uut ja erilist.

Tule ja ole osa kordumatust hetkest!

Lavastus ja kontseptsioon: Igor Lider
Tantsijad: Marek Vetik, Agnes Ihoma, Edgar Vunš, Anastasiia Lider, Pääsu-Liis Kens, Ignat Lahno, Anastassiia Tukova, Edgar Budza, Rūta Ronja Pakalne, Mark Monak, Marta Vunš, Sofia Kruusamägi, Igor Lider (NB! Tantsijate koosseisud etendustel on erinevad, laval korraga viis tantsijat.)
Muusikaline kujundaja laivis: Erki Pärnoja või Igor Lider või Karl Birnbaum
Valguskujundaja: Joosep Kurm
Kostüümid: Karmen Teesi Pregel
Graafiline disain, fotod, videod: Kadi Aare
Produktsioon ja korraldus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 12. aprillil 2025 Rakvere Kultuurikeskuses

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus, SPARSE Plus, Creative Europe

 


Igor Lider on hinnatud koreograaf, tantsija ja muusik, kellel on pikaajaline ja rahvusvaheliselt tunnustatud kogemus tänavatantsu valdkonnas. Tema looming ühendab endas erinevaid kunstivorme, pakkudes publikule unustamatuid elamusi nii laval kui ka ekraanil. Viimaste aastate üks olulisemaid projekte on Igoril olnud tänavatantsulavastus “Muutus”, mis sai ka 2023. aasta Eesti teatri auhindade nominatsiooni. Igor on koreograafiks ka tänavusel Eurovisiooni lauluvõistlusel Eestit esindavale Tommy Cashi “Cafe Macchiatole”.

Karl Birnbaum on andekas eesti näitleja ja muusik, kes paistab silma oma karismaatiliste lavaliste esituste ja mitmekülgse loominguga nii teatris kui ka muusikas. Tema töid iseloomustab sageli julge lähenemine ja piiride kompamine erinevate kunstivormide vahel. Tema looming on leidnud tunnustust nii kriitikute kui publiku seas.

Pääsu-Liis Kens on vabakutseline tantsukunstnik, kes on lõpetanud Londoni Kaasaegse Tantsu Kooli. Ta on töötanud nii Eestis kui välismaal ning teinud koostööd kunstnike ja koreograafidega nagu Rūta Ronja Pakalne, Laura Kvelstein, Will Pegna, Sofia Filippou, Sveta Grigorjeva, Sigrid Savi jt.

Mark Monak on tantsija, koreograaf ja juhendaja, kelle looming sünnib erinevate tantsustiilide sulandumisel. Tema ainulaadne käekiri ja pühendumus harmooniale loob kaasahaarava ja inspireeriva tantsukogemuse.

Rūta Ronja Pakalne on Lätist pärit tantsu- ja filmikunstnik, kes elab ja töötab Eestis. Rūta Ronja loomingut iseloomustab ausus ja autentsus. Tema laiahaardeline haridus ja kogemused nii tantsus kui filmis on andnud talle ainulaadse perspektiivi liikumise ja loo jutustamise ühendamiseks. Rūta Ronja on aastaid ühendanud teadmisi kaasaegse tantsu tehnika/põrandatöö/improvisatsiooni ja uurimispõhise tantsu arendamises.

Edgar Budza on tänavatantsu tantsija, koreograaf ja võistluste kohtunik. Edgar on osalenud paljudel festivalidel nii Euroopas kui ka Venemaal. Viimastel aastatel on ta töötanud tantsuõpetajana.
TantsuMENÜÜ programmis on ta osalenud tantsijana lavastuses “Muutus”.

Sofia Kruusamägi on andekas ja mitmekülgne tantsija-koreograaf, kes on osalenud mitmetes tantsulavastustes ning fimi ja muusika projektides. Ta on teinud koostööd selliste lavastajate-koreograafidega nagu Tiina Ollesk, Rene Nõmmik, Krista Köster, Svetlana Grigorjeva, Julia Koneva, Leif Firnhaber Pinos jt. Sofia on loonud koreograafiat nii kontsertidele, muusikavideotele kui ka teatrilavastustele.

Edgar Vunš on näitleja Tallinnast. Tema põhiliseks fookuseks on kaasaegne teater, samuti on tal palju kogemust tänavatantsu, akrobaatika ja tsirkuse vallas. Edgar on olnud osaline erinevates teatri- ja tantsulavastustes, samuti on tal mitmeaastane tantsuõpetaja kogemus. 2024. aasta juunis lõpetas Edgar Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia näitleja erialal ning asus tööle Von Krahli Teatris. Ta on pälvinud Voldemar Panso nimelise auhinna ning on saavutanud kõrgeid kohti tänavatantsu festivalidel ja konkurssidel.

Marek Vetik on mitmekülgne ja kogenud tantsija, koreograaf ja tantsuõpetaja, kellel on pikaajaline kogemus tänavatantsu valdkonnas. Ta on osalenud ja võitnud mitmeid mainekaid võistlusi nii Eestis kui välismaal. Lisaks ülesastumistele tantsijana, on ta ka andekas õpetaja ja koreograaf, kes on inspireerinud paljusid noori tantsijaid. Marek on ka on 2002. aastal loodud Submission Crew üks asutajatest, millest sai Eesti tuntuim ja tunnustatuim breiktantsu kooslus.

Ignat Lahno on pühendunud tantsija, kes on aktiivselt panustanud breiktantsu arendamisse Eestis. Tema kirg ja oskused on inspireerinud paljusid noori tantsijaid ning ta on tuntud oma energiliste ja tehniliselt keeruliste esituste poolest.

Anastassia Tukova on kirglik tantsija ja õpetaja, kes on pühendunud tänavatantsu stiilide edendamisele. Tema energiline ja loominguline lähenemine inspireerib tantsijaid igas vanuses ja tasemel. Anastassia osales tantsijana ka TantsuMENÜÜ lavastuses “Muutus”.

Anastasiia Lider on tantsija, koreograaf ja õpetaja, kellel on kogemusi nii tänavatantsu kui kaasaegse tantsu vallas. Ta loonud koreograafiat erinevatele muusika ja moe projektidele. Hetkel tegutseb Tallinna Iluuisutamiskoolis. Omab bakalaureuse kraadi ajakirjanduse erialal.

Marta Vunš on mitmekülgne tantsija, kellel on pikaaegne kogemus erinevates tantsustiilides, keskendudes peamiselt hip-hopile, house`ile ja kaasaegsele tantsule. Lisaks esinemisele ja õpetamisele tegeleb ta ka kaasaegse tsirkuse ja etenduskunstiga ning on aktiivne tantsu- ja kultuurisündmuste korraldaja, omades kõrgharidust ajakirjanduse ja kommunikatsiooni alal.

Agnes Ihoma on Tallinnas tegutsev tantsukunstnik ja koreograaf, kelle töö ja praktika on suurel määral inspireeritud tänavatantsudest, tuues sealt energiat ja stiili ka oma loomingusse. Energiat ja kirge tantsu vastu jagab Agnes õpilaste ja tantsijatega Free Flow Studios.

Fotod: Raido Bergstein

Tantsulavastus “Hool” // Helena Krinal ja Zuga Ühendatud Tantsijad

 

Oma elu jooksul kanname me kõik kellegi eest hoolt või siis kantakse meie eest. Vahel on see nii raske, kellegi eest hoolitsemine. Ja siis on hoopis nii raske, kui meie hoolt enam keegi ei vaja. Rääkimata sellest, kui raske on anda ennast kellegi teise hoolde.
Ja sellest hoolimata on hoolitsemises, hoole kandmises ja hoolimises nii palju armastust. Armastust, mis meid kõrgendab ning pakub lunastust minevikus tehtud vigade eest. Hool kannab meid läbi kogu elu, sünnist surmani.

Tantsulavastus „Hool“ keskendub sellele, kui raske, kerge, masendav ja kõrgendav on kellegi teise eest hoole kandmine.

Ajjar, Helen ja Tiina on Zuga Ühendatud Tantsijad, kel tekkis soov kolmekesi lavastuses tantsida. Nad kutsusid Helena endale lavastajaks. Pooljuhuslikult alanud koostöö kujunes nii huvitavaks ja rikastavaks mõlemale osapoolele, et nüüdseks on ühiselt uuritud ja loodud kuus aastat ja jõutud kolmanda lavastuseni – “Hool”. Eelnevalt on loodud “Müra” (2019) ja “Häbi” (2021). “Müra” pälvis 2020. aastal Eesti Teatriauhinna nominatsiooni tantsulavastuste kategoorias.

Helena Krinal on Eesti-Palestiina kunstnik, keda huvitab inimeseks olemise kehaline uurimine, käitumuslike situatsioonide kehalise tunnetuse taasloomine ja väljendamine etenduslikus kontekstis. Sealjuures pole eesmärgiks nende mehhanismide (olgu selleks häbi, süü või turvalisuse puudumine) demonstreerimine, moraalitsemine või millegi näitlikustamine, vaid selle kehalise tunde kehaline edasikandumine publikule.

Zuga Ühendatud Tantsijad on tantsijaid ja koreograafe koondav ühendus, mis on koos tegutsenud 1999. aastast. Neid on kutsutud oma etendustega paljudesse riikidesse ning nad on pälvinud oma tegevuse jooksul mitmeid teatri- ja tantsuauhindu.

Lavastaja ja koreograaf: Helena Krinal
Tantsijad: Ajjar Ausma, Helen Reitsnik, Tiina Mölder
Helilooja: Liis Ring
Kunstnik: Marta Konovalov
Valguskunstnik: Reelika Palk
Graafiline disain, fotod, videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 21. septembril 2024 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: 50 minutit
Soovituslik vanus: alates 12-ndast eluaastast

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, SPARSE Plus, Creative Europe

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

www.tantsumenüü.ee

Kajastused: 

„Hool“ kui inimolemuse selgroog. Keiu Virro, Sirp, 1.11.2024

ARVUSTUS | „Hool“ on lavastus tooretest inimlikest tunnetest. Ilona Vapper, Eesti Päevaleht, 3.10.2024

 

Dance performance “Care”
Helena Krinal & United Dancers of Zuga

Director and choreographer: Helena Krinal
Dancers: Ajjar Ausma, Helen Reitsnik, Tiina Mölder
Composer: Liis Ring
Designer: Marta Konovalov
Lighting Designer: Reelika Palk
Graphic Design: Kadi Aare
Production and technical implementation: Eesti Tantsuagentuur (Estonian Dance Agency)
Duration: 50 minutes

Premiere: September 21, 2024 at the Estonian Dance Agency Theater Hall (Hobujaama 12, Tallinn)

Throughout our lives, we all care for someone or are cared for. Sometimes it’s so hard, taking care of someone. And then it’s so hard when no one needs our care anymore. Not to mention how hard it is to give yourself into someone else’s care. And despite all this, there is so much love in caring, providing care, and being cared for. Love that elevates us and offers redemption for past mistakes. Care carries us through life, from birth to death.

The dance performance “Care” focuses on how difficult, easy, depressing, and uplifting it is to care for someone else.

The collaboration between Zuga and Helena Krinal, which started by chance, turned out to be so interesting and enriching for both parties that they have now been researching and creating together for six years and have reached their third performance – “Care”. Previously, they created “Noise” (2019) and “Shame” (2021). “Noise” was nominated for the Estonian Theatre Award in the dance performance category in 2020.

Helena Krinal is an Estonian-Palestinian artist who is interested in the physical exploration of being human, recreating and expressing behavioral situations through physical sensation in a performative context. The goal is not to demonstrate these mechanisms (whether it’s shame, guilt, or insecurity), moralize, or illustrate anything, but to physically transmit this physical feeling to the audience.

Zuga United Dancers is an association of dancers and choreographers that has been active since 1999. They have been invited to perform in many countries and have received several theater and dance awards for their work over the years.

Supported by: Estonian Cultural Endowment, Estonian Centre of Folk Culture, Pakenditööstus, SPARSE Plus, Creative Europe

Led by the Estonian Dance Agency and local cultural organizers, TantsuMENÜÜ brings dance performances all over Estonia.

www.tantsumenüü.ee

Fotod: Ekaterina Soorsk, Raido Bergstein

Tantsulavastus “Väli” // Valeria Tagel ja Maria Uppin-Sarv

Kaasaegset maailma iseloomustav “kiiremini, kõrgemale, kaugemale” on üle võtnud üksikisiku elukorralduse, sundides meid kas kaasas püsima või maha jääma. Küllus on varmalt asendunud üleküllusega – infot, asju ja kiirust on nii palju, et ootustest, eesmärkidest ja sihtidest jäävad tihtilugu alles vaid rusuvad kohustused. Kuidas hoida iseennast, kui ümbritsev keskkond seda ei soodusta? Kuidas tulla toime ja minna õnnestunult edasi, kui meie õlule on asetatud vastutus iseenda ja kogu maailma tuleviku pärast? Kas selle virr-varri keskel jääb ruumi ka ilule?
Tantsulavastus “Väli” viib meid kaasuva ilu väljadele. Teekonnale, kus halva olukorra juhusliku kõrvalnähuna avalduvad ilu, õnn ja rõõm, pakkudes toetust ning aidates säilitada lootust.

Valeria Tagel on tantsuõpetaja ja tantsukunstnik, kes on lõpetanud Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia tantsukunsti erialal. Valeria on end erialaselt täiendanud nii Eestis kui välismaal ja osalenud mitmetes residentuurides. Viimastel aastatel on Valeria teinud koostööd erinevate etenduskunstnikega koreograafi, tantsija, lavastaja, kunstniku ja dramaturgina. 2018. aastal osales Valeria Tagel TantsuMENÜÜ programmis olles Maria Uppin-Sarve ja Marie Pulleritsu lavastuse “Ainukordus” üks etendajatest.

Maria Uppin-Sarv on vabakutseline tantsukunstnik ja tantsuansambel Lee kunstiline juht. Ta on lõpetnud José Limón Dance Foundationi professionaalse tantsijaõppe programmi New Yorgis ja koreograafia eriala magistriõppe Tallinna Ülikoolis. Maria on tantsinud Rahvusooper Estonia ooperites ja operettides, revüüteatris Starlight Cabaret ja erinevates kaasaegse tantsu lavastustes. Koos Marie Pulleritsuga lõi ta 2018. aastal tantsulavastuse “Ainukordus”, mis kuulus TantsuMENÜÜ esimese hooaja programmi.

Koreograafia, lavastus, tants: Maria Uppin-Sarv, Valeria Tagel
Muusika: Argo Vals
Kunstnik: Ursula Goldstein
Dramaturg: Kristjan Sarv
Valguskunstnik: Priidu Adlas
Graafiline disain, fotod, videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 26. oktoobril 2024 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: 50 minutit
Soovituslik vanus: alates 15-ndast eluaastast

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, SPARSE Plus, Creative Europe

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

www.tantsumenüü.ee

Lavastuse soundtrack. Autor: Argo Vals.


Kajastused: 

ARVUSTUS | Tantsulavastus „Väli“ on kui helge unenägu. Maarja Eliisabet Roosalu, Eesti Päevaleht, 15.01.2025

 

Dance performance “Field”
Valeria Tagel and Maria Uppin-Sarv

Choreography, direction, dance: Maria Uppin-Sarv, Valeria Tagel
Music: Argo Vals
Design: Ursula Goldstein
Dramaturgy: Kristjan Sarv
Light design: Priidu Adlas
Graphic Ddesign: Kadi Aare
Production and technical implementation: Eesti Tantsuagentuur (Estonian Dance Agency)
Duration: 50 minutes

Premiere: October 26, 2024 at the Estonian Dance Agency Theater Hall

The “faster, higher, further” that characterizes the modern world has taken over the individual’s life, forcing us to either keep up or fall behind. Abundance has quickly been replaced by excess – there is so much information, things, and speed that expectations, goals, and targets often leave only crushing obligations. How to take care of yourself when the surrounding environment doesn’t encourage it? How to cope and move forward successfully when we are burdened with the responsibility for the future of ourselves and the entire world? Is there room for beauty amidst this chaos?

The dance performance “Field” takes us to the fields of captivating beauty. A journey where beauty, happiness, and joy manifest as accidental side effects of a bad situation, offering support and helping to maintain hope.

Valeria Tagel is a dance teacher and dance artist who graduated from the University of Tartu Viljandi Culture Academy with a degree in dance art. Valeria has pursued professional development both in Estonia and abroad and has participated in several residencies. In recent years, Valeria has collaborated with various performing artists as a choreographer, dancer, director, artist, and dramaturg. In 2018, Valeria Tagel participated in the TantsuMENÜÜ program as one of the performers in Maria Uppin-Sarv and Marie Pullerits production “Ainukordus”.

Maria Uppin-Sarv is a freelance dance artist and the artistic director of the dance ensemble Lee. She graduated from the José Limón Dance Foundation’s professional dancer training program in New York and holds a master’s degree in choreography from Tallinn University. Maria has danced in operas and operettas at the Estonian National Opera, at the Starlight Cabaret revue theater, and in various contemporary dance productions. Together with Marie Pullerits, she created the dance performance “Ainukordus” in 2018, which was part of the first season of the TantsuMENÜÜ program.

Supported by: Ministry of Culture, Estonian Cultural Endowment, Estonian Centre of Folk Culture, Pakenditööstus, SPARSE Plus, Creative Europe

Led by the Estonian Dance Agency and local cultural organizers, TantsuMENÜÜ brings dance performances all over Estonia.

www.tantsumenüü.ee

Fotod: Raido Bergstein

 

Tantsulavastus “Soledad” oli 2023 aasta Eesti teatri auhindade nominent.

Lavastuses ,,Soledad’’ kohtuvad flamenkokultuur ja kaasagne tants. Laval on muusikud Hispaaniast, Kanadast ja Eestist ning koos eesti flamenkotantsijaga liigutakse läbi üksilduse erinevate etappide ja meeleolude.

,,Soledad’’ ehk ,,Üksildus’’ on lavastus üksiolemisega kaasnevast vabadusest ja barjääridest, mida peame enda ja teiste vahele seadma. Olles küll vaba oma piiritletud ruumis, satume me silmitsi iseendaga, selle kõige otsesemas ja tooremas vormis. Isolatsioon oma duaalsuses võib olla rahustav ja rahutuks tegev, pelgupaik kui ka ajend otsimaks võimalust sellest põgeneda. (Flamenko)artistina tundide viisi treeningsaalis veetes ja üksi iga oma väikest liigutust või heli nüanssi lihvides on tihtipeale vaja toime tulla ka iseenda kahtluste ja hirmudega. Kõike seda selleks, et kohtuda teiste omasugustega laval, hetkeks koos luua ja nautida ning siis taaskord oma teed minna, tagasi sinna, kus ollakse juba koduselt üksi. Mis on aga see, mis paneb inimest end jäädavalt teistest eralduma?

Lavastaja, koreograaf ja esitaja: Ingrid Mugu
Dramaturgiline konsultant: Heili Lindepuu (ILIEH teater)
Muusikaline kujundus: Tjebbe Broek, Dennis Duffin, Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela
Muusikud: Dennis Duffin (flamenko- ja elektrikitarr), Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela (vokaal), Aneta Varts (löökpillid)
Kunstnik: Nele Sooväli
Valguskujundus: Chris Kirsimäe
Helitehnik: Erki Paju
Graafiline disain, fotod ja videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Kestus: 50 min
Soovituslik vanus: alates 15-ndast eluaastast

Esietendus 27. oktoober 2023 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

Toetajad: Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Creative Europe, SPARSE Plus

www.tantsumenüü.ee

Ingrid Mugu alustas oma tantsuteed 6-aastaselt stepptantsustuudios MODUS ning on sellest ajast saadik end tantsule pühendanud. Oma tantsuteekonnal on ta läbinud õpingud ETA Tantsukooli Tantsijakoolituses, Tantsuansamblis Sõleke (kus hiljem ka õpetajaks oli) ja Tallinna Ülikooli koreograafia BA, et nimetada vaid mõni. Flamencopisiku sai ta 2015. aastal stuudios ArteFlamenco ning 2021. aastal viis armastus selle kunsti vastu teda Kultuurkapitali ja hiljem ka ThreadRight stipendiumitega Sevillasse Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco kooli, kus ta õppis käesoleva aasta juunini.

Oma lühikese flamenkoteekonna jooksul on ta jõudnud olla tantsijaks tablaodes (flamenko etendamiskohad) nii Sevillas kui Varssavis, Palomares del Rio festivalil Guirijondo ning oli selle aasta Tampere flamenkofestivali peaesinejaks tablao-etendusega ,,Unelmien tablao’’. Varasemalt on ta Eestis välja toonud oma Debüütlavastuse ,,Põlemine’’ (STL Premiere’21).

Dennis Duffin kasvas üles muusikute perekonnas Torontos, Kanadas. Tänu oma isale alustas ta flamenkomuusika õppimist ja esinemist juba noorukieas. Ta on jaganud lava silmapaistvate artistidega Hispaanias ja Kanadas ning tunneb end koduselt mitmetes žanrites alates traditsioonilisest flamenkost kuni Balkani traditsioonilise ja Araabia fusion muusikani välja. Ta on tunnustatud artist mitmes riigis, on välja andnud sooloalbumi ning olnud peamine kitarrist ja helilooja mitmetes projektides. Duffin lihvis oma oskusi 2012/13 hooajal Sevillas asuvas Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco koolis ning elab ja tegutseb sellest ajast saadik Sevillas.

Indira Aparici Alcazar on pärit Vall d’Uixó linnast Catellóni piirkonnast. Ta alustas oma muusikaõpinguid 8-aastaselt Conservatorio profesional de música Francesc Peñarroja konservatooriumis. 2020. aastal asus õppima flamenkolaulu l’Escola Superior de Música de Catalunya, kus õppis oma ala tuntud nimede juures. 2021. aasta sügisel asus õppima Fundación Cristina Heerenisse, kus tema õpingud jätkusid järgneval õppeaastal ka stipendiumiga.

Ta on osalenud lauljana erinevates lavastustes, millega on käinud mitmetel flamenkofestivalidel, nende seas Nimési flamencofestival Prantsusmaal ja sündmustesari ,,Circulo flamenco de Viena’’ Viinis.

Carmen Yruela Baena (Sevilla, 1998) on flamenkolaulja ja -õpetaja Jaéni Muusikakonservatooriumis. Tema professionaalne karjäär algas 17-aastaselt, mil ta alustas Sevilla flamenkotablaodes ja peñades laulmist. Ta viljeleb nii traditsioonilist kui ka kaasaegset flamenkolaulu. Ta on esinenud tantsuetenduse muusikuna kui ka sooloartistina Usbekistanis (2022), Argentiinas (2023) ja Eestis (2024). Ta on osalenud festivalidel nagu II Flamenco Festival of Montevideol (2023), Festival de Fado (2023), Flamenco de Alcoutim (2023) ning Festival de Arquitecturas Deseantes de Málaga (2023). Ta on üles astunud Regina de Migueli dokumentaalfilmis ,,Nekya. Una película río’’ ning ta kuulub ansamblisse Ciervoss. Hetkel on ta ette valmistamas oma esimest albumit koostöös elektroonilise muusika artistiga Hartta.

Aneta Varts on iga keharakuga, kogu hingest tantsu ja muusika inimene. Sündinud muusikute perekonnas on muusika tema elus alati olulisel kohal olnud. Võib-olla on ka just kodust kaasa tulnud rütmimaailm see, mis teda 7-aastase Rocca al Mare Kooli õpilasena koolis just flamenko tantsutundi viis. Sellest hetkest alates on tants ja muusika olnud lahutamatud ning olulised liikmed tema elus. Aneta lõpetas sel suvel koreograafia eriala magistriõpingud, kus tegeles samuti tantsu ja muusika vaheliste suhete uurimise ja mõtestamisega. Igapäevaselt töötab ta selles samas Rocca al Mare Koolis kultuurikorraldaja, liikumise kursuse juhendaja ja klassijuhatajana, kus alates eelkoolist kogu oma koolitee on käinud. Täpselt 10 aastat tagasi võttis Aneta oma armsalt isalt üle auväärt rolli punkansambli Propeller trummarina.


Kajastused: 

ARVUSTUS | Hoolimata üksilduse kujutamisest on flamenko väga sotsiaalne kunstivorm. Ilona Vapper, Eesti Päevaleht: kultuur, 3.11.2023

Ingrid Mugu: milleks eestlastele flamenko? Ingrid Mugu, ERR Kultuuriportaal, 18.10.2023

 

 

,,Soledad’’ or ,,Loneliness’’ is a piece about the freedom that being alone gives us,  but also about the barriers that we have to build between ourselves and the others. Being free inside our delimited space, we still have to face ourselves in its most direct and rawest form. Isolation in its duality could at the same time be calming and making us anxious, it could be a refuge or a motive for escaping it.

Being a (flamenco) artist and spending hours upon hours alone, working on every small movement detail or sound, one also has to face their own doubts and fears. All this trouble just to later meet with other artists like themselves, enjoy and create together for a moment onstage and then disperse and go back to their familiar loneliness. But what makes some of us stay in isolation permanently?

,,Soledad’’ is a meeting place for flamenco culture and contemporary dance. Musicians from Spain, Canada and Estonia with a local flamenco dancer move through various stages and emotions created by loneliness.

Director, choreographer and performer: Ingrid Mugu
Dramaturgical consultant: Heili Lindepuu (ILIEH theater)
Musical design: Tjebbe Broek, Dennis Duffin, Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela
Musicians: Dennis Duffin (flamenco and electric guitar), Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela (vocals), Aneta Varts (percussion)
Scenography: Nele Sooväli
Lighting design: Chris Kirsimäe

Supported by: Ministry of Culture, Estonian Cultural Endowment, Estonian Centre of Folk Culture, Pakenditööstus, SPARSE Plus, Creative Europe

Duration: 50 min

“Soledad’’ es un cuento sobre la libertad que se da dentro del aislamiento y las barreras que tenemos que crear entre nosotros y los demás. Cada uno de nosotros, siendo libre en su espacio delimitado, tiene que enfrentarse a sí mismo en su forma más cruda. El aislamiento en su dualidad puede ser relajante y inquietante, refugio o motivo para buscar escapatoria.

Un artista (de flamenco) que se aísla por horas y horas cada día para mejorar cada movimiento, tiene, a su vez que aguantar y aceptar sus dudas y miedos. Todo este trabajo para poder después compartir y crear junto con otros artistas para disfrutar por un momento, volviendo luego a su soledad familiar.

¿Pero, qué motivo tienen aquellos que deciden no salir de su aislamiento?

“Soledad’’ es una mezcla de flamenco y danza contemporánea. Este espectáculo está compuesto por músicos procedentes de Estonia, España y Canada, así como una bailaora de Estonia. En el mismo pasasaremos por varias etapas y estados de ánimo que veremos a lo largo de la obra.

Maailmas, mis liigub nii kiiresti… Kuidas leiame vaikuse? Mis meid omavahel seob? Mis toob meile lootust?

Ja see oranž, see tegi mind nii õnnelikuks,
nagu tavalised asjad sageli teevad
just viimasel ajal. Ostlemine. Jalutuskäik pargis.
See on rahu ja rahulolu. See on uus.
– Wendy Cope

Koreograaf: Anna Kenrick (Šotimaa Rahvuslik Noorte Tantsu Kompanii)
Tantsijad: Helina Karvak, Daniela Privis, Elisabet Paalandi, Henrik Mürk, Karin Aarelaid, Karmel-Gretlin Raadik, Kertu Soomets, Maya Bachmann, Mia Elise Ehasoo, Mirt Tammearu, Stella Oja
Kostüümikunstnik: Karmen Teesi Pregel
Valguskunstnik: Priidu Adlas

Esietendus: 6. aprill 2024 Festival Koolitants 2024 piirkondlikul tantsupäeval Pärnu Kontserdimajas

Eesti Tantsuagentuuri Kompanii alustas tegevust 2018. aasta septembris. ETA Kompanii eesmärk on pakkuda õppimisvõimalusi ja esinemisväljundit noortele tantsijatele, kes soovivad kaasaegse tantsukunstiga süvitisi tegeleda.

Toetajad: Kultuuriministeerium, Haridus- ja Teadusministeerium, Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus

ENG

ETA Company: “ReAlign”

In a world which is moving so fast….How do we find stillness? What connects us to each other? What brings us hope?

And that orange, it made me so happy,
As ordinary things often do
Just lately. The shopping. A walk in the park.
This is peace and contentment. It’s new.
– Wendy Cope

Choreographer: Anna Kenrick (Scottish National Youth Dance Company)
Dancers: Helina Karvak, Daniela Privis, Elisabet Paalandi, Henrik Mürk, Karin Aarelaid, Karmel- Gretlin Raadik, Kertu Soomets, Maya Bachmann, Mia Elise Ehasoo, Mirt Tammearu, Stella Oja
Costume designer: Karmen Teesi Pregel
Light designer: Priidu Adlas

Premiere: April 6, 2024 Festival School Dance (Festival Koolitants) 2024 at the regional dance day in the Pärnu Concert House

Eesti Tantsuagentuuri Kompanii started in September 2018. The aim of the company is to provide an outlet and opportunities for dancers who want to participate and contribute to contemporary dance art.

Sponsors: Ministry of Education and Research of the Republic of Estonia, Estonian Cultural Capital, Pakenditööstus

 

“Muutus” / “Change” (English translation below)

Koreograaf Igor Lideri tantsulavastus “Muutus” kutsub vaataja põnevasse tänavatantsumaailma. Juba lapsepõlvest saadik hip-hopi kultuurile pühendunud neli meestantsijat toovad lavale oma aastatepikkuse kogemuse. Nende kohtumisel teatri ja kaasaegse tantsuga sünnibki uus ja erakordne muutus. Mitmetasandiline, kaasaegne ja kõnetav.

Igor Lider on koreograaf, tantsija ja muusik, kes on loojana tegutsenud juba pea kakskümmend viis aastat. Igori suur armastus on tänavatants, mis on viinud ta paljudel festivalidel ja konkurssidel ka poodiumikohtadele. Koreograafina on ta töötanud koos mitmete muusikutega ja lavastanud tantsufilme.

Edgar Budza on tänavatantsu tantsija, koreograaf ja võistluste kohtunik. Edgar on osalenud paljudel festivalidel nii Euroopas kui ka Venemaal. Viimastel aastatel on ta töötanud tantsuõpetajana.

Valerii Zaichenko on Luganskist, Ukrainast pärit tantsija ja tantsuõpetaja. Valerii proovib autorina alati luua midagi uut, unustamata samas tantsu baaspõhimõtteid, mistõttu on ta väga hea freestyle´is. Ta on ka paljude tänavatantsu võistluste võitja.

Kalver Kaseorg on Tartust pärit tantsuõpetaja, koreograaf ja tantsija. Ta alustas oma tantsuteed tänavatantsu freestyle’st ja on nüüdseks jõudnud ka tänavatantsu koreograafide tippu Eestis. Tema elu koosneb lisaks tantsu õpetamisele ka koostöödest artistide ja televisiooniga.

Alexander Makarov on Valgast pärit tantsija, tantsuõpetaja ja koreograaf. Tantsuga on Aleksander tegelenud enam kui kakskümmend aastat ning tema tugevusteks on hip-hop ja popping. Ta on osalenud mitmetel tänavatantsu võistlustel ning ka esikohti saavutanud.

Lavastus: Igor Lider
Koreograafia ja tants: Igor Lider, Alexander Makarov / Kalver Kaseorg, Edgar Budza, Anastassia Tukova / Valerii Zaichenko
Dramaturg: Ruslan Stepanov
Helikujundus: Igor Lider
Valguskujundus: Elerin Tõnne
Foto- ja videotiim: Anastasiia Lider, Sofia Kusainova, Artur Kriuk
Graafiline disain: Kadi Aare

Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 3.märtsil 2023 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (Hobujaama 12, Tallinn)
Kestus: 1h

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

Toetajad: Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus

www.tantsuagentuur.ee

KAJASTUSED:

Arvustus. Rulad, lukud ja flow. Iiris Viirpalu, ERR Kultuuriportaal, 11. märts 2023

Kaja Kann: ka keskealised valged mehed tantsivad. Eriti vene mehed. “Muutus”, Kaja Kann, Edasi.org, 9. märts 2023

 

Dance Performance “Change”

 

Choreographer Igor Lider’s dance performance “Change” invites the viewer into the exciting world of street dance. Dedicated to hip-hop culture since childhood, four male dancers bring their years of experience to the stage. Their encounter with theater and contemporary dance space creates a new and extraordinary change.
Multi-level, modern and eloquent.

Igor Lider is a choreographer, dancer and musician who has been active as a creator for almost twenty-five years. Igor’s great love is street dancing, which has taken him to podium places at many festivals and competitions. As a choreographer, he has worked with several musicians and directed dance films.

Alexander Makarov is a dancer, dance teacher and choreographer from Valga, Estonia. Alexander has been dancing for more than twenty years, and his strengths are hip-hop and popping. He has participated in several street dance competitions and won first place.

Edgar Budza is a street dancer, choreographer and competition judge. Edgar has participated in many festivals both in Europe and Russia. In recent years, she has worked as a dance teacher.

Valerii Zaichenko is a dancer and dance teacher from Luhansk, Ukraine. As a creator, Valerii always tries to create something new, without forgetting the basic principles of dance, which is why he is very good at freestyle. He is also the winner of many street dance competitions.

Director: Igor Lider
Choreographers and dancers: Igor Lider, Alexander Makarov / Kalver Kaseorg, Edgar Budza, Anastassia Tukova / Valerii Zaichenko
Dramaturg: Ruslan Stepanov
Sound design: Igor Lider
Light design: Elerin Tönne
Photo and video team: Anastasiia Lider, Sofia Kusainova, Artur Kriuk
Graphic design: Kadi Aare

Production and technical implementation: Estonian Dance Agency

Premiere: March 3, 2023 in the theater hall of the Estonian Dance Agency (Hobujaama 12, Tallinn)
Duration: 1h

DanceMENU (TantsuMENÜÜ under Estonian Dance Agency) is Estonian dance touring programme for rural communities. The purpose of DanceMENU is to bring dance to a new audience outside of the usual dance stages.

Supported by: Ministry of Culture, Estonian Cultural Capital, Pakenditööstus

www.tantsuagentuur.ee

Viru Folkshow taassünnib Tantsuansambel Lee käe all!

1. oktoobril 2021 algas Mait Agu juubeliaasta, mille eesmärgiks on tõsta fookusesse Agu looming ja pärand. Tantsuansambel Lee tõi 2022. aasta kevadel uues kuues lavale kunagise fenomenaalse Viru Folkshow, et tähistada meid tugevalt mõjutanud tantsujuhi 70. sünniaastapäeva. Tuntud ja armastatud tantsud said uuesti tervikuks põimitud 8. mail, Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis.

Periood 1983-1992, mil toimusid regulaarsed Viru Folkshow etendused, oli Mait Agu rahvusliku temaatikaga tantsuloomingus väga viljakas, mis oma eriilmelisusega tõi autoriloomingusse nn. külavahetantsude stiili (H. Aassalu stiilimääratlus).

Kunagise Tallinna Puhkeparkide Direktsiooni alla kuulunud kunstikollektiiv Peiar loodi 1983. aastal eesmärgiga tutvustada turistidele eesti rahvakultuuri nn. show vormis. Kuna etenduse kohaks oli tolleaegse Viru hotelli varietee, nimetati ka etenduvat programmi Viru Folkshowks. Etenduste kunstiline juht oli Mait Agu, muusikajuht Jaan Sommer. Showprogrammis esinesid professionaalsed muusikud ja lauljad ning enamuses eriharidusega tantsijad.

Koreograafia: Mait Agu, Maido Saar, Maria Uppin-Sarv
Lavastus: Maria Uppin-Sarv
Laval tantsuansambel Lee tantsijad:
Gerda Sepp, Hedvig Kaing, Helena Zvorovski, Karin Leetsar, Liis Maria Kaabel, Maia Emilia Simmer, Maria Kivari, Mariliis Tõitoja, Silvia Metsallik, Carl-Hillar Stankevitš, Egert Hõim, Erik Taklai, Mairo Hirmo, Mikael Tüür, Priit Sirel, Tanel Ottis, Rait Fels, Siim Praats, Ardo Allik
Tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuuri meeskond
Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur

Täname: Eesti Kultuurkapital, Angela Arraste ja Tantsupeomuuseum, Egil Toppi, Enn Meiesaar, Aavo Moldau, Ele Kõlar, Mare Väljataga, Merle Silla, Linda Pihu, Kaja Uppin, Erika Põlendik, tantsuansambel Sõprus, TLÜ koreograafia õppekava, Reti Ann Niimann, Tallinna Balletikool

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus

Esietendus: 8. mail 2022 Eesti Tantsuagentuuri Teatrisaalis


KAJASTUSED: 

Vabariigi aastapäeval taas-etendub Kärdlas Viru Folkshow tantsuetendus, Hiiu Leht, veebruar 2023

Tantsuansambel Lee “Külavahe folk” – tagasivaatav, rõõmsameelne ja hariv, Elva valla leht, 9. lehekülg, 21.11.2022