Etendused:
11. märtsil 2026 kell 19:00 ERMi teatrisaalis / PILETID
12. märtsil 2026 kell 19:00 Arvo Pärdile pühendatud muusikamajas Ukuaru / PILETID

ETA teatrisaalis
21. märtsil 2026 kell 19:00 / PILETID
22. märtsil 2026 kell 14:00 / PILETID

Täispilet 22 €
Õpilane / üliõpilane / õpetaja / pensionär 16 €
Grupipilet 15 € (alates 5. inimesest)
NOORE VAATAJA PILET 12 € (Tallinna etendustel)

Piletid ostetakse tagasi või vahetatakse ümber vaid juhul, kui etendus jääb ära.

“Räägi välja”

Šoti-inglise koreograafi Anna Kenricku uuslavastus “Räägi välja” sukeldub liikumise ja tantsu jõusse, et murda vaikuse erinevaid vorme. Ammutades inspiratsiooni Audre Lorde’i mõttest “meid ei halva mitte erinevus, vaid vaikus”, uurib lavastus, kuidas saame tantsu kaudu luua dialoogi ja julgustada üksteist rääkima ka siis, kui teised vaikivad.

“Räägi välja” on tantsulavastus inimsuhete dünaamikast, mis tihti peegeldab laiemat ühiskondlikku olukorda. Kuidas luua turvalist ruumi, kus rääkida ja kuulata? Kuidas toetada üksteist, et julgeksime olla ausad ja haavatavad? Anna Kenricku lavastus otsib neid vastuseid läbi tantsijate kehade, liikumise ja emotsioonide, luues visuaalselt ja emotsionaalselt mõjuva, samas toetava kogemuse. “Räägi välja” on üleskutse vaikuse murdmiseks, oma hääle kuuldavaks tegemiseks ning vastastikuseks toetuseks liikumise keeles.

Koreograaf, lavastaja: Anna Kenrick
Tantsijad: Mariann Onkel, Daniela Privis, Marko Reitalu, Juulius Vaiksoo
Valguskunstnikud: Marita Keskküla, Priidu Adlas
Kostüümikujundaja: Karmen Teesi Pregel

Kestus: ~ 20 minutit
Soovituslik vanus: alates 10-ndast eluaastast.

Esietendus: 3. mail 2025 Paide Muusika- ja Teatrimajas


“LOOP”

ETA Kompanii uus tantsulavastus “LOOP” sukeldub sotsiaalmeedia kahepalgelisse olemusse – meie aja õnnistusse ja needusesse –, uurides, kuidas me jaotame ja kuhu suuname oma tähelepanu selles lõputus infovoos ning kuivõrd laseme end sellest kõigest mõjutada.

Lavastus heidab kriitilise pilgu sotsiaalmeediale, kuidas on see pöördumatult muutnud meie maailma, kultuuri, käitumist, suhteid ja identiteeti, puudutades teemasid nagu privaatsuse kadumine, nutisõltuvus, võltsreaalsus ja pidev kaamerate kohalolu. Kes kontrollib meid ja meie tähelepanu selles digitaalses rägastikus? Kas me oskame veel elada ilma pideva online-olekuta ning mäletame, mis tunne on päriselt igavleda?

Tantsijate kehad loovad laval jutustusi sellest, kuidas meie liikumine ja eneseväljendus on muutunud kaamerate valvsa pilgu all ning kuidas nutitseadmetest on saanud justkui meie kehapikendused.

Dünaamiline ja voolav “LOOP” kasutab äratuntavaid sotsiaalmeedia elemente, viiruslikke trende ja stereotüüpe ning näitab, kuidas saame teadlikult kujundada oma suhet tehnoloogiaga, sealhulgas tehisintellekti kiire arenguga, ning kohaneda ja leida tasakaal muutuvas maailmas.

Koreograafid, tantsijad: Mariann Onkel, Daniela Privis, Marko Reitalu, Juulius Vaiksoo
Dramaturgiline abi: Anna Kenrick
Valguskunstnikud: Marita Keskküla, Priidu Adlas
Kostüümikujundaja: Karmen Teesi Pregel

Kestus: ~ 20 minutit
Soovituslik vanus: alates 10-ndast eluaastast.

Esietendus: 5. augustil 2025 Dance Base´i tantsukeskuses, Edinburghis

Produktsioon ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur


Kajastus:

ARVUSTUS | Neli tantsijat, üks koreograaf, kaks etendust. Mäng absurdi ja tõsise piirimail.
Maarja Eliisabet Roosalu, Eesti Päevaleht, 6.11.2025

Theatre review: Evolution from 2025 Project Y Evolution Company, ETA Kompanii (Estonian Dance Agency), Rhythmosaic Dance Company at Assembly @ Dance Base. Donald C Stewart, The British Theatre Guide, 9.08.2025

 

Foto: Raido Bergstein

Anna Kenrick, “Räägi välja” lavastaja ja “LOOP´i dramaturgiline abi.

YDance ja ETA alustasid koostööd 2023. aastal. Partnerlus, mida seob ühine pühendumus noorte tantsu tugevdamisele, on loodud selleks, et pakkuda Šoti ja Eesti tantsijatele rohkem loomingulisi ja arenguvõimalusi.

Aastal 2023 külastas Šotimaa Rahvuslik Noorte Tantsukompanii (NYDCS) Tallinna, et astuda üles Koolitantsu festivalil Ugala teatris. Sellest kasvas välja vahetusprojekt Koolitantsu Kompanii tantsijatega, mis kulmineerus kolmeosalise etendusega ja kolme õhtuse esinemisega Edinburgh Fringe festivalil. Tantsijad töötasid selle projekti raames koos Eliisa Sirelpuu ja NYDCSi tantsijatega.

2024. aastal lõi NYDCSi koreograaf Anna Kenrick uue kaasaegse tantsuteose Eesti tantsijatega. Seda esitati Koolitantsu festivalil Pärnus, Viljandis ja Jõhvis. Just sellest projektist arenes välja tänane kaks ühes tantsulavastuste õhtu.

2025. aastal oli meie partnerluse fookuses residentuuri- ja mentorlusprogrammi loomine, et toetada noori, esilekerkivaid tantsuprofessionaale nende arengus tantsijate, esinejate ja koreograafidena.

Esimene teos, “Räägi välja”, sündis kolme loomisnädala jooksul YDance’i kunstilise juhi Anna Kenricku käe all. Kasutades kaasaegset, autoripõhist ning autobiograafilist meetodit, süvenesid tantsijad kontseptsioonide kehaliseks muutmisel, luues sügavalt tunnetuslikku ja füüsilist tantsu.

Teine teos, “LOOP”, arenes ideest lavastuseni nelja tantsija enda töö tulemusena. Anna Kenrick juhendas ja toetas protsessi kuue kuu jooksul. Lavastust esitati menukalt ka augustis 2025 Edinburgh Fringe’i festivalil.

Toetajad: Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, Loov Euroopa, SPARSE Plus

TantsuMENÜÜ x Eesti Tantsuagentuur x kohalikud kultuurikorraldajad pakuvad kõikjal Eestis hoolikalt valitud tantsulavastuste programmi, kus osalevad tantsukunstnikud ja -trupid nii kodust kui välismaalt, pakkudes publikule mitmekesist ja inspireerivat tantsuelamust.

www.tantsumenüü.ee

2026. aasta märts on sümboolselt kuulutatud noore vaataja teatri kuuks, et tuua tähelepanu keskmesse noored ja nende suhe teatriga. Algatuse eesmärk on kutsuda noori teatrisse, kuulata nende mõtteid ja otsida viise, kuidas teater saaks rohkemate noorteni jõuda. Rahvusvahelisel noore vaataja teatri päeval, 20. märtsil, ja sellele järgneval päeval täituvad Eesti teatrid tegevustega, mis on suunatud noortele. Osaleda saab töötubades, aruteludes, ekskursioonidel ja proovides.

Kes on noored teatrivaatajad, mis neid kõnetab ja mis eemale peletab? Just nende küsimuste üle arutlesid aasta alguses teatrivaldkonna uurijad ja praktikud Eleriin Miilman, Anni Olm, Oliver Issak, Oliver Reimann ja Getter Marii Kalvik (vt ka vestlusringi kokkuvõtet 30.01 Sirbist).
Vestlusringile järgnenud ühistest kohtumistest sündis otsus pöörata noortele vaatajatele teadlikult rohkem tähelepanu – kuulutada märtsis välja aktsioonide sari, mil teatrid võtaksid fookusesse noore publiku.

Aktsioonide sari “Noore vaataja teatri kuu” on kutse noortele tulla teatrisse – vaatama, kaasa mõtlema ja oma arvamust avaldama. Samal ajal on see ka võimalus teatritele kohtuda noortega ja kujundada tuleviku teatrikultuuri koos nendega.

Sündmused 20.–21. märtsil teatrites üle Eesti:
• vestlusringid noortega;
• avatud proovid;
• töötoad;
• teatriringkäigud;
• sooduspiletid etendustele
• ja palju muud!

Algatuses osalevad:
Eesti Draamateater, Eesti Tantsuagentuur, Ekspeditsioon, elektron.art, Improteater IMPEERIUM, Kanuti Gildi SAAL, Kellerteater, Noorsooteater, Piip ja Tuut Teater, Tallinna Linnateater, Rahvusooper Estonia, Sõltumatu Tantsu Lava, Südalinna Teater, Theatrum, Vaba Lava, VAT Teater, Von Krahli Teater, Must Kast, Tartu Uus Teater, Rahvusteater Vanemuine, TEMUFI, Ugala Teater, Rakvere Teater, Endla Teater, Kuressaare Teater, Vaba Lava Narva, Teater Nuutrum.

Rohkem infot leiab teatrite kodulehtedelt ja sotsiaalmeediast ning Instagrami kontolt @noored_vaatajad.

“Noore vaataja teatri kuu” algatuses osaleb ka Eesti Tantsuagentuur!
Selle raames ootame noori külla ETA teatrisaali!

TantsuMENÜÜ programm x ETA Kompanii pakuvad nautimiseks kahte, noori kõnetavat lühilavastust: “Räägi välja” ja “LOOP”!

Etendused toimuvad 21. märtsil kell 19:00 ja 22. märtsil kell 14:00 ETA teatrisaalis (Hobujaama 12, Tallinn).

Noorele vaatajale pakume sooduspileteid hinnaga 12€.
Pakkumine kehtib kuni 26 aastastele (k.a) noortele, vanust tõendava dokumendi ettenäitamisel.
Piletid on alates 2. märtsist müügil fienta.ee.

Šoti-inglise koreograafi Anna Kenricku lavastus “Räägi välja” sukeldub liikumise ja tantsu jõusse, et murda vaikuse erinevaid vorme. Lavastus uurib, kuidas saame tantsu kaudu luua dialoogi ja julgustada üksteist rääkima ka siis, kui teised vaikivad.

Tantsulavastus „LOOP“ uurib sotsiaalmeedia mõju meie tähelepanule, käitumisele ja identiteedile. Lavastus käsitleb nutisõltuvust, privaatsuse kadumist ja pidevat kaamerate kohalolu ning küsib, kuidas need nähtused mõjutavad meie kehalisust ja eneseväljendust tänases digitaalses maailmas.

ETA Kompanii on Eesti Tantsuagentuuri juures tegutsev kaasaegse tantsu kollektiiv, mis loob tantsuteatrit erinevale publikule. Kompanii eesmärk on pakkuda tugevaid ja meeldejäävaid tantsuelamusi, mis kõnetavad vaatajaid sõltumata nende vanusest, taustast või varasemast kokkupuutest tantsukunstiga. ETA Kompaniis tantsivad Mariann Onkel, Daniela Privis, Marko Reitalu, Juulius Vaiksoo.

TantsuMENÜÜ x Eesti Tantsuagentuur x kohalikud kultuurikorraldajad pakub kõikjal Eestis hoolikalt valitud tantsulavastuste programmi, kus osalevad tantsukunstnikud ja -trupid nii kodust kui välismaalt, pakkudes publikule mitmekesist ja inspireerivat tantsuelamust.

Lisainfo ja piletid: www.tantsumenüü.ee

Tants liigutab!


Visuaali autor on Kadri Hallik.

Erakordselt suur rõõm on teatada, et aprillikuus jõuab kolmel korral Eestimaa lavadele kuulus koreograaf ja lavastaja Ben Duke lavastusega „Kaotatud paradiis (lebab avamata mu kõrval)”.

Etendused toimuvad:
20. aprillil kell 18:00 Kärdla Kultuurikeskuses / PILETID on müügil kohapeal
21. aprillil kell 19:00 Kuressaare Kultuurikeskuses / PILETID
23. aprillil kell 18:00 Jõhvi tantsufestivalil Jõhvi kontserdimaja kammersaalis / PILETID

Koreograafia, lavastus: Ben Duke
Esitaja: Ben Duke
Produktsioon: Lost Dog (Ühendkuningriik)

On võimalik, et Jumal lõi maailma vaid hirmust tegevusetuse ees. “Paradise Lost (lies unopened beside me, 2015)”, mis on saanud inspiratsiooni Miltoni eepilisest poeemist, on jutustus asjade algusest. Lavastus põimib sõna, muusikat ja tihti vääralt tõlgendatud tantsukunsti.

See on lavastus kõigile, kes on kunagi midagi loonud – olgu selleks laps, aed või paberlennuk – ning pidanud seejärel pealt vaatama, kuidas loodu kontrolli alt väljub ja oma elu elama hakkab.

Vanusesoovitus: 13+
Etenduses esineb täiskasvanutele suunatud teemasid ning inglisekeelset teksti.
Kestus: ~ 75 minutit

Ben Duke on koreograaf, lavastaja ning Lost Dogi kunstiline juht ja kaasasutaja. Ta on õppinud Guildford School of Actingis ja London Contemporary Dance Schoolis ning omandanud inglise kirjanduse kraadi Newcastle Universitys. Duke’i looming püüab ühendada kolme valdkonda – näitlemist, tantsu ja kirjandust – ühtseks kunstiliseks tervikuks. Lost Dogile on Ben Duke loonud mitmeid tunnustatud lavastusi, sealhulgas Ruination (kaastootja The Royal Ballet), mis pälvis National Dance Award’i parima uue koreograafia eest; samuti A Tale of Two Cities, Juliet & Romeo, Paradise Lost (lies unopened beside me) ning Place Prize’i võitnud It Needs Horses. Ben Duke pälvis 2022. aastal National Dance Award’i parima kaasaegse koreograafia eest (Ruination) ning 2016. aastal National Dance Critics Award’i silmapaistva meesesineja kategoorias lavastuse Paradise Lost (lies unopened beside me) eest.

Foto: Danilo Moreno

www.lostdogdance.co.uk


“Muutus” / “Change” (English translation below)

Etendused:
29.03.2026 kell 14:00 ETA teatrisaalis / PILETID

Täispilet 22 €
Õpilane / üliõpilane / õpetaja / pensionär 16 €
Grupipilet 15 € (alates 5. inimesest)

Piletid ostetakse tagasi või vahetatakse ümber vaid juhul, kui etendus jääb ära.

23.04. 2026 kell 19:30 Jõhvi kontserdimajas Jõhvi tantsufestivali Rahvusvahelise tantsupäeva gala • Lühilavastuste õhtu, kavas ka katkend “Muutuselt” / PILETID

Koreograaf Igor Lideri tantsulavastus “Muutus” kutsub vaataja põnevasse tänavatantsumaailma. Juba lapsepõlvest saadik hip-hopi kultuurile pühendunud neli tantsijat toovad lavale oma aastatepikkuse kogemuse. Nende kohtumisel teatri ja kaasaegse tantsuga sünnibki uus ja erakordne muutus. Mitmetasandiline, kaasaegne ja kõnetav.

TÄHELEPANU! Etenduses kasutatakse lühikese aja jooksul (max 20 sekundit) tugevat strobo valgust!

Igor Lider on hinnatud koreograaf, tantsija ja muusik, kellel on pikaajaline ja rahvusvaheliselt tunnustatud kogemus tänavatantsu valdkonnas. Tema looming ühendab endas erinevaid kunstivorme, pakkudes publikule unustamatuid elamusi nii laval kui ka ekraanil. “Muutus” on olnud Igoril üks viimaste aastate olulisemaid projekte, mis sai ka 2023. aasta Eesti teatri auhindade nominatsiooni. 2025 aasta kevadel esietendus Rakvere Kaasaegse Tantsu Festivalil KANTS Igori teine TantsuMENÜÜ programmi lavastus “Hetk”. Igor oli koreograafiks ka 2025 aasta Eurovisiooni lauluvõistlusel Eestit esindavale Tommy Cashi “Cafe Macchiatole”.

Edgar Budza on tänavatantsija, koreograaf ja võistluste kohtunik. Ta on osalenud paljudel festivalidel nii Euroopas kui mujal maailmas. Viimastel aastatel on ta töötanud tantsuõpetajana. Edgari loomingulist käekirja iseloomustab julgus eksperimenteerida ning soov leida uusi väljendusvorme. TantsuMENÜÜ programmis on ta osalenud tantsijana lavastustes “Muutus” ja “Hetk”. Aprilli lõpus astub Edgar üles ka Igor Lideri Jõhvi Tantsufestivalil esietenduvas lavastuses.

Kalver Kaseorg on Tartust pärit tantsuõpetaja, koreograaf ja tantsija. Ta alustas oma tantsuteed tänavatantsu freestyle’st ja on nüüdseks jõudnud ka tänavatantsu koreograafide tippu Eestis. Tema elu koosneb lisaks tantsu õpetamisele ka koostöödest artistide ja televisiooniga.

Anastassia Tukova on kirglik tantsija ja õpetaja, kes on pühendunud tänavatantsu stiilide edendamisele. Tema energiline ja loominguline lähenemine inspireerib tantsijaid igas vanuses ja tasemel. Anastassia osales tantsijana ka TantsuMENÜÜ lavastuses “Hetk”.

Valerii Zaichenko on Luganskist, Ukrainast pärit tantsija ja tantsuõpetaja. Valerii proovib autorina alati luua midagi uut, unustamata samas tantsu baaspõhimõtteid, mistõttu on ta väga hea freestyle´is. Ta on ka paljude tänavatantsu võistluste võitja.

Alexander Makarov on Valgast pärit tantsija, tantsuõpetaja ja koreograaf. Tantsuga on ta tegelenud enam kui kakskümmend aastat ning tema tugevusteks on hip-hop ja popping. Pikaaegne võistluskogemus ja süvenemine tänavatantsu tehnikatesse teevad Alexandrist artistina silmapaistva ja tehniliselt täpse liikuja.

Lavastus: Igor Lider
Koreograafia ja tants: Igor Lider, Alexander Makarov / Kalver Kaseorg, Edgar Budza, Anastassia Tukova / Valerii Zaichenko
Dramaturg: Ruslan Stepanov
Helikujundus: Igor Lider
Valguskujundus: Elerin Tõnne
Foto- ja videotiim: Anastasiia Lider, Sofia Kusainova, Artur Kriuk
Graafiline disain: Kadi Aare

Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 3. märtsil 2023 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (Hobujaama 12, Tallinn)
Kestus: 1h

Toetajad: Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, Loov Euroopa, SPARSE Plus

TantsuMENÜÜ x Eesti Tantsuagentuur x kohalikud kultuurikorraldajad pakuvad kõikjal Eestis hoolikalt valitud tantsulavastuste programmi, kus osalevad tantsukunstnikud ja -trupid nii kodust kui välismaalt, pakkudes publikule mitmekesist ja inspireerivat tantsuelamust.

KAJASTUSED:

Arvustus. Rulad, lukud ja flow. Iiris Viirpalu, ERR Kultuuriportaal, 11. märts 2023

Kaja Kann: ka keskealised valged mehed tantsivad. Eriti vene mehed. “Muutus”, Kaja Kann, Edasi.org, 9. märts 2023

 

Dance Performance “Change”

Choreographer Igor Lider’s dance performance “Change” invites the viewer into the exciting world of street dance. Dedicated to hip-hop culture since childhood, four male dancers bring their years of experience to the stage. Their encounter with theater and contemporary dance space creates a new and extraordinary change.
Multi-level, modern and eloquent.

Igor Lider is a choreographer, dancer and musician who has been active as a creator for almost twenty-five years. Igor’s great love is street dancing, which has taken him to podium places at many festivals and competitions. As a choreographer, he has worked with several musicians and directed dance films.

Alexander Makarov is a dancer, dance teacher and choreographer from Valga, Estonia. Alexander has been dancing for more than twenty years, and his strengths are hip-hop and popping. He has participated in several street dance competitions and won first place.

Edgar Budza is a street dancer, choreographer and competition judge. Edgar has participated in many festivals both in Europe and Russia. In recent years, she has worked as a dance teacher.

Valerii Zaichenko is a dancer and dance teacher from Luhansk, Ukraine. As a creator, Valerii always tries to create something new, without forgetting the basic principles of dance, which is why he is very good at freestyle. He is also the winner of many street dance competitions.

Director: Igor Lider
Choreographers and dancers: Igor Lider, Alexander Makarov / Kalver Kaseorg, Edgar Budza, Anastassia Tukova / Valerii Zaichenko
Dramaturg: Ruslan Stepanov
Sound design: Igor Lider
Light design: Elerin Tönne
Photo and video team: Anastasiia Lider, Sofia Kusainova, Artur Kriuk
Graphic design: Kadi Aare

Production and technical implementation: Estonian Dance Agency

Premiere: March 3, 2023 in the theater hall of the Estonian Dance Agency (Hobujaama 12, Tallinn)
Duration: 1h

DanceMENU (TantsuMENÜÜ under Estonian Dance Agency) is Estonian dance touring programme for rural communities. The purpose of DanceMENU is to bring dance to a new audience outside of the usual dance stages.

Supported by: Tallinn Culture & Sports Department, Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, Pakenditööstus, Estonian Centre of Folk Culture, Creative Europe, SPARSE Plus

Suure rõõmuga anname teada, et Ingrid Mugu lavastus “Soledad” on taas publiku ees 23. ja 24. aprillil Jõhvi tantsufestivalil!


23.04. 2026 kell 19:30 Jõhvi kontserdimajas Rahvusvahelise tantsupäeva gala • Lühilavastuste õhtu, kavas ka “Soledadi” variatsioonid / PILETID
24.04.2026 kell 18:00 Jõhvi kontserdimaja kammersaalis / PILETID


Tantsulavastus “Soledad” oli 2023 aasta Eesti teatri auhindade nominent.

Lavastuses ,,Soledad’’ kohtuvad flamenkokultuur ja kaasagne tants. Laval on muusikud Hispaaniast, Kanadast ja Eestist ning koos eesti flamenkotantsijaga liigutakse läbi üksilduse erinevate etappide ja meeleolude.

,,Soledad’’ ehk ,,Üksildus’’ on lavastus üksiolemisega kaasnevast vabadusest ja barjääridest, mida peame enda ja teiste vahele seadma. Olles küll vaba oma piiritletud ruumis, satume me silmitsi iseendaga, selle kõige otsesemas ja tooremas vormis. Isolatsioon oma duaalsuses võib olla rahustav ja rahutuks tegev, pelgupaik kui ka ajend otsimaks võimalust sellest põgeneda. (Flamenko)artistina tundide viisi treeningsaalis veetes ja üksi iga oma väikest liigutust või heli nüanssi lihvides on tihtipeale vaja toime tulla ka iseenda kahtluste ja hirmudega. Kõike seda selleks, et kohtuda teiste omasugustega laval, hetkeks koos luua ja nautida ning siis taaskord oma teed minna, tagasi sinna, kus ollakse juba koduselt üksi. Mis on aga see, mis paneb inimest end jäädavalt teistest eralduma?

Lavastaja, koreograaf ja esitaja: Ingrid Mugu
Dramaturgiline konsultant: Heili Lindepuu (ILIEH teater)
Muusikaline kujundus: Tjebbe Broek, Dennis Duffin, Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela
Muusikud: Dennis Duffin (flamenko- ja elektrikitarr), Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela (vokaal), Aneta Varts (löökpillid)
Kunstnik: Nele Sooväli
Valguskujundus: Chris Kirsimäe
Helitehnik: Erki Paju
Graafiline disain, fotod ja videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Kestus: 50 min
Soovituslik vanus: 10+

Esietendus 27. oktoober 2023 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Toetajad: Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, Loov Euroopa, SPARSE Plus

TantsuMENÜÜ x Eesti Tantsuagentuur x kohalikud kultuurikorraldajad pakuvad kõikjal Eestis hoolikalt valitud tantsulavastuste programmi, kus osalevad tantsukunstnikud ja -trupid nii kodust kui välismaalt, pakkudes publikule mitmekesist ja inspireerivat tantsuelamust.

www.tantsumenüü.ee

Ingrid Mugu alustas oma tantsuteed 6-aastaselt stepptantsustuudios MODUS ning on sellest ajast saadik end tantsule pühendanud. Oma tantsuteekonnal on ta läbinud õpingud ETA Tantsukooli Tantsijakoolituses, Tantsuansamblis Sõleke (kus hiljem ka õpetajaks oli) ja Tallinna Ülikooli koreograafia BA, et nimetada vaid mõni. Flamencopisiku sai ta 2015. aastal stuudios ArteFlamenco ning 2021. aastal viis armastus selle kunsti vastu teda Kultuurkapitali ja hiljem ka ThreadRight stipendiumitega Sevillasse Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco kooli, kus ta õppis käesoleva aasta juunini.

Oma lühikese flamenkoteekonna jooksul on ta jõudnud olla tantsijaks tablaodes (flamenko etendamiskohad) nii Sevillas kui Varssavis, Palomares del Rio festivalil Guirijondo ning oli selle aasta Tampere flamenkofestivali peaesinejaks tablao-etendusega ,,Unelmien tablao’’. Varasemalt on ta Eestis välja toonud oma Debüütlavastuse ,,Põlemine’’ (STL Premiere’21).

Dennis Duffin kasvas üles muusikute perekonnas Torontos, Kanadas. Tänu oma isale alustas ta flamenkomuusika õppimist ja esinemist juba noorukieas. Ta on jaganud lava silmapaistvate artistidega Hispaanias ja Kanadas ning tunneb end koduselt mitmetes žanrites alates traditsioonilisest flamenkost kuni Balkani traditsioonilise ja Araabia fusion muusikani välja. Ta on tunnustatud artist mitmes riigis, on välja andnud sooloalbumi ning olnud peamine kitarrist ja helilooja mitmetes projektides. Duffin lihvis oma oskusi 2012/13 hooajal Sevillas asuvas Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco koolis ning elab ja tegutseb sellest ajast saadik Sevillas.

Indira Aparici Alcazar on pärit Vall d’Uixó linnast Catellóni piirkonnast. Ta alustas oma muusikaõpinguid 8-aastaselt Conservatorio profesional de música Francesc Peñarroja konservatooriumis. 2020. aastal asus õppima flamenkolaulu l’Escola Superior de Música de Catalunya, kus õppis oma ala tuntud nimede juures. 2021. aasta sügisel asus õppima Fundación Cristina Heerenisse, kus tema õpingud jätkusid järgneval õppeaastal ka stipendiumiga.

Ta on osalenud lauljana erinevates lavastustes, millega on käinud mitmetel flamenkofestivalidel, nende seas Nimési flamencofestival Prantsusmaal ja sündmustesari ,,Circulo flamenco de Viena’’ Viinis.

Carmen Yruela Baena (Sevilla, 1998) on flamenkolaulja ja -õpetaja Jaéni Muusikakonservatooriumis. Tema professionaalne karjäär algas 17-aastaselt, mil ta alustas Sevilla flamenkotablaodes ja peñades laulmist. Ta viljeleb nii traditsioonilist kui ka kaasaegset flamenkolaulu. Ta on esinenud tantsuetenduse muusikuna kui ka sooloartistina Usbekistanis (2022), Argentiinas (2023) ja Eestis (2024). Ta on osalenud festivalidel nagu II Flamenco Festival of Montevideol (2023), Festival de Fado (2023), Flamenco de Alcoutim (2023) ning Festival de Arquitecturas Deseantes de Málaga (2023). Ta on üles astunud Regina de Migueli dokumentaalfilmis ,,Nekya. Una película río’’ ning ta kuulub ansamblisse Ciervoss. Hetkel on ta ette valmistamas oma esimest albumit koostöös elektroonilise muusika artistiga Hartta.

Aneta Varts on iga keharakuga, kogu hingest tantsu ja muusika inimene. Sündinud muusikute perekonnas on muusika tema elus alati olulisel kohal olnud. Võib-olla on ka just kodust kaasa tulnud rütmimaailm see, mis teda 7-aastase Rocca al Mare Kooli õpilasena koolis just flamenko tantsutundi viis. Sellest hetkest alates on tants ja muusika olnud lahutamatud ning olulised liikmed tema elus. Aneta lõpetas sel suvel koreograafia eriala magistriõpingud, kus tegeles samuti tantsu ja muusika vaheliste suhete uurimise ja mõtestamisega. Igapäevaselt töötab ta selles samas Rocca al Mare Koolis kultuurikorraldaja, liikumise kursuse juhendaja ja klassijuhatajana, kus alates eelkoolist kogu oma koolitee on käinud. Täpselt 10 aastat tagasi võttis Aneta oma armsalt isalt üle auväärt rolli punkansambli Propeller trummarina.


Kajastused: 

ARVUSTUS | Hoolimata üksilduse kujutamisest on flamenko väga sotsiaalne kunstivorm. Ilona Vapper, Eesti Päevaleht: kultuur, 3.11.2023

Ingrid Mugu: milleks eestlastele flamenko? Ingrid Mugu, ERR Kultuuriportaal, 18.10.2023

 

 

,,Soledad’’ or ,,Loneliness’’ is a piece about the freedom that being alone gives us,  but also about the barriers that we have to build between ourselves and the others. Being free inside our delimited space, we still have to face ourselves in its most direct and rawest form. Isolation in its duality could at the same time be calming and making us anxious, it could be a refuge or a motive for escaping it.

Being a (flamenco) artist and spending hours upon hours alone, working on every small movement detail or sound, one also has to face their own doubts and fears. All this trouble just to later meet with other artists like themselves, enjoy and create together for a moment onstage and then disperse and go back to their familiar loneliness. But what makes some of us stay in isolation permanently?

,,Soledad’’ is a meeting place for flamenco culture and contemporary dance. Musicians from Spain, Canada and Estonia with a local flamenco dancer move through various stages and emotions created by loneliness.

Director, choreographer and performer: Ingrid Mugu
Dramaturgical consultant: Heili Lindepuu (ILIEH theater)
Musical design: Tjebbe Broek, Dennis Duffin, Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela
Musicians: Dennis Duffin (flamenco and electric guitar), Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela (vocals), Aneta Varts (percussion)
Scenography: Nele Sooväli
Lighting design: Chris Kirsimäe

DanceMENU (TantsuMENÜÜ under Estonian Dance Agency) is Estonian dance touring programme for rural communities. The purpose of DanceMENU is to bring dance to a new audience outside of the usual dance stages.

Supported by: Tallinn Culture & Sports Department, Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, Pakenditööstus, Estonian Centre of Folk Culture, Creative Europe, SPARSE Plus

Duration: 50 min

Premiere: October 27, 2023 at the Estonian Dance Agency Theater Hall

The production was nominated for the Estonian Theatre Awards in the dance category for 2023.

“Soledad’’ es un cuento sobre la libertad que se da dentro del aislamiento y las barreras que tenemos que crear entre nosotros y los demás. Cada uno de nosotros, siendo libre en su espacio delimitado, tiene que enfrentarse a sí mismo en su forma más cruda. El aislamiento en su dualidad puede ser relajante y inquietante, refugio o motivo para buscar escapatoria.

Un artista (de flamenco) que se aísla por horas y horas cada día para mejorar cada movimiento, tiene, a su vez que aguantar y aceptar sus dudas y miedos. Todo este trabajo para poder después compartir y crear junto con otros artistas para disfrutar por un momento, volviendo luego a su soledad familiar.

¿Pero, qué motivo tienen aquellos que deciden no salir de su aislamiento?

“Soledad’’ es una mezcla de flamenco y danza contemporánea. Este espectáculo está compuesto por músicos procedentes de Estonia, España y Canada, así como una bailaora de Estonia. En el mismo pasasaremos por varias etapas y estados de ánimo que veremos a lo largo de la obra.

Igor Lideri “Hetk” on taas laval 25. aprillil Jõhvi tantsufestivalil!

Etendus:
25.04.2026 kell 17:00 Jõhvi kontserdimaja kammersaalis / PILETID


Ainulaadne ja kordumatu “Hetk”.

Kas oled valmis kogema viite soolot, mis sünnivad igal õhtul uuesti ja ainukordselt sinu silme all?

“Hetk” on improvisatsiooniline tantsulavastus, kus erineva tausta ja stiiliga tantsijad loovad koos muusikutega kordumatu ja ettearvamatu etenduse. Iga etendus on ainulaadne, sest tantsijad ja muusik reageerivad hetkeolukorrale ja üksteisele, luues pidevalt muutuvaid mustreid ja emotsioone.

Lavastuses kohtuvad kaasaegne tants, improvisatsioon ja elav muusika, mis on loodud kitarri, süntesaatori ja trummimasinate abil. Tantsijad esitavad soolosid ja grupis improvisatsioone, mis põhinevad eelnevalt kokkulepitud struktuuril ja märkidel, mis on inspireeritud erinevate eesti luuletajate loomingust.

“Hetk” on õhtu, mis väärtustab isikupära, julgust ja hetkes olemist. See on kutse avastamaks tantsu ja muusika kaudu inimloomuse sügavusi, et kogeda midagi täiesti uut ja erilist.

Tule ja ole osa kordumatust hetkest!

Lavastus ja kontseptsioon: Igor Lider
Tantsijad: Dylan Mayoral, Marek Vetik, Agnes Ihoma, Edgar Vunš, Anastasiia Lider, Pääsu-Liis Kens, Ignat Lahno, Anastassia Tukova, Edgar Budza, Rūta Ronja Pakalne, Mark Monak, Marta Vunš, Sofia Kruusamägi, Igor Lider (NB! Tantsijate koosseisud etendustel on erinevad, laval korraga viis tantsijat.)
Muusikaline kujundaja laivis: Erki Pärnoja või Igor Lider või Karl Birnbaum
Valguskujundaja: Joosep Kurm
Kostüümid: Karmen Teesi Pregel
Graafiline disain, fotod, videod: Kadi Aare
Produktsioon ja korraldus: Eesti Tantsuagentuur

Kestus: 50 minutit
Soovituslik vanus: 7+

Esietendus: 12. aprillil 2025 Rakvere Kultuurikeskuses

Toetajad: Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, Loov Euroopa, SPARSE Plus

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.


Kajastus:

ARVUSTUS | Ainulaadne „Hetk“, kus publik oleks valmis rohkemgi tantsijatega suhtlema. Maarja Eliisabet Roosalu, Eesti Päevaleht, 9.10.2025

 


Igor Lider on hinnatud koreograaf, tantsija ja muusik, kellel on pikaajaline ja rahvusvaheliselt tunnustatud kogemus tänavatantsu valdkonnas. Tema looming ühendab endas erinevaid kunstivorme, pakkudes publikule unustamatuid elamusi nii laval kui ka ekraanil. Viimaste aastate üks olulisemaid projekte on Igoril olnud tänavatantsulavastus “Muutus”, mis sai ka 2023. aasta Eesti teatri auhindade nominatsiooni. Igor on koreograafiks ka tänavusel Eurovisiooni lauluvõistlusel Eestit esindavale Tommy Cashi “Cafe Macchiatole”.

Karl Birnbaum on andekas eesti näitleja ja muusik, kes paistab silma oma karismaatiliste lavaliste esituste ja mitmekülgse loominguga nii teatris kui ka muusikas. Tema töid iseloomustab sageli julge lähenemine ja piiride kompamine erinevate kunstivormide vahel. Tema looming on leidnud tunnustust nii kriitikute kui publiku seas.

Dylan Mayoral on Londonist pärit rahvusvaheliselt tunnustatud tantsija ja koreograaf, kes on tuntud oma eristuva, emotsionaalselt sügava ja narratiivipõhise stiili poolest. Ta on loonud koreograafiat nii maailmakuulsatele popartistidele kui ka teatri- ja tantsulavadele, loonud koreograafiat telesaadetele, reklaamidele ja moeüritustele. Dylan on teinud koostööd selliste artistidega nagu Rita Ora, Dua Lipa, Calvin Harris jpt. Ülemaailmset tuntust on ta kogunud oma ainulaadse viisi poolest kuulata ja interpreteerida muusikat, andes sellele tantsu abil füüsilise vormi, kuhu on igal sammul hulgaliselt lisatud ehedaid emotsioone ja jutustusi.

Pääsu-Liis Kens on vabakutseline tantsukunstnik, kes on lõpetanud Londoni Kaasaegse Tantsu Kooli. Ta on töötanud nii Eestis kui välismaal ning teinud koostööd kunstnike ja koreograafidega nagu Rūta Ronja Pakalne, Laura Kvelstein, Will Pegna, Sofia Filippou, Sveta Grigorjeva, Sigrid Savi jt.

Mark Monak on tantsija, koreograaf ja juhendaja, kelle looming sünnib erinevate tantsustiilide sulandumisel. Tema ainulaadne käekiri ja pühendumus harmooniale loob kaasahaarava ja inspireeriva tantsukogemuse.

Rūta Ronja Pakalne on Lätist pärit tantsu- ja filmikunstnik, kes elab ja töötab Eestis. Rūta Ronja loomingut iseloomustab ausus ja autentsus. Tema laiahaardeline haridus ja kogemused nii tantsus kui filmis on andnud talle ainulaadse perspektiivi liikumise ja loo jutustamise ühendamiseks. Rūta Ronja on aastaid ühendanud teadmisi kaasaegse tantsu tehnika/põrandatöö/improvisatsiooni ja uurimispõhise tantsu arendamises.

Edgar Budza on tänavatantsu tantsija, koreograaf ja võistluste kohtunik. Edgar on osalenud paljudel festivalidel nii Euroopas kui ka Venemaal. Viimastel aastatel on ta töötanud tantsuõpetajana.
TantsuMENÜÜ programmis on ta osalenud tantsijana lavastuses “Muutus”.

Sofia Kruusamägi on andekas ja mitmekülgne tantsija-koreograaf, kes on osalenud mitmetes tantsulavastustes ning fimi ja muusika projektides. Ta on teinud koostööd selliste lavastajate-koreograafidega nagu Tiina Ollesk, Rene Nõmmik, Krista Köster, Svetlana Grigorjeva, Julia Koneva, Leif Firnhaber Pinos jt. Sofia on loonud koreograafiat nii kontsertidele, muusikavideotele kui ka teatrilavastustele.

Edgar Vunš on näitleja Tallinnast. Tema põhiliseks fookuseks on kaasaegne teater, samuti on tal palju kogemust tänavatantsu, akrobaatika ja tsirkuse vallas. Edgar on olnud osaline erinevates teatri- ja tantsulavastustes, samuti on tal mitmeaastane tantsuõpetaja kogemus. 2024. aasta juunis lõpetas Edgar Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia näitleja erialal ning asus tööle Von Krahli Teatris. Ta on pälvinud Voldemar Panso nimelise auhinna ning on saavutanud kõrgeid kohti tänavatantsu festivalidel ja konkurssidel.

Marek Vetik on mitmekülgne ja kogenud tantsija, koreograaf ja tantsuõpetaja, kellel on pikaajaline kogemus tänavatantsu valdkonnas. Ta on osalenud ja võitnud mitmeid mainekaid võistlusi nii Eestis kui välismaal. Lisaks ülesastumistele tantsijana, on ta ka andekas õpetaja ja koreograaf, kes on inspireerinud paljusid noori tantsijaid. Marek on ka on 2002. aastal loodud Submission Crew üks asutajatest, millest sai Eesti tuntuim ja tunnustatuim breiktantsu kooslus.

Ignat Lahno on pühendunud tantsija, kes on aktiivselt panustanud breiktantsu arendamisse Eestis. Tema kirg ja oskused on inspireerinud paljusid noori tantsijaid ning ta on tuntud oma energiliste ja tehniliselt keeruliste esituste poolest.

Anastassia Tukova on kirglik tantsija ja õpetaja, kes on pühendunud tänavatantsu stiilide edendamisele. Tema energiline ja loominguline lähenemine inspireerib tantsijaid igas vanuses ja tasemel. Anastassia osales tantsijana ka TantsuMENÜÜ lavastuses “Muutus”.

Anastasiia Lider on tantsija, koreograaf ja õpetaja, kellel on kogemusi nii tänavatantsu kui kaasaegse tantsu vallas. Ta loonud koreograafiat erinevatele muusika ja moe projektidele. Hetkel tegutseb Tallinna Iluuisutamiskoolis. Omab bakalaureuse kraadi ajakirjanduse erialal.

Marta Vunš on mitmekülgne tantsija, kellel on pikaaegne kogemus erinevates tantsustiilides, keskendudes peamiselt hip-hopile, house`ile ja kaasaegsele tantsule. Lisaks esinemisele ja õpetamisele tegeleb ta ka kaasaegse tsirkuse ja etenduskunstiga ning on aktiivne tantsu- ja kultuurisündmuste korraldaja, omades kõrgharidust ajakirjanduse ja kommunikatsiooni alal.

Agnes Ihoma on Tallinnas tegutsev tantsukunstnik ja koreograaf, kelle töö ja praktika on suurel määral inspireeritud tänavatantsudest, tuues sealt energiat ja stiili ka oma loomingusse. Energiat ja kirge tantsu vastu jagab Agnes õpilaste ja tantsijatega Free Flow Studios.

Fotod: Raido Bergstein

Tantsulavastus “Hool” // Helena Krinal ja Zuga Ühendatud Tantsijad

Etendused ETA teatrisaalis:
17. aprillil 2026 kell 19:00 / PILETID
18. aprillil 2026 kell 19:00 / PILETID

Täispilet 22 €
Õpilane / üliõpilane / õpetaja / pensionär 16 €
Grupipilet 15 € (alates 5. inimesest)

Piletid ostetakse tagasi või vahetatakse ümber vaid juhul, kui etendus jääb ära.


Oma elu jooksul kanname me kõik kellegi eest hoolt või siis kantakse meie eest. Vahel on see nii raske, kellegi eest hoolitsemine. Ja siis on hoopis nii raske, kui meie hoolt enam keegi ei vaja. Rääkimata sellest, kui raske on anda ennast kellegi teise hoolde.
Ja sellest hoolimata on hoolitsemises, hoole kandmises ja hoolimises nii palju armastust. Armastust, mis meid kõrgendab ning pakub lunastust minevikus tehtud vigade eest. Hool kannab meid läbi kogu elu, sünnist surmani.

Tantsulavastus „Hool“ keskendub sellele, kui raske, kerge, masendav ja kõrgendav on kellegi teise eest hoole kandmine.

Ajjar, Helen ja Tiina on Zuga Ühendatud Tantsijad, kel tekkis soov kolmekesi lavastuses tantsida. Nad kutsusid Helena endale lavastajaks. Pooljuhuslikult alanud koostöö kujunes nii huvitavaks ja rikastavaks mõlemale osapoolele, et nüüdseks on ühiselt uuritud ja loodud kuus aastat ja jõutud kolmanda lavastuseni – “Hool”. Eelnevalt on loodud “Müra” (2019) ja “Häbi” (2021). “Müra” pälvis 2020. aastal Eesti Teatriauhinna nominatsiooni tantsulavastuste kategoorias.

Helena Krinal on Eesti-Palestiina kunstnik, keda huvitab inimeseks olemise kehaline uurimine, käitumuslike situatsioonide kehalise tunnetuse taasloomine ja väljendamine etenduslikus kontekstis. Sealjuures pole eesmärgiks nende mehhanismide (olgu selleks häbi, süü või turvalisuse puudumine) demonstreerimine, moraalitsemine või millegi näitlikustamine, vaid selle kehalise tunde kehaline edasikandumine publikule.

Zuga Ühendatud Tantsijad on tantsijaid ja koreograafe koondav ühendus, mis on koos tegutsenud 1999. aastast. Neid on kutsutud oma etendustega paljudesse riikidesse ning nad on pälvinud oma tegevuse jooksul mitmeid teatri- ja tantsuauhindu.

Lavastaja ja koreograaf: Helena Krinal
Tantsijad: Ajjar Ausma, Helen Reitsnik, Tiina Mölder
Helilooja: Liis Ring
Kunstnik: Marta Konovalov
Valguskunstnik: Reelika Palk
Graafiline disain, fotod, videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 21. septembril 2024 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: 50 minutit
Soovituslik vanus: alates 12-ndast eluaastast

Toetajad: Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, Loov Euroopa, SPARSE Plus

TantsuMENÜÜ x Eesti Tantsuagentuur x kohalikud kultuurikorraldajad pakuvad kõikjal Eestis hoolikalt valitud tantsulavastuste programmi, kus osalevad tantsukunstnikud ja -trupid nii kodust kui välismaalt, pakkudes publikule mitmekesist ja inspireerivat tantsuelamust.

www.tantsumenüü.ee

Kajastused: 

„Hool“ kui inimolemuse selgroog. Keiu Virro, Sirp, 1.11.2024

ARVUSTUS | „Hool“ on lavastus tooretest inimlikest tunnetest. Ilona Vapper, Eesti Päevaleht, 3.10.2024

 

Dance performance “Care”
Helena Krinal & United Dancers of Zuga

Director and choreographer: Helena Krinal
Dancers: Ajjar Ausma, Helen Reitsnik, Tiina Mölder
Composer: Liis Ring
Designer: Marta Konovalov
Lighting Designer: Reelika Palk
Graphic Design: Kadi Aare
Production and technical implementation: Eesti Tantsuagentuur (Estonian Dance Agency)
Duration: 50 minutes

Premiere: September 21, 2024 at the Estonian Dance Agency Theater Hall

Throughout our lives, we all care for someone or are cared for. Sometimes it’s so hard, taking care of someone. And then it’s so hard when no one needs our care anymore. Not to mention how hard it is to give yourself into someone else’s care. And despite all this, there is so much love in caring, providing care, and being cared for. Love that elevates us and offers redemption for past mistakes. Care carries us through life, from birth to death.

The dance performance “Care” focuses on how difficult, easy, depressing, and uplifting it is to care for someone else.

The collaboration between Zuga and Helena Krinal, which started by chance, turned out to be so interesting and enriching for both parties that they have now been researching and creating together for six years and have reached their third performance – “Care”. Previously, they created “Noise” (2019) and “Shame” (2021). “Noise” was nominated for the Estonian Theatre Award in the dance performance category in 2020.

Helena Krinal is an Estonian-Palestinian artist who is interested in the physical exploration of being human, recreating and expressing behavioral situations through physical sensation in a performative context. The goal is not to demonstrate these mechanisms (whether it’s shame, guilt, or insecurity), moralize, or illustrate anything, but to physically transmit this physical feeling to the audience.

Zuga United Dancers is an association of dancers and choreographers that has been active since 1999. They have been invited to perform in many countries and have received several theater and dance awards for their work over the years.

Supported by: Tallinn Culture & Sports Department, Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, Pakenditööstus, Estonian Centre of Folk Culture, Creative Europe, SPARSE Plus

Led by the Estonian Dance Agency and local cultural organizers, TantsuMENÜÜ brings dance performances all over Estonia.

www.tantsumenüü.ee

Fotod: Ekaterina Soorsk, Raido Bergstein

Tantsulavastus “Väli” // Valeria Tagel ja Maria Uppin-Sarv

Kaasaegset maailma iseloomustav “kiiremini, kõrgemale, kaugemale” on üle võtnud üksikisiku elukorralduse, sundides meid kas kaasas püsima või maha jääma. Küllus on varmalt asendunud üleküllusega – infot, asju ja kiirust on nii palju, et ootustest, eesmärkidest ja sihtidest jäävad tihtilugu alles vaid rusuvad kohustused. Kuidas hoida iseennast, kui ümbritsev keskkond seda ei soodusta? Kuidas tulla toime ja minna õnnestunult edasi, kui meie õlule on asetatud vastutus iseenda ja kogu maailma tuleviku pärast? Kas selle virr-varri keskel jääb ruumi ka ilule?
Tantsulavastus “Väli” viib meid kaasuva ilu väljadele. Teekonnale, kus halva olukorra juhusliku kõrvalnähuna avalduvad ilu, õnn ja rõõm, pakkudes toetust ning aidates säilitada lootust.

Valeria Tagel on tantsuõpetaja ja tantsukunstnik, kes on lõpetanud Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia tantsukunsti erialal. Valeria on end erialaselt täiendanud nii Eestis kui välismaal ja osalenud mitmetes residentuurides. Viimastel aastatel on Valeria teinud koostööd erinevate etenduskunstnikega koreograafi, tantsija, lavastaja, kunstniku ja dramaturgina. 2018. aastal osales Valeria Tagel TantsuMENÜÜ programmis olles Maria Uppin-Sarve ja Marie Pulleritsu lavastuse “Ainukordus” üks etendajatest.

Maria Uppin-Sarv on vabakutseline tantsukunstnik ja tantsuansambel Lee kunstiline juht. Ta on lõpetnud José Limón Dance Foundationi professionaalse tantsijaõppe programmi New Yorgis ja koreograafia eriala magistriõppe Tallinna Ülikoolis. Maria on tantsinud Rahvusooper Estonia ooperites ja operettides, revüüteatris Starlight Cabaret ja erinevates kaasaegse tantsu lavastustes. Koos Marie Pulleritsuga lõi ta 2018. aastal tantsulavastuse “Ainukordus”, mis kuulus TantsuMENÜÜ esimese hooaja programmi.

Koreograafia, lavastus, tants: Maria Uppin-Sarv, Valeria Tagel
Muusika: Argo Vals
Kunstnik: Ursula Goldstein
Dramaturg: Kristjan Sarv
Valguskunstnik: Priidu Adlas
Graafiline disain, fotod, videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 26. oktoobril 2024 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: 50 minutit
Soovituslik vanus: alates 15-ndast eluaastast

Toetajad: Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, Loov Euroopa, SPARSE Plus

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

www.tantsumenüü.ee

Lavastuse soundtrack. Autor: Argo Vals.


Kajastused: 

ARVUSTUS | Tantsulavastus „Väli“ on kui helge unenägu. Maarja Eliisabet Roosalu, Eesti Päevaleht, 15.01.2025

 

Dance performance “Field”
Valeria Tagel and Maria Uppin-Sarv

Choreography, direction, dance: Maria Uppin-Sarv, Valeria Tagel
Music: Argo Vals
Design: Ursula Goldstein
Dramaturgy: Kristjan Sarv
Light design: Priidu Adlas
Graphic Ddesign: Kadi Aare
Production and technical implementation: Eesti Tantsuagentuur (Estonian Dance Agency)
Duration: 50 minutes

Premiere: October 26, 2024 at the Estonian Dance Agency Theater Hall

The “faster, higher, further” that characterizes the modern world has taken over the individual’s life, forcing us to either keep up or fall behind. Abundance has quickly been replaced by excess – there is so much information, things, and speed that expectations, goals, and targets often leave only crushing obligations. How to take care of yourself when the surrounding environment doesn’t encourage it? How to cope and move forward successfully when we are burdened with the responsibility for the future of ourselves and the entire world? Is there room for beauty amidst this chaos?

The dance performance “Field” takes us to the fields of captivating beauty. A journey where beauty, happiness, and joy manifest as accidental side effects of a bad situation, offering support and helping to maintain hope.

Valeria Tagel is a dance teacher and dance artist who graduated from the University of Tartu Viljandi Culture Academy with a degree in dance art. Valeria has pursued professional development both in Estonia and abroad and has participated in several residencies. In recent years, Valeria has collaborated with various performing artists as a choreographer, dancer, director, artist, and dramaturg. In 2018, Valeria Tagel participated in the TantsuMENÜÜ program as one of the performers in Maria Uppin-Sarv and Marie Pullerits production “Ainukordus”.

Maria Uppin-Sarv is a freelance dance artist and the artistic director of the dance ensemble Lee. She graduated from the José Limón Dance Foundation’s professional dancer training program in New York and holds a master’s degree in choreography from Tallinn University. Maria has danced in operas and operettas at the Estonian National Opera, at the Starlight Cabaret revue theater, and in various contemporary dance productions. Together with Marie Pullerits, she created the dance performance “Ainukordus” in 2018, which was part of the first season of the TantsuMENÜÜ program.

Supported by: Tallinn Culture & Sports Department, Cultural Endowment of Estonia, Pakenditööstus, Estonian Centre of Folk Culture, Creative Europe, SPARSE Plus

Led by the Estonian Dance Agency and local cultural organizers, TantsuMENÜÜ brings dance performances all over Estonia.

www.tantsumenüü.ee

Fotod: Raido Bergstein


TantsuMENÜÜ kutsub tantsu avastama!

Sügishooaeg toob TantsuMENÜÜ lavale eriilmelisi tantsulavastusi. Maria Uppin-Sarve ja Valeria Tageli “Väli” jõuab publiku ette Valgas, Kuressaares, Kundas ja Tallinnas. Allar Valge “Rhythmus” pakub etenduste varajaste kellaaegade tõttu võimaluse tulla tantsu avastama kooliklassidel. Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis jõuavad lavale ka kaks uuslavastust – Igor Lideri improvisatsiooniline tantsulavastus “Hetk” ning ETA Kompanii kaks ühes tantsulavastuste õhtu “Räägi välja” ja “LOOP”.

“Väli”
Tantsulavastus “Väli” viib vaataja kaasuva ilu väljadele. Teekonnale, kus halva olukorra juhusliku kõrvalnähuna avalduvad ilu, õnn ja rõõm, pakkudes toetust ning aidates säilitada lootust.

02. oktoobril 2025 kell 19:00 Valga Kultuurikeskuses
28. oktoobril 2025 kell 19:00 Kuressaare Kultuurikeskuses
30. oktoobril 2025 kell 18:00 Rakvere Kultuurikeskuses
21. novembril 2025 kell 19:00 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis
23. novembril 2025 kell 18:00 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

“Hetk”

“Hetk” on improvisatsiooniline tantsulavastus, kus erineva tausta ja stiiliga tantsijad loovad koos muusikutega kordumatu ja ettearvamatu etenduse. Iga õhtu on ainulaadne, sest tantsijad ja muusik reageerivad hetkeolukorrale ja üksteisele, luues pidevalt muutuvaid mustreid ja emotsioone.

Etendused ETA teatrisaalis, Hobujaama 12
03.10.2025 kell 19:00
04.10.2025 kell 19:00
05.12.2025 kell 19:00
06.12.2025 kell 19:00
07.12.2025 kell 18:00

PILETID on müügil fienta.com.

ETA Kompanii uuslavastused “Räägi välja” ja “LOOP”

“Räägi välja” sukeldub liikumise ja tantsu jõusse, et murda vaikuse erinevaid vorme. Lavastus uurib, kuidas saame tantsu kaudu luua dialoogi ja julgustada üksteist rääkima ka siis, kui teised vaikivad.

“LOOP” sukeldub sotsiaalmeedia kahepalgelisse olemusse, uurides, kuidas me jaotame ja kuhu suuname oma tähelepanu selles lõputus infovoos ning kuivõrd laseme end sellest kõigest mõjutada. Lavastus näitab, kuidas saame teadlikult kujundada oma suhet tehnoloogiaga, sealhulgas tehisintellekti kiire arenguga ning kohaneda ja leida tasakaal muutuvas maailmas.

Etendused ETA teatrisaalis, Hobujaama 12
25.10.2025 kell 19:00
26.10.2025 kell 18:00
07.11.2025 kell 19:00
08.11.2025 kell 19:00
09.11.2025 kell 18:00

“Rhythmus”
Stepptantsu- ja rütmikalavastus “Rhythmus” toob lavale eriilmeid legendaarsete stepptantsijate saja aasta tagustest etteastetest ning ühtlasi uurib ärevushäirete maailma läbi stepptantsu prisma.

Etendused ETA teatrisaalis, Hobujaama 12
10.11.2025 kell 11:00
01.12.2025 kell 11:00

PILETID on müügil fienta.com.

Tantsuliste kohtumisteni ETA teatrisaalis ja mujal Eestis!

www.tantsumenüü.ee

Eesti Tantsuagentuur ja programm TantsuMENÜÜ kutsuvad novembris ja detsembris koolilapsi- ja noori osa saama tantsulavastusest “Rhythmus”, mis pakub noortele ainulaadse võimaluse sukelduda tantsukunsti maailma.

Stepptantsu- ja rütmikalavastus “Rhythmus” toob lavale eriilmeid legendaarsete stepptantsijate saja aasta tagustest etteastetest. Olles ühtlasi ka uute tuulte otsinguil, näeme steppi lavastuses liikuva ja hoogsa tantsuna, aga kuuleme ka muusikastiilina.

Lavastuse keskmes on kahe peategelase sisemaailm, mida on kujutatud läbi rütmi ja liikumise. Nende elu on täis nii kiireid ja katkendlikke kui ka aeglaseid ja kaalutletud rütme. Lavastus räägib sellest, kuidas kahe erineva rütmiga maailmad saavad tantsu abil omavahel kohtuda, üksteist toetada ja tasakaalu leida. See on lugu, mis aitab noortel mõista, et igaühel meist on oma unikaalne rütm ning liikumine võib olla vahendiks, et tulla toime oma sisemiste heitlustega.

“Rhythmus” toob kokku kaks tantsijat, kelle liikumine toob lavale ainulaadse segu stepp- ja nüüdistantsust. Koos Allar Valgega astub lavale ka Vanemuise teatri tantsija Matthew James Jordan. Kahe tantsija dialoog läbi rütmi ja tantsu ning Kärt Antoni osaliselt laivis loodud helikujundus loob laval unustamatu atmosfääri.

Lavastaja–koreograaf: Allar Valge
Koreograaf: Veronika Smolina
Tantsijad: Allar Valge, Matthew James Jordan
Dramaturg: Erik Richard Salumäe
Muusikaline kujundus ja heli: Kärt Anton
Stenograafia assistent: Nele Sooväli
Valguskujundaja: Joosep Kurm
Lavakujunduse tehniline teostaja: Kristjan Pärnamägi (Lindenhill)
Graafiline disain, fotod ja videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 16. september 2023 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: 50 min
Soovituslik vanus: alates 7-ndast eluaastast

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

Toetajad: Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, Loov Euroopa, SPARSE Plus

www.tantsumenüü.ee

Foto: Raido Bergstein

 

Allar Valge on lõpetanud TLÜ koreograafia BA 2018. aastal ja pärast seda tegutsenud vabakutselise tantsija ning koreograafina. Esimesed kokkupuuted stepptantsuga ulatuvad juba umbes 20 aasta taha. “Rhythmus” on Allari teine tantsulavastus.

Matthew James Jordan alustas oma tantsijateed juba 6-aastaselt. Ta on õppinud nii stepptantsu, balletti kui ka kaasaegset tantsu ning töötab praegu tantsija ja repetiitorina Vanemuise teatris. Lisaks on ta tegelenud koreograafi, lavastaja ning heliloojana. Tants on tema jaoks kõik – rütmid ja tunded, mis loovad mõtteid ja seoseid.

Veronika Smolina on 17-aastane stepp-tantsija, kes alustas oma tantsuteed juba nelja aastasena, õppides mitmete professionaalide käe all. Tema mentoriteks on Andrew Nemr ja Jason Rodgers. Tants ja rütm on tema kutsumus!

Erik Richard Salumäe on lavastaja-näitleja, kes töötab alates 2022. aastast Theatrumis. Ta on lõpetanud EMTA Lavakunstikooli ja seejärel osalenud lavastuprotsessides nii Tallinnas kui ka Tartus.

Nele Sooväli on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 2010. aastal ning tegutsenud aktiivselt vabakutseline teatrikunstnikuna sellest ajast peale luues kujundusi nii tantsu kui draama lavastustele.

Kärt Anton on lõpetanud TÜ Viljandi kultuuriakadeemia muusika ja helitehnoloogia erialal. Peale õpinguid on ta osalenud erinevates muusika- ja teatriprojektides peamiselt lauljana aga ka näitlejana ning helilooja-ja kujundajana.


Kajastused: 

Tants, rütm ja hing – tantsulavastus „Rhythmus“ kutsub kooligruppe teatrisse. Õpetajate Leht, 23.09.2025

Kaasahaarav stepptants lennutab vaataja endaga põnevasse rütmide maailma. Kaisa Kattai, Elva valla leht, 9.05.2024

ARVUSTUS | Aktiivsus- ja tähelepanuhäirest stepptantsu keeles. Ilona Vapper, Eesti Päevaleht, 4.10.2023

Arvustus. Kastist välja rütmid. Iiris Viirpalu, ERR kultuuriprotaal, 24.09.2023

 

Dance Performance “Rhythmus”

Rhythmus is a tap dance and rhythm performance that shows the special aspects of tap dance. Rhythmus is bringing to the stage references from the performances of legendary tap dancers a hundred years ago, but also looking for something new – we see tap as a moving and energetic dance, but we also hear it as a musical style.

The performance looks at this through two characters, one with an anxiety disorder and the other with attention deficit hyperactivity disorder (ADHD). How do they manage to keep their disorders under control and help each other overcome difficulties through music and dance?

Director-choreographer: Allar Valge
Choreographer: Veronika Smolina
Dancers: Allar Valge, Matthew James Jordan
Dramaturg: Erik Richard Salumäe
Sound design: Kärt Anton
Stenography assistant: Nele Sooväli
Graphic design: Kadi Aare
Production and technical implementation: Estonian Dance Agency

Premiere: September 16, 2023 in the theater hall of the Estonian Dance Agency

Duration: 50 min

Foto: Raido Bergstein

DanceMENU (TantsuMENÜÜ under Estonian Dance Agency) is Estonian dance touring programme for rural communities. The purpose of DanceMENU is to bring dance to a new audience outside of the usual dance stages.

Supported by: Tallinn Culture & Sports Department, Cultural Endowment of Estonia, Pakenditööstus, Estonian Centre of Folk Culture, Creative Europe, SPARSE Plus