Etendused ETA teatrisaalis, Hobujaama 12:
31.10.2026 kell 19:00 

01.11.2026 kell 14:00 
27.11.2026 kell 19:00 
28.11.2026 kell 19:00 
29.11.2026 kell 14:00 

OSTA PILET SIIT: fienta.ee.

Täispilet 24 €
Õpilane / üliõpilane / õpetaja / pensionär 18 €
Grupipilet 16 € (alates 5. inimesest)

Piletid ostetakse tagasi või vahetatakse ümber vaid juhul, kui etendus jääb ära.


“Oma elu narrid”

olla enda poolt
enese parim sõber
rääkida endaga ilusti
naerda enda naljade peale
lubada endal eksida
olla iseenda pehme koht
mitte võtta ennast liigtõsiselt
aga siiski ennast võtta
leida endas kuu, päike ja tähed
ja olla tänulik, et sina oled sina
sest kes siis veel?

„Oma elu narrid“ on tantsulavastus iseenda tähistamisest. Julgusest valida iseennast ja oskusest argipäevas ilu märgata.

See on lugu hetkedest, mil mõistame, et tegelikult on kõik päris hästi ja võimalusest panna parim kleit selga kasvõi selleks, et minna üksinda kohvile, või katta kodus õhtusöögilaud küünalde ja lilledega nii, nagu einestaksid peenes restoranis. Kaunimaid kingi ei pea hoidma vaid erilisteks puhkudeks, sest iga päev väärib tähistamist.

Lavastus kutsub tundma end vabalt ja hästi tänaval, toidupoes, tööl ja ühistranspordis, kuulates iseennast ja muretsemata selle pärast, millise mulje me teistele jätame. Isegi kui mõjume teiste keskel narrina, on see meie ehe ja vaba olemus. See on lavastuslik üleskutse leida argistest pisiasjadest – pestud pesu lõhnast, vaiksest vihmasajust või soojast päikesest – midagi suuremat ja tähelepanuväärset.

Juulius Vaiksoo on Islandil õppinud eesti tantsija. Peamiselt tegutseb ta tantsijana, olles viimastel aastatel ETA Kompanii koosseisus osalenud lavastustes „LOOP“ ja „Räägi välja“  ning üles astunud erinevates lavastustes nii Eestis kui ka välismaal. Lisaks on ta end täiendanud töötubades ja kursustel näiteks Berliinis, Pariisis ja Brüsselis. Juulius korraldab tantsualaseid sündmusi: tema käe all on sündinud nt Ð festival ja tantsumaratonid ning ta on Eesti Tantsuagentuur x TantsuRUUMi üks kuraatoritest.

Koreograafina on Juulius loonud soolosid iseendale või osalenud trupiga ühisloomes. ETA Kompanii „Oma elu narrid“ on tema esimene koolijärgne lavastus teistele tantsijatele, kus ta ka ise etendajana kaasa teeb.

Koreograaf, lavastaja: Juulius Vaiksoo
Tantsijad: Mariann Onkel, Daniela Privis, Marko Reitalu, Juulius Vaiksoo
Kostüümikunstnik, stsenograaf: Marite Rikkas
Dramaturg: Maria Solei Järvet
Valguskunstnik: Marita Keskküla
Fotograaf, videograaf, graafiline disainer: Kadi Aare

Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 31. oktoobril 2026 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: u 25 minutit

“Styx”

Teatraalne ja kaasahaarav tantsulavastus põimib kokku inimmeele keerulised mustrid ning maailmast võõrandunud noormehe mureliku mineviku. Mis saab meie rõõmsatest mälestustest siis, kui oleme liiga kaua varjus elanud?

Lavastus viib vaataja ettearvamatule rännakule koos peategelase Kōmoriga, kes peab silmitsi astuma oma füüsilise kuju võtnud sisekuraditega. Raamatud, pappkarbid ja tühjad pudelid on tema ümber laiali pillutud, kui tegelikkus hakkab selles üksinduse hällis kõverduma. Selle kaose serval seisab Charon – mööduva aja, unustatud rõõmude ja põrmuks saanud elu kehastus.

Koreograaf Noah Meteau tantsulavastuses ülendatakse pimedus vahetuks ja raputavaks rännakuks läbi meele sügavaimate soppide, hoides samal ajal pilku neil vähestel valguskiirtel, mis veel järele on jäänud.

Koreograaf, lavastaja: Noah Meteau (Prantsusmaa)
Tantsijad: Mariann Onkel, Daniela Privis, Marko Reitalu, Juulius Vaiksoo
Kostüümikujundaja, stsenograaf: Marite Rikkas, Mari Roose, Brigitte Mihkelson
Helilooja: James Shing Mu Cheng
Kasutatud muusika: Max Richter
Valguskujundaja: Marita Keskküla
Fotograaf, videograaf, graafiline disainer: Kadi Aare

Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 31. oktoobril 2026 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: u 25 minutit

ETA Kompanii on Eesti Tantsuagentuuri kaasaegse tantsu etenduskollektiiv, mis loob ja toob publikuni füüsilist ning vahetut tantsuteatrit. Lähtudes veendumusest, et tantsukunst peab olema ligipääsetav igaühele, etenduvad kompanii lavastused nii teatrisaalides kui väljaspool traditsioonilisi lavaruume üle Eesti ja ka rahvusvaheliselt.

Täname: Kultuuriministeerium, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Supporting and Promoting Arts in Rural Settlements of Europe, Loov Euroopa

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel
toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

Laupäeval, 19. septembril esietendub Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis koreograaf Igor Lideri uus tantsulavastus „Kaheksa“. Katkend sellest tööst jõudis aprillis Jõhvi Tantsufestivalil suurele lavale ning nüüd on aeg täispikaks esietenduseks, millega saab alguse ka Eesti Tantsuagentuur x TantsuMENÜÜ uus sügishooaeg.

Mis juhtub, kui inimesed hakkavad liikuma nagu üks organism? „Kaheksa“ on kaasaegse tantsu lavastus, mis ei toetu lineaarsele jutustusele, vaid tunnetele, atmosfäärile ja liikumise visuaalsele keelele. Grupp tantsijaid muudab laval pidevalt oma vormi, dünaamikat ja seisundit, sulandudes üksikutest kehadest üheks tervikuks. Lavastus on trupi jaoks eriline ja oluline ühisloome verstapost – laval kohtub kogenud tantsijate tuumik, kelle omavaheline sünergia, usaldus ja aastatepikkune lavakogemus võimaldavad trupil toimida ühe hingava tervikuna ning avada liikumiskeelt äärmise täpsuse ja kohaloluga.

Igor Lideri loomingus on heli ja liikumine lahutamatud ning olles samaaegselt nii lavastuse koreograaf kui ka helilooja, sünnivad muusika ja tants ühise orgaanilise protsessina. Lisaks pikaajalisele koostööle Eesti Tantsuagentuuriga teab laiem avalikkus teda Tommy Cashi meeldejääva etteaste koreograafina Eurovisiooni lauluvõistlusel 2025. aastal ning Lideri looming on toonud talle ka Eesti teatri auhindade nominatsiooni. Lavastuses astuvad lavale tantsijad Mariann Onkel, Marko Reitalu, Maria Uppin-Sarv, Sofia Kruusamägi, Anastasiia Lider, Edgar Budza ja Aneta Varts. Valguskunstnik on Marita Keskküla, kostüümikunstnik Viktoria Martjanova, graafiline disainer Kadi Aare ja videograaf Artur Kriuk.

Sügishooaeg toob pärast avaetendusi publiku ette mitmekesise programmi nii pealinnas kui ka üle Eesti. Juba oktoobris jõuab TantsuMENÜÜ vahendusel tuurile Rumeenia tantsulavastus „Lift“ teatritrupilt M Studio. 31. oktoobril jõuab ETA teatrisaalis esietenduseni ETA Kompanii uus double bill, mis toob lavale prantsuse koreograafi Noah Meteau lavastuse „Styx“ ning Juulius Vaiksoo uuslavastuse „Oma elu narrid“. Kultuurikeskustes üle Eesti annab etendusi ka improvisatsiooniline tantsulavastus “Hetk”.

Tantsulavastuse „Kaheksa“ esietendus toimub 19. septembril kell 19.00 ning järgnevad etendused toimuvad 20. septembril ja detsembri alguses Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (Hobujaama 12, Tallinn). Piletid on saadaval Fientas.

Raido Bergstein, Eesti Tantsuagentuuri kunstiline juht

TantsuMENÜÜ x tantsulavastus “Kaheksa” x Igor Lider

Mis juhtub, kui inimesed hakkavad liikuma nagu üks organism?

„Kaheksa“ on kaasaegse tantsu lavastus, mis ei toetu lineaarsele jutustusele, vaid tunnetele, atmosfäärile ja liikumise visuaalsele keelele. Grupp tantsijaid muudab laval pidevalt oma vormi, dünaamikat ja seisundit, sulandudes üksikutest kehadest üheks tervikuks. See on jõuline ja intrigeeriv lavastus tugevast füüsilisest kohalolust, koostööst ja sellest, mis juhtub inimestega mängus, kus reeglite piir “mina” ja “meie” vahel hakkab hajuma.

Lavastusele annab erilise laengu Eesti kaasaegse tantsu maastikul tegutsevate omanäoliste tantsijate ansambel: publiku ees kohtuvad noorema põlvkonna värske energia ning kogenud tantsukunstnike sügav lavaküpsus. Selline eripalgeliste kogemuste ja käekirjade kohtumine loob laval rikkaliku ning ettearvamatu koosluse.

Koreograaf ja helilooja Igor Lider on Eesti tantsumaastikul tugeva ja omanäolise käekirjaga looja. Lisaks pikaajalisele koostööle Eesti Tantsuagentuuriga teab laiem avalikkus teda Tommy Cashi meeldejääva etteaste koreograafina Eurovisiooni lauluvõistlusel 2025 aastal. Lideri looming toonud talle ka 2023. aasta Eesti teatri auhindade nominatsiooni.

Igor Lideri loomingus on heli ja liikumine lahutamatud. Olles samaaegselt nii koreograaf kui ka helilooja, sünnivad muusika ja tants ühise orgaanilise protsessina. Koos valguskujundusega loovad need teravaid kontraste, kandes vaataja läbi erinevate seisundite: hüpnootilisest ja meditatiivsest rahust kuni äärmusliku, pulbitseva füüsilise pingeni.

Koreograaf-lavastaja, helilooja: Igor Lider
Tantsijad: Mariann Onkel, Marko Reitalu, Maria Uppin-Sarv, Sofia Kruusamägi, Anastasiia Lider, Edgar Budza, Aneta Varts
Valguskunstnik: Marita Keskküla
Kostüümikunstnik: Viktoria Martjanova
Graafiline disainer: Kadi Aare
Videograaf: Artur Kriuk
Fotograaf: Sofia Kriuk

Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 23. aprillil 2026 Jõhvi kontserdimajas

Kestus: u 1 tund

Etendused ETA teatrisaalis, Hobujaama 12:
19.09.2026 kell 19:00 
20.09.2026 kell 14:00
04.12.2026 kell 19:00
05.12.2026 kell 19:00
06.12.2026 kell 14:00

Piletid etendustele on müügil fienta.com.

Täname: Kultuuriministeerium, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Supporting and Promoting Arts in Rural Settlements of Europe, Loov Euroopa

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

TantsuMENÜÜ x ETA Kompanii x tantsulavastus “Styx”

Teatraalne ja kaasahaarav tantsulavastus põimib kokku inimmeele keerulised mustrid ning maailmast võõrandunud noormehe mureliku mineviku. Mis saab meie rõõmsatest mälestustest siis, kui oleme liiga kaua varjus elanud?

Lavastus viib vaataja ettearvamatule rännakule koos peategelase Kōmoriga, kes peab silmitsi astuma oma füüsilise kuju võtnud sisekuraditega. Raamatud, pappkarbid ja tühjad pudelid on tema ümber laiali pillutud, kui tegelikkus hakkab selles üksinduse hällis kõverduma. Selle kaose serval seisab Charon – mööduva aja, unustatud rõõmude ja põrmuks saanud elu kehastus.

Koreograaf Noah Meteau tantsulavastuses ülendatakse pimedus vahetuks ja raputavaks rännakuks läbi meele sügavaimate soppide, hoides samal ajal pilku neil vähestel valguskiirtel, mis veel järele on jäänud.

ETA Kompanii on Eesti Tantsuagentuuri kaasaegse tantsu etenduskollektiiv, mis loob ja toob publikuni füüsilist ning vahetut tantsuteatrit. Lähtudes veendumusest, et tantsukunst peab olema ligipääsetav igaühele, etenduvad kompanii lavastused nii teatrisaalides kui väljaspool traditsioonilisi lavaruume üle Eesti ja ka rahvusvaheliselt.

Koreograaf, lavastaja: Noah Meteau (Prantsusmaa)
Tantsijad: Mariann Onkel, Daniela Privis, Marko Reitalu, Juulius Vaiksoo
Kostüümikujundaja, stsenograaf: Marite Rikkas, Mari Roose, Brigitte Mihkelson
Helilooja: James Shing Mu Cheng
Kasutatud muusika: Max Richter
Valguskujundaja: Marita Keskküla
Fotograaf, videograaf, graafiline disainer: Kadi Aare

Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 31. oktoobril 2026 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: u 25 minutit

Etendused ETA teatrisaalis, Hobujaama 12:
31.10.2026 kell 19:00 

01.11.2026 kell 14:00 
27.11.2026 kell 19:00 
28.11.2026 kell 19:00 
29.11.2026 kell 14:00 

Piletid etendustele on müügil fienta.ee.

Täname: Kultuuriministeerium, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Supporting and Promoting Arts in Rural Settlements of Europe, Loov Euroopa

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel
toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

TantsuMENÜÜ x ETA Kompanii x tantsulavastus “Oma elu narrid”

olla enda poolt
enese parim sõber
rääkida endaga ilusti
naerda enda naljade peale
lubada endal eksida
olla iseenda pehme koht
mitte võtta ennast liigtõsiselt
aga siiski ennast võtta
leida endas kuu, päike ja tähed
ja olla tänulik, et sina oled sina
sest kes siis veel?

„Oma elu narrid“ on tantsulavastus iseenda tähistamisest. Julgusest valida iseennast ja oskusest argipäevas ilu märgata.

See on lugu hetkedest, mil mõistame, et tegelikult on kõik päris hästi ja võimalusest panna parim kleit selga kasvõi selleks, et minna üksinda kohvile, või katta kodus õhtusöögilaud küünalde ja lilledega nii, nagu einestaksid peenes restoranis. Kaunimaid kingi ei pea hoidma vaid erilisteks puhkudeks, sest iga päev väärib tähistamist.

Lavastus kutsub tundma end vabalt ja hästi tänaval, toidupoes, tööl ja ühistranspordis, kuulates iseennast ja muretsemata selle pärast, millise mulje me teistele jätame. Isegi kui mõjume teiste keskel narrina, on see meie ehe ja vaba olemus. See on lavastuslik üleskutse leida argistest pisiasjadest – pestud pesu lõhnast, vaiksest vihmasajust või soojast päikesest – midagi suuremat ja tähelepanuväärset.

Juulius Vaiksoo on Islandil õppinud eesti tantsija. Peamiselt tegutseb ta tantsijana, olles viimastel aastatel ETA Kompanii koosseisus osalenud lavastustes „LOOP“ ja „Räägi välja“  ning üles astunud erinevates lavastustes nii Eestis kui ka välismaal. Lisaks on ta end täiendanud töötubades ja kursustel näiteks Berliinis, Pariisis ja Brüsselis. Juulius korraldab tantsualaseid sündmusi: tema käe all on sündinud nt Ð festival ja tantsumaratonid ning ta on Eesti Tantsuagentuur x TantsuRUUMi üks kuraatoritest.

Koreograafina on Juulius loonud soolosid iseendale või osalenud trupiga ühisloomes. ETA Kompanii „Oma elu narrid“ on tema esimene koolijärgne lavastus teistele tantsijatele, kus ta ka ise etendajana kaasa teeb.

ETA Kompanii on Eesti Tantsuagentuuri kaasaegse tantsu etenduskollektiiv, mis loob ja toob publikuni füüsilist ning vahetut tantsuteatrit. Lähtudes veendumusest, et tantsukunst peab olema ligipääsetav igaühele, etenduvad kompanii lavastused nii teatrisaalides kui väljaspool traditsioonilisi lavaruume üle Eesti ja ka rahvusvaheliselt.

Koreograaf, lavastaja: Juulius Vaiksoo
Tantsijad: Mariann Onkel, Daniela Privis, Marko Reitalu, Juulius Vaiksoo
Kostüümikunstnik, stsenograaf: Marite Rikkas
Dramaturg: Maria Solei Järvet
Valguskunstnik: Marita Keskküla
Fotograaf, videograaf, graafiline disainer: Kadi Aare

Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 31. oktoobril 2026 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: u 25 minutit

Etendused ETA teatrisaalis, Hobujaama 12:
31.10.2026 kell 19:00 

01.11.2026 kell 14:00 
27.11.2026 kell 19:00 
28.11.2026 kell 19:00 
29.11.2026 kell 14:00 

Piletid etendustele on müügil fienta.ee.

Täname: Kultuuriministeerium, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Supporting and Promoting Arts in Rural Settlements of Europe, Loov Euroopa

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel
toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

TantsuMENÜÜ x tantsulavastus “Lift” x Ferenc Fehér (Rumeenia)

Etendused:
13.10.2026 kell 19:00 Valga Kultuurikeskuses / PILETID
14.10.2026 kell 19:00 Kuressaare Kultuurikeskuses / PILETID
15.10.2026 kell 19:00 Arvo Pärdile pühendatud muusikamajas Ukuaru / PILETID
16.10.2026 kell 19:00 ETA teatrisaalis (Hobujaama 12) / PILETID

Lift on kitsas ja suletud ruum, millesse sisse-välja astuvad inimesed ei ole teineteisega vahetus kontaktis. Lift on pidevas liikumises, kuid mis saab siis, kui see ootamatult keset teekonda seiskub? Siis võib juhtuda absoluutselt kõike…

Lavastus heidab vaataja pingelisse ja mitmetahulisse võrgustikku: korporatiivmaailma range ja ühetaolise fassaadi tagant rullub lahti lämmatav mikromaailm, kus näiliselt neutraalne ja viisakas koosviibimine teiseneb kurnatuseks, plahvatusohtlikuks pinevuseks ja ettearvamatuks inimlikuks draamaks.

Koreograaf Ferenc Fehér on Ungari tantsuteatri üks silmapaistvamaid loojaid, kelle lavastusi on mängitud üle maailma, Hiinast ja Ameerika Ühendriikidest Lõuna-Ameerikani. Tema eksimatult äratuntav käekiri sünnib erinevates stiilides tantsu, võitluskunstide ja loomuliku, animaalse kehakeele plahvatuslikust koosmõjust.

Rumeeniast pärit M Studio on rahvusvaheliselt tunnustatud füüsilise teatri ja kaasaegse tantsu trupp. Nende lavakeel kõnnib julgelt kaasaegse tantsu, liikumise ja füüsilise teatri piiridel, luues intensiivseid ning haaravaid visuaalseid sulameid, mis pakuvad publikule elamusi, väljakutseid ja unustamatut teatrikunsti.

Esitajad: Deák Zoltán, Szekrényes László, Veres Nagy Attila
Koreograafia ja muusika: Fehér Ferenc
Valgustehnik: Szabó Huba
Helitehnik: Chirițescu György

Kestus: u 45 minutit

Täname: Kultuuriministeerium, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus, Supporting and Promoting Arts in Rural Settlements of Europe, Loov Euroopa

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel
toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

Etendused:
20.10.2026 kell 19:00 Kunda linna klubis / PILETID
22.10.2026 Elva Kultuurikeskus

———————————————-

Ainulaadne ja kordumatu “Hetk”.

Kas oled valmis kogema viite soolot, mis sünnivad igal õhtul uuesti ja ainukordselt sinu silme all?

“Hetk” on improvisatsiooniline tantsulavastus, kus erineva tausta ja stiiliga tantsijad loovad koos muusikutega kordumatu ja ettearvamatu etenduse. Iga etendus on ainulaadne, sest tantsijad ja muusik reageerivad hetkeolukorrale ja üksteisele, luues pidevalt muutuvaid mustreid ja emotsioone.

Lavastuses kohtuvad kaasaegne tants, improvisatsioon ja elav muusika, mis on loodud kitarri, süntesaatori ja trummimasinate abil. Tantsijad esitavad soolosid ja grupis improvisatsioone, mis põhinevad eelnevalt kokkulepitud struktuuril ja märkidel, mis on inspireeritud erinevate eesti luuletajate loomingust.

“Hetk” on õhtu, mis väärtustab isikupära, julgust ja hetkes olemist. See on kutse avastamaks tantsu ja muusika kaudu inimloomuse sügavusi, et kogeda midagi täiesti uut ja erilist.

Tule ja ole osa kordumatust hetkest!

Lavastus ja kontseptsioon: Igor Lider
Tantsijad: Dylan Mayoral, Marek Vetik, Agnes Ihoma, Edgar Vunš, Anastasiia Lider, Pääsu-Liis Kens, Ignat Lahno, Anastassia Tukova, Edgar Budza, Rūta Ronja Pakalne, Mark Monak, Marta Vunš, Sofia Kruusamägi, Igor Lider (NB! Tantsijate koosseisud etendustel on erinevad, laval korraga viis tantsijat.)
Muusikaline kujundaja laivis: Erki Pärnoja või Igor Lider või Karl Birnbaum
Valguskujundaja: Joosep Kurm
Kostüümid: Karmen Teesi Pregel
Graafiline disain, fotod, videod: Kadi Aare
Produktsioon ja korraldus: Eesti Tantsuagentuur

Kestus: 50 minutit

Esietendus: 12. aprillil 2025 Rakvere Kultuurikeskuses

Täname: Kultuuriministeerium, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus, Supporting and Promoting Arts in Rural Settlements of Europe, Loov Euroopa

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel
toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.


Kajastus:

ARVUSTUS | Ainulaadne „Hetk“, kus publik oleks valmis rohkemgi tantsijatega suhtlema. Maarja Eliisabet Roosalu, Eesti Päevaleht, 9.10.2025

 



Igor Lider on hinnatud koreograaf, tantsija ja muusik, kellel on pikaajaline ja rahvusvaheliselt tunnustatud kogemus tänavatantsu valdkonnas. Tema looming ühendab endas erinevaid kunstivorme, pakkudes publikule unustamatuid elamusi nii laval kui ka ekraanil. Viimaste aastate üks olulisemaid projekte on Igoril olnud tänavatantsulavastus “Muutus”, mis sai ka 2023. aasta Eesti teatri auhindade nominatsiooni. Igor on koreograafiks ka tänavusel Eurovisiooni lauluvõistlusel Eestit esindavale Tommy Cashi “Cafe Macchiatole”.

Karl Birnbaum on andekas eesti näitleja ja muusik, kes paistab silma oma karismaatiliste lavaliste esituste ja mitmekülgse loominguga nii teatris kui ka muusikas. Tema töid iseloomustab sageli julge lähenemine ja piiride kompamine erinevate kunstivormide vahel. Tema looming on leidnud tunnustust nii kriitikute kui publiku seas.

Dylan Mayoral on Londonist pärit rahvusvaheliselt tunnustatud tantsija ja koreograaf, kes on tuntud oma eristuva, emotsionaalselt sügava ja narratiivipõhise stiili poolest. Ta on loonud koreograafiat nii maailmakuulsatele popartistidele kui ka teatri- ja tantsulavadele, loonud koreograafiat telesaadetele, reklaamidele ja moeüritustele. Dylan on teinud koostööd selliste artistidega nagu Rita Ora, Dua Lipa, Calvin Harris jpt. Ülemaailmset tuntust on ta kogunud oma ainulaadse viisi poolest kuulata ja interpreteerida muusikat, andes sellele tantsu abil füüsilise vormi, kuhu on igal sammul hulgaliselt lisatud ehedaid emotsioone ja jutustusi.

Pääsu-Liis Kens on vabakutseline tantsukunstnik, kes on lõpetanud Londoni Kaasaegse Tantsu Kooli. Ta on töötanud nii Eestis kui välismaal ning teinud koostööd kunstnike ja koreograafidega nagu Rūta Ronja Pakalne, Laura Kvelstein, Will Pegna, Sofia Filippou, Sveta Grigorjeva, Sigrid Savi jt.

Mark Monak on tantsija, koreograaf ja juhendaja, kelle looming sünnib erinevate tantsustiilide sulandumisel. Tema ainulaadne käekiri ja pühendumus harmooniale loob kaasahaarava ja inspireeriva tantsukogemuse.

Rūta Ronja Pakalne on Lätist pärit tantsu- ja filmikunstnik, kes elab ja töötab Eestis. Rūta Ronja loomingut iseloomustab ausus ja autentsus. Tema laiahaardeline haridus ja kogemused nii tantsus kui filmis on andnud talle ainulaadse perspektiivi liikumise ja loo jutustamise ühendamiseks. Rūta Ronja on aastaid ühendanud teadmisi kaasaegse tantsu tehnika/põrandatöö/improvisatsiooni ja uurimispõhise tantsu arendamises.

Edgar Budza on tänavatantsu tantsija, koreograaf ja võistluste kohtunik. Edgar on osalenud paljudel festivalidel nii Euroopas kui ka Venemaal. Viimastel aastatel on ta töötanud tantsuõpetajana.
TantsuMENÜÜ programmis on ta osalenud tantsijana lavastuses “Muutus”.

Sofia Kruusamägi on andekas ja mitmekülgne tantsija-koreograaf, kes on osalenud mitmetes tantsulavastustes ning fimi ja muusika projektides. Ta on teinud koostööd selliste lavastajate-koreograafidega nagu Tiina Ollesk, Rene Nõmmik, Krista Köster, Svetlana Grigorjeva, Julia Koneva, Leif Firnhaber Pinos jt. Sofia on loonud koreograafiat nii kontsertidele, muusikavideotele kui ka teatrilavastustele.

Edgar Vunš on näitleja Tallinnast. Tema põhiliseks fookuseks on kaasaegne teater, samuti on tal palju kogemust tänavatantsu, akrobaatika ja tsirkuse vallas. Edgar on olnud osaline erinevates teatri- ja tantsulavastustes, samuti on tal mitmeaastane tantsuõpetaja kogemus. 2024. aasta juunis lõpetas Edgar Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia näitleja erialal ning asus tööle Von Krahli Teatris. Ta on pälvinud Voldemar Panso nimelise auhinna ning on saavutanud kõrgeid kohti tänavatantsu festivalidel ja konkurssidel.

Marek Vetik on mitmekülgne ja kogenud tantsija, koreograaf ja tantsuõpetaja, kellel on pikaajaline kogemus tänavatantsu valdkonnas. Ta on osalenud ja võitnud mitmeid mainekaid võistlusi nii Eestis kui välismaal. Lisaks ülesastumistele tantsijana, on ta ka andekas õpetaja ja koreograaf, kes on inspireerinud paljusid noori tantsijaid. Marek on ka on 2002. aastal loodud Submission Crew üks asutajatest, millest sai Eesti tuntuim ja tunnustatuim breiktantsu kooslus.

Ignat Lahno on pühendunud tantsija, kes on aktiivselt panustanud breiktantsu arendamisse Eestis. Tema kirg ja oskused on inspireerinud paljusid noori tantsijaid ning ta on tuntud oma energiliste ja tehniliselt keeruliste esituste poolest.

Anastassia Tukova on kirglik tantsija ja õpetaja, kes on pühendunud tänavatantsu stiilide edendamisele. Tema energiline ja loominguline lähenemine inspireerib tantsijaid igas vanuses ja tasemel. Anastassia osales tantsijana ka TantsuMENÜÜ lavastuses “Muutus”.

Anastasiia Lider on tantsija, koreograaf ja õpetaja, kellel on kogemusi nii tänavatantsu kui kaasaegse tantsu vallas. Ta loonud koreograafiat erinevatele muusika ja moe projektidele. Hetkel tegutseb Tallinna Iluuisutamiskoolis. Omab bakalaureuse kraadi ajakirjanduse erialal.

Marta Vunš on mitmekülgne tantsija, kellel on pikaaegne kogemus erinevates tantsustiilides, keskendudes peamiselt hip-hopile, house`ile ja kaasaegsele tantsule. Lisaks esinemisele ja õpetamisele tegeleb ta ka kaasaegse tsirkuse ja etenduskunstiga ning on aktiivne tantsu- ja kultuurisündmuste korraldaja, omades kõrgharidust ajakirjanduse ja kommunikatsiooni alal.

Agnes Ihoma on Tallinnas tegutsev tantsukunstnik ja koreograaf, kelle töö ja praktika on suurel määral inspireeritud tänavatantsudest, tuues sealt energiat ja stiili ka oma loomingusse. Energiat ja kirge tantsu vastu jagab Agnes õpilaste ja tantsijatega Free Flow Studios.

Fotod: Raido Bergstein

Lavastuses ,,Soledad’’ kohtuvad flamenkokultuur ja kaasagne tants. Laval on muusikud Hispaaniast, Kanadast ja Eestist ning koos eesti flamenkotantsijaga liigutakse läbi üksilduse erinevate etappide ja meeleolude.

,,Soledad’’ ehk ,,Üksildus’’ on lavastus üksiolemisega kaasnevast vabadusest ja barjääridest, mida peame enda ja teiste vahele seadma. Olles küll vaba oma piiritletud ruumis, satume me silmitsi iseendaga, selle kõige otsesemas ja tooremas vormis. Isolatsioon oma duaalsuses võib olla rahustav ja rahutuks tegev, pelgupaik kui ka ajend otsimaks võimalust sellest põgeneda. (Flamenko)artistina tundide viisi treeningsaalis veetes ja üksi iga oma väikest liigutust või heli nüanssi lihvides on tihtipeale vaja toime tulla ka iseenda kahtluste ja hirmudega. Kõike seda selleks, et kohtuda teiste omasugustega laval, hetkeks koos luua ja nautida ning siis taaskord oma teed minna, tagasi sinna, kus ollakse juba koduselt üksi. Mis on aga see, mis paneb inimest end jäädavalt teistest eralduma?

Tantsulavastus “Soledad” oli 2023 aasta Eesti teatri auhindade nominent.

Lavastaja, koreograaf ja esitaja: Ingrid Mugu
Dramaturgiline konsultant: Heili Lindepuu (ILIEH teater)
Muusikaline kujundus: Tjebbe Broek, Dennis Duffin, Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela
Muusikud: Dennis Duffin (flamenko- ja elektrikitarr), Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela (vokaal), Aneta Varts (löökpillid)
Kunstnik: Nele Sooväli
Valguskujundus: Chris Kirsimäe
Helitehnik: Erki Paju
Graafiline disain, fotod ja videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Kestus: 50 min
Soovituslik vanus: 10+

Esietendus 27. oktoober 2023 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Toetajad: Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, Loov Euroopa, SPARSE Plus

TantsuMENÜÜ x Eesti Tantsuagentuur x kohalikud kultuurikorraldajad pakuvad kõikjal Eestis hoolikalt valitud tantsulavastuste programmi, kus osalevad tantsukunstnikud ja -trupid nii kodust kui välismaalt, pakkudes publikule mitmekesist ja inspireerivat tantsuelamust.

www.tantsumenüü.ee

Ingrid Mugu alustas oma tantsuteed 6-aastaselt stepptantsustuudios MODUS ning on sellest ajast saadik end tantsule pühendanud. Oma tantsuteekonnal on ta läbinud õpingud ETA Tantsukooli Tantsijakoolituses, Tantsuansamblis Sõleke (kus hiljem ka õpetajaks oli) ja Tallinna Ülikooli koreograafia BA, et nimetada vaid mõni. Flamencopisiku sai ta 2015. aastal stuudios ArteFlamenco ning 2021. aastal viis armastus selle kunsti vastu teda Kultuurkapitali ja hiljem ka ThreadRight stipendiumitega Sevillasse Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco kooli, kus ta õppis käesoleva aasta juunini.

Oma lühikese flamenkoteekonna jooksul on ta jõudnud olla tantsijaks tablaodes (flamenko etendamiskohad) nii Sevillas kui Varssavis, Palomares del Rio festivalil Guirijondo ning oli selle aasta Tampere flamenkofestivali peaesinejaks tablao-etendusega ,,Unelmien tablao’’. Varasemalt on ta Eestis välja toonud oma Debüütlavastuse ,,Põlemine’’ (STL Premiere’21).

Dennis Duffin kasvas üles muusikute perekonnas Torontos, Kanadas. Tänu oma isale alustas ta flamenkomuusika õppimist ja esinemist juba noorukieas. Ta on jaganud lava silmapaistvate artistidega Hispaanias ja Kanadas ning tunneb end koduselt mitmetes žanrites alates traditsioonilisest flamenkost kuni Balkani traditsioonilise ja Araabia fusion muusikani välja. Ta on tunnustatud artist mitmes riigis, on välja andnud sooloalbumi ning olnud peamine kitarrist ja helilooja mitmetes projektides. Duffin lihvis oma oskusi 2012/13 hooajal Sevillas asuvas Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco koolis ning elab ja tegutseb sellest ajast saadik Sevillas.

Indira Aparici Alcazar on pärit Vall d’Uixó linnast Catellóni piirkonnast. Ta alustas oma muusikaõpinguid 8-aastaselt Conservatorio profesional de música Francesc Peñarroja konservatooriumis. 2020. aastal asus õppima flamenkolaulu l’Escola Superior de Música de Catalunya, kus õppis oma ala tuntud nimede juures. 2021. aasta sügisel asus õppima Fundación Cristina Heerenisse, kus tema õpingud jätkusid järgneval õppeaastal ka stipendiumiga. Ta on osalenud lauljana erinevates lavastustes, millega on käinud mitmetel flamenkofestivalidel, nende seas Nimési flamencofestival Prantsusmaal ja sündmustesari ,,Circulo flamenco de Viena’’ Viinis.

Carmen Yruela Baena (Sevilla, 1998) on flamenkolaulja ja -õpetaja Jaéni Muusikakonservatooriumis. Tema professionaalne karjäär algas 17-aastaselt, mil ta alustas Sevilla flamenkotablaodes ja peñades laulmist. Ta viljeleb nii traditsioonilist kui ka kaasaegset flamenkolaulu. Ta on esinenud tantsuetenduse muusikuna kui ka sooloartistina Usbekistanis (2022), Argentiinas (2023) ja Eestis (2024). Ta on osalenud festivalidel nagu II Flamenco Festival of Montevideol (2023), Festival de Fado (2023), Flamenco de Alcoutim (2023) ning Festival de Arquitecturas Deseantes de Málaga (2023). Ta on üles astunud Regina de Migueli dokumentaalfilmis ,,Nekya. Una película río’’ ning ta kuulub ansamblisse Ciervoss. Hetkel on ta ette valmistamas oma esimest albumit koostöös elektroonilise muusika artistiga Hartta.

Aneta Varts on iga keharakuga, kogu hingest tantsu ja muusika inimene. Sündinud muusikute perekonnas on muusika tema elus alati olulisel kohal olnud. Võib-olla on kodust kaasa tulnud rütmimaailm see, mis teda 7-aastase Rocca al Mare Kooli õpilasena just flamenko tantsutundi viis. Sellest hetkest alates on tants ja muusika olnud lahutamatud ning olulised liikmed tema elus. Aneta on lõpetanud Tallinna Ülikoolis koreograafia eriala magistriõpingud. Seal tegeles ta samuti tantsu ja muusika vaheliste suhete uurimise ja mõtestamisega. Pärast 8-aastast õpetajatööd Rocca al Mare Koolis on Aneta hetkel vabakutseline koreograaf, tantsija ja projektijuht. Viimased 13 aastat on Aneta oma armsa isa Ivo Vartsi kohal auväärses rollis punkansambli Propeller trummarina.


Kajastused: 

Ingrid Mugu: milleks eestlastele flamenko? Ingrid Mugu, ERR Kultuuriportaal, 18.10.2023

 


 

,,Soledad’’ or ,,Loneliness’’ is a piece about the freedom that being alone gives us,  but also about the barriers that we have to build between ourselves and the others. Being free inside our delimited space, we still have to face ourselves in its most direct and rawest form. Isolation in its duality could at the same time be calming and making us anxious, it could be a refuge or a motive for escaping it.

Being a (flamenco) artist and spending hours upon hours alone, working on every small movement detail or sound, one also has to face their own doubts and fears. All this trouble just to later meet with other artists like themselves, enjoy and create together for a moment onstage and then disperse and go back to their familiar loneliness. But what makes some of us stay in isolation permanently?

,,Soledad’’ is a meeting place for flamenco culture and contemporary dance. Musicians from Spain, Canada and Estonia with a local flamenco dancer move through various stages and emotions created by loneliness.

Director, choreographer and performer: Ingrid Mugu
Dramaturgical consultant: Heili Lindepuu (ILIEH theater)
Musical design: Tjebbe Broek, Dennis Duffin, Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela
Musicians: Dennis Duffin (flamenco and electric guitar), Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela (vocals), Aneta Varts (percussion)
Scenography: Nele Sooväli
Lighting design: Chris Kirsimäe

DanceMENU (TantsuMENÜÜ under Estonian Dance Agency) is Estonian dance touring programme for rural communities. The purpose of DanceMENU is to bring dance to a new audience outside of the usual dance stages.

Supported by: Tallinn Culture & Sports Department, Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, Pakenditööstus, Estonian Centre of Folk Culture, Creative Europe, SPARSE Plus

Duration: 50 min

Premiere: October 27, 2023 at the Estonian Dance Agency Theater Hall

The production was nominated for the Estonian Theatre Awards in the dance category for 2023.

“Soledad’’ es un cuento sobre la libertad que se da dentro del aislamiento y las barreras que tenemos que crear entre nosotros y los demás. Cada uno de nosotros, siendo libre en su espacio delimitado, tiene que enfrentarse a sí mismo en su forma más cruda. El aislamiento en su dualidad puede ser relajante y inquietante, refugio o motivo para buscar escapatoria.

Un artista (de flamenco) que se aísla por horas y horas cada día para mejorar cada movimiento, tiene, a su vez que aguantar y aceptar sus dudas y miedos. Todo este trabajo para poder después compartir y crear junto con otros artistas para disfrutar por un momento, volviendo luego a su soledad familiar.

¿Pero, qué motivo tienen aquellos que deciden no salir de su aislamiento?

“Soledad’’ es una mezcla de flamenco y danza contemporánea. Este espectáculo está compuesto por músicos procedentes de Estonia, España y Canada, así como una bailaora de Estonia. En el mismo pasasaremos por varias etapas y estados de ánimo que veremos a lo largo de la obra.

Erakordselt suur rõõm on teatada, et aprillikuus jõuab kolmel korral Eestimaa lavadele kuulus koreograaf ja lavastaja Ben Duke lavastusega „Kaotatud paradiis (lebab avamata mu kõrval)”.

Koreograafia, lavastus: Ben Duke
Esitaja: Ben Duke
Produktsioon: Lost Dog (Ühendkuningriik)

On võimalik, et Jumal lõi maailma vaid hirmust tegevusetuse ees. “Paradise Lost (lies unopened beside me, 2015)”, mis on saanud inspiratsiooni Miltoni eepilisest poeemist, on jutustus asjade algusest. Lavastus põimib sõna, muusikat ja tihti vääralt tõlgendatud tantsukunsti.

See on lavastus kõigile, kes on kunagi midagi loonud – olgu selleks laps, aed või paberlennuk – ning pidanud seejärel pealt vaatama, kuidas loodu kontrolli alt väljub ja oma elu elama hakkab.

Vanusesoovitus: 13+
Etenduses esineb täiskasvanutele suunatud teemasid ning inglisekeelset teksti.
Kestus: ~ 75 minutit

VAATA KAVA SIIT.

Ben Duke on koreograaf, lavastaja ning Lost Dogi kunstiline juht ja kaasasutaja. Ta on õppinud Guildford School of Actingis ja London Contemporary Dance Schoolis ning omandanud inglise kirjanduse kraadi Newcastle Universitys. Duke’i looming püüab ühendada kolme valdkonda – näitlemist, tantsu ja kirjandust – ühtseks kunstiliseks tervikuks. Lost Dogile on Ben Duke loonud mitmeid tunnustatud lavastusi, sealhulgas Ruination (kaastootja The Royal Ballet), mis pälvis National Dance Award’i parima uue koreograafia eest; samuti A Tale of Two Cities, Juliet & Romeo, Paradise Lost (lies unopened beside me) ning Place Prize’i võitnud It Needs Horses. Ben Duke pälvis 2022. aastal National Dance Award’i parima kaasaegse koreograafia eest (Ruination) ning 2016. aastal National Dance Critics Award’i silmapaistva meesesineja kategoorias lavastuse Paradise Lost (lies unopened beside me) eest.

Foto: Danilo Moreno

www.lostdogdance.co.uk

Tantsulavastus “Hool” // Helena Krinal ja Zuga Ühendatud Tantsijad

Oma elu jooksul kanname me kõik kellegi eest hoolt või siis kantakse meie eest. Vahel on see nii raske, kellegi eest hoolitsemine. Ja siis on hoopis nii raske, kui meie hoolt enam keegi ei vaja. Rääkimata sellest, kui raske on anda ennast kellegi teise hoolde.
Ja sellest hoolimata on hoolitsemises, hoole kandmises ja hoolimises nii palju armastust. Armastust, mis meid kõrgendab ning pakub lunastust minevikus tehtud vigade eest. Hool kannab meid läbi kogu elu, sünnist surmani.

Tantsulavastus „Hool“ keskendub sellele, kui raske, kerge, masendav ja kõrgendav on kellegi teise eest hoole kandmine.

Ajjar, Helen ja Tiina on Zuga Ühendatud Tantsijad, kel tekkis soov kolmekesi lavastuses tantsida. Nad kutsusid Helena endale lavastajaks. Pooljuhuslikult alanud koostöö kujunes nii huvitavaks ja rikastavaks mõlemale osapoolele, et nüüdseks on ühiselt uuritud ja loodud kuus aastat ja jõutud kolmanda lavastuseni – “Hool”. Eelnevalt on loodud “Müra” (2019) ja “Häbi” (2021). “Müra” pälvis 2020. aastal Eesti Teatriauhinna nominatsiooni tantsulavastuste kategoorias.

Helena Krinal on Eesti-Palestiina kunstnik, keda huvitab inimeseks olemise kehaline uurimine, käitumuslike situatsioonide kehalise tunnetuse taasloomine ja väljendamine etenduslikus kontekstis. Sealjuures pole eesmärgiks nende mehhanismide (olgu selleks häbi, süü või turvalisuse puudumine) demonstreerimine, moraalitsemine või millegi näitlikustamine, vaid selle kehalise tunde kehaline edasikandumine publikule.

Zuga Ühendatud Tantsijad on tantsijaid ja koreograafe koondav ühendus, mis on koos tegutsenud 1999. aastast. Neid on kutsutud oma etendustega paljudesse riikidesse ning nad on pälvinud oma tegevuse jooksul mitmeid teatri- ja tantsuauhindu.

Lavastaja ja koreograaf: Helena Krinal
Tantsijad: Ajjar Ausma, Helen Reitsnik, Tiina Mölder
Helilooja: Liis Ring
Kunstnik: Marta Konovalov
Valguskunstnik: Reelika Palk
Graafiline disain, fotod, videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Esietendus: 21. septembril 2024 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestus: 50 minutit
Soovituslik vanus: alates 12-ndast eluaastast

Toetajad: Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus, Loov Euroopa, SPARSE Plus

TantsuMENÜÜ x Eesti Tantsuagentuur x kohalikud kultuurikorraldajad pakuvad kõikjal Eestis hoolikalt valitud tantsulavastuste programmi, kus osalevad tantsukunstnikud ja -trupid nii kodust kui välismaalt, pakkudes publikule mitmekesist ja inspireerivat tantsuelamust.

www.tantsumenüü.ee

Kajastused: 

„Hool“ kui inimolemuse selgroog. Keiu Virro, Sirp, 1.11.2024

ARVUSTUS | „Hool“ on lavastus tooretest inimlikest tunnetest. Ilona Vapper, Eesti Päevaleht, 3.10.2024

 


Dance performance “Care”
Helena Krinal & United Dancers of Zuga

Director and choreographer: Helena Krinal
Dancers: Ajjar Ausma, Helen Reitsnik, Tiina Mölder
Composer: Liis Ring
Designer: Marta Konovalov
Lighting Designer: Reelika Palk
Graphic Design: Kadi Aare
Production and technical implementation: Eesti Tantsuagentuur (Estonian Dance Agency)
Duration: 50 minutes

Premiere: September 21, 2024 at the Estonian Dance Agency Theater Hall

Throughout our lives, we all care for someone or are cared for. Sometimes it’s so hard, taking care of someone. And then it’s so hard when no one needs our care anymore. Not to mention how hard it is to give yourself into someone else’s care. And despite all this, there is so much love in caring, providing care, and being cared for. Love that elevates us and offers redemption for past mistakes. Care carries us through life, from birth to death.

The dance performance “Care” focuses on how difficult, easy, depressing, and uplifting it is to care for someone else.

The collaboration between Zuga and Helena Krinal, which started by chance, turned out to be so interesting and enriching for both parties that they have now been researching and creating together for six years and have reached their third performance – “Care”. Previously, they created “Noise” (2019) and “Shame” (2021). “Noise” was nominated for the Estonian Theatre Award in the dance performance category in 2020.

Helena Krinal is an Estonian-Palestinian artist who is interested in the physical exploration of being human, recreating and expressing behavioral situations through physical sensation in a performative context. The goal is not to demonstrate these mechanisms (whether it’s shame, guilt, or insecurity), moralize, or illustrate anything, but to physically transmit this physical feeling to the audience.

Zuga United Dancers is an association of dancers and choreographers that has been active since 1999. They have been invited to perform in many countries and have received several theater and dance awards for their work over the years.

Supported by: Tallinn Culture & Sports Department, Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, Pakenditööstus, Estonian Centre of Folk Culture, Creative Europe, SPARSE Plus

Led by the Estonian Dance Agency and local cultural organizers, TantsuMENÜÜ brings dance performances all over Estonia.

www.tantsumenüü.ee

Fotod: Ekaterina Soorsk, Raido Bergstein