Julia Koneva tantsulavastus noortele
MAHLAD VÄLJA
Veel, veel, veel!
Näita, näita, näita!
WOW!
JUICY!
FRESH!
“Tsukuru Tazaki had four best friends at school. By chance all of their names contained a color. Two boys were called Akamatsu, meaning “red pine”, and Oumi “blue sea”, while the girls’ names were Shirane, “white root”, and Kurono, “black field”. Tazaki was the only last name with no color in it.” Haruki Murakami
Kas Tsukuru oli pigem tavaline või ebatavaline, eriline või mitte eriti?
Milline oled sina? Tavaline või ebatavaline, eriline või mitte eriti?
Kas sa oled tark? Popp? Ilus? Hinnatud? Suurepärane?
Kas sa oled nähtav? Märgatud?
Kas sa oled värske? Vaba? Uus? Julge?
Kas sa oled “special snowflake”?
Aga mis on ilus? Ja mis on kole? Ja kes selle määrab?
Julgen olla!
Koreograaf-lavastaja ja muusikaline kujundus: Julia Koneva
Tantsijad: Maryn-Liis Rüütelmaa, Janette Norkko, Eliisabel Jõela, Aune Tenslind, Birgita Siim, Marko Reitalu, Mia Valtenberg, Johanna Maasik, Karmen Teesi Pregel
Kostüümikunstnik: Kätlin Kikkas
Valguskunstnik: Priidu Adlas
Kujundus: Tundra Digital
Korraldab: Eesti Tantsuagentuur
Etendused:
21.10 kell 17.00
22.10 kell 19.00
Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (Hobujaama 12)
Piletid müügil õige pea!
—
Julia Koneva on vabakutseline koreograaf, tantsija ning tantsuõpetaja, kes on oma kogemusi jaganud ETA Tantsukooli tantsijakoolituse ja tantsu põhiõppe õpilastele aastast 2011. Julia on lõpetanud Tallinna Ülikooli koreograafia osakonna magistriõppe. Samuti on ta ennast täiendanud Nice Sophia Antipolise Ülikoolis Prantsusmaal ning osalenud mitmetes töötubades nii Eestis kui ka näiteks Rootsis (Göteborg), Poolas (Krakow), Soomes (Kuopio) jne.
Eesti Tantsuagentuuris on Julia olnud koreograafiks, lavastajaks, tantsijaks mitmetes lavastusprojektides: Tantsutuuri „You Must Love Onions“, Koolitantsu Kompanii „Esimene Lend“, noorte tantsulavastus „Hõbevooder“, muusika- ja tantsulavastus „Eesti pildid“ jpm. Julia Koneva on tantsijana osalenud mitmete koreograafide/lavastajate lavastustes ja projektides, näiteks Elo Unt, Rauno Zubko, Cid Pearlman, Kenneth Flak. Samuti on ta Hiiumaa Tantsu Festivali ja noortele koreograafidele suunatud Platvormi üks korraldajatest. Julia Koneva on tihedalt seotud tantsu õpetamisega, seepärast on tema kui lavastaja fookus hetkel noortele ja lastele suunatud tantsulavastustel.
Tantsulavastus on loodud 10 noore ETA Tantsukooli tantsijakoolituse lõpetanud tantsijaga. ETA tantsijakoolitus pakub 14-19 aastastele noortele võimalusi süvendatud tantsuõppeks, andes ettevalmistuse tantsuõpingute jätkamisega kõrghariduse tasandil nii Eestis kui ka välismaal. Koolitus sisaldab erinevaid tantsutehnikaid, tantsuanalüüsi ning loomeprojekte, mis loovad süsteemse õppe jätkamaks erinevates kaasaegse tantsu projektides tantsijatena.
Etendused toimuvad Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (Hobujaama 12).
Eesti Tantsuagentuuril valmis Tallinnas Hobujaama 12 asuvas tantsukeskuses käesoleva aasta sügisel uus suur 250 m2 tantsusaal, mida on võimalik kasutada ka etenduspaigana. Teatrisaal on saanud juba ka oma esimese tuleproovi, sest 4. novembril 2018 toimus selles saalis esimene teatrietendus, milleks oli Vaba Lava kuraatorprogrammi raames etendunud Andri Luubi “Teisitimõtleja”. Julia Koneva ,,Mahlad välja“ on esimene tantsulavastus, mis selles teatrisaalis lavastub. Selle lavastuse tarvis on saalis neljarealine 25 cm tõususammuga tribüün publikule, mis mahutab maksimaalselt 70 istekohta.
Sihtasutus Eesti Tantsuagentuur (ETA) on tantsukeskus, mille eesmärgiks on tantsukunsti jätkusuutlikkuse ja kvaliteedi tagamine Eestis, pakkudes kaasaegset ja professionaalset tantsuõpet, loome- ja esinemisvõimalusi tantsukunstnikele, tantsuõpetajatele ning tantsuga tegelevatele lastele ja noortele. ETA tegevused hõlmavad kõiki tantsukunstiga seotud tegevusi: loometegevust, etendustegevust, huviharidust ja tantsijate koolitust, üle-Eestilist valdkonna infovahetust ja koostööd ning tantsukunsti jätkusuutlikkuse tõstmist regionaalselt läbi Koolitantsu ja Tantsutuuri tegevuste. ETA teeb aktiivset koostööd teiste erialaliitude ja sarnaste eesmärkidega (tantsu)organisatsioonidega nii Eestis kui ka välismaal.
Julia Koneva tantsulavastus noortele
MAHLAD VÄLJA
Veel, veel, veel!
Näita, näita, näita!
WOW!
JUICY!
FRESH!
“Tsukuru Tazaki had four best friends at school. By chance all of their names contained a color. Two boys were called Akamatsu, meaning “red pine”, and Oumi “blue sea”, while the girls’ names were Shirane, “white root”, and Kurono, “black field”. Tazaki was the only last name with no color in it.” Haruki Murakami
Kas Tsukuru oli pigem tavaline või ebatavaline, eriline või mitte eriti?
Milline oled sina? Tavaline või ebatavaline, eriline või mitte eriti?
Kas sa oled tark? Popp? Ilus? Hinnatud? Suurepärane?
Kas sa oled nähtav? Märgatud?
Kas sa oled värske? Vaba? Uus? Julge?
Kas sa oled “special snowflake”?
Aga mis on ilus? Ja mis on kole? Ja kes selle määrab?
Julgen olla!
Koreograaf-lavastaja ja muusikaline kujundus: Julia Koneva
Tantsijad: Maryn-Liis Rüütelmaa, Janette Norkko, Eliisabel Jõela, Aune Tenslind, Birgita Siim, Marko Reitalu, Mia Valtenberg, Johanna Maasik, Karmen Teesi Pregel
Kostüümikunstnik: Kätlin Kikkas
Valguskunstnik: Priidu Adlas
Kujundus: Tundra Digital
Korraldab: Eesti Tantsuagentuur
Etendused:
21.10 kell 17.00
22.10 kell 19.00
Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (Hobujaama 12)
Piletid müügil õige pea!
—
Julia Koneva on vabakutseline koreograaf, tantsija ning tantsuõpetaja, kes on oma kogemusi jaganud ETA Tantsukooli tantsijakoolituse ja tantsu põhiõppe õpilastele aastast 2011. Julia on lõpetanud Tallinna Ülikooli koreograafia osakonna magistriõppe. Samuti on ta ennast täiendanud Nice Sophia Antipolise Ülikoolis Prantsusmaal ning osalenud mitmetes töötubades nii Eestis kui ka näiteks Rootsis (Göteborg), Poolas (Krakow), Soomes (Kuopio) jne.
Eesti Tantsuagentuuris on Julia olnud koreograafiks, lavastajaks, tantsijaks mitmetes lavastusprojektides: Tantsutuuri „You Must Love Onions“, Koolitantsu Kompanii „Esimene Lend“, noorte tantsulavastus „Hõbevooder“, muusika- ja tantsulavastus „Eesti pildid“ jpm. Julia Koneva on tantsijana osalenud mitmete koreograafide/lavastajate lavastustes ja projektides, näiteks Elo Unt, Rauno Zubko, Cid Pearlman, Kenneth Flak. Samuti on ta Hiiumaa Tantsu Festivali ja noortele koreograafidele suunatud Platvormi üks korraldajatest. Julia Koneva on tihedalt seotud tantsu õpetamisega, seepärast on tema kui lavastaja fookus hetkel noortele ja lastele suunatud tantsulavastustel.
Tantsulavastus on loodud 10 noore ETA Tantsukooli tantsijakoolituse lõpetanud tantsijaga. ETA tantsijakoolitus pakub 14-19 aastastele noortele võimalusi süvendatud tantsuõppeks, andes ettevalmistuse tantsuõpingute jätkamisega kõrghariduse tasandil nii Eestis kui ka välismaal. Koolitus sisaldab erinevaid tantsutehnikaid, tantsuanalüüsi ning loomeprojekte, mis loovad süsteemse õppe jätkamaks erinevates kaasaegse tantsu projektides tantsijatena.
Etendused toimuvad Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (Hobujaama 12).
Eesti Tantsuagentuuril valmis Tallinnas Hobujaama 12 asuvas tantsukeskuses käesoleva aasta sügisel uus suur 250 m2 tantsusaal, mida on võimalik kasutada ka etenduspaigana. Teatrisaal on saanud juba ka oma esimese tuleproovi, sest 4. novembril 2018 toimus selles saalis esimene teatrietendus, milleks oli Vaba Lava kuraatorprogrammi raames etendunud Andri Luubi “Teisitimõtleja”. Julia Koneva ,,Mahlad välja“ on esimene tantsulavastus, mis selles teatrisaalis lavastub. Selle lavastuse tarvis on saalis neljarealine 25 cm tõususammuga tribüün publikule, mis mahutab maksimaalselt 70 istekohta.
Sihtasutus Eesti Tantsuagentuur (ETA) on tantsukeskus, mille eesmärgiks on tantsukunsti jätkusuutlikkuse ja kvaliteedi tagamine Eestis, pakkudes kaasaegset ja professionaalset tantsuõpet, loome- ja esinemisvõimalusi tantsukunstnikele, tantsuõpetajatele ning tantsuga tegelevatele lastele ja noortele. ETA tegevused hõlmavad kõiki tantsukunstiga seotud tegevusi: loometegevust, etendustegevust, huviharidust ja tantsijate koolitust, üle-Eestilist valdkonna infovahetust ja koostööd ning tantsukunsti jätkusuutlikkuse tõstmist regionaalselt läbi Koolitantsu ja Tantsutuuri tegevuste. ETA teeb aktiivset koostööd teiste erialaliitude ja sarnaste eesmärkidega (tantsu)organisatsioonidega nii Eestis kui ka välismaal.
Idee ja koreograafia: Maria Uppin, Marie Pullerits
Tantsijad: Häldi Kasak, Kadri Sirel, Maria Uppin, Marie Pullerits, Valeria Januškevitš
Muusika: Sander Saarmets
Valguskujundus: Ants Kurist
Kunstnik: Kaia Tungal
Repetiitor: Elo Unt
Eesti Tantsuagentuuri uues teatrisaalis esietendub koreograafide Marie Pulleritsu ja Maria Uppini tantsulavastus “Ainukordus”.
“Ainukordus” on kehakeskne ja liikumispõhine tantsulavastus viiele tantsijale, mis keskendub kordusele kui kõikjaleulatuvale nähtusele. Oma olemuselt on kordus ennekõike toiming, mis ilma selle kordajata kaotab tähenduse.
Kordus võib aheldada, aga ta võib ka vabastada. Kuigi korduse käes kannatatakse, on kordus ometi ka see, mis toetab ja päästab, eeskätt just teisest kordusest. Korduses peitub jätkusuutlikkus, elu alustoimimine. Võib-olla ei pea kõik olema kogu aeg uus ja eristuv; võib-olla ei pea kogu aeg otsima ainult enneolematut?
Mida siis inimene ikkagi vajab, et end korduse ja kordamise sees vabana tunda?
Küsimus on hoiakus.
Etendused:
24. ja 25. oktoobril kell 19:00 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (Hobujaama 12)
26. oktoobril kell 19:00 Eesti Rahva Muuseumi teatrisaal, B-sissepääs Tartu
28. oktoobril kell 17:00 Ugala Teatri väike saal, Viljandi
Esietendus 5. mail 2018
Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Trükikoda JOON
Lavastus on valminud Eesti Tantsuagentuuri TantsuRUUMi ateljeeprogrammi
raames, mida toetab Kultuuriministeerium.
arvustus: http://www.sirp.ee/s1-artiklid/teater/nuudistantsu-opikunaide/
Piletid eelmüügis Piletilevis 5/7/8/10/12 EUR ning kohtade olemas olul tund enne
algust kohapeal.
Idee ja koreograafia: Maria Uppin, Marie Pullerits
Tantsijad: Häldi Kasak, Kadri Sirel, Maria Uppin, Marie Pullerits, Valeria Januškevitš
Muusika: Sander Saarmets
Valguskujundus: Ants Kurist
Kunstnik: Kaia Tungal
Repetiitor: Elo Unt
Eesti Tantsuagentuuri uues teatrisaalis esietendub koreograafide Marie Pulleritsu ja Maria Uppini tantsulavastus “Ainukordus”.
“Ainukordus” on kehakeskne ja liikumispõhine tantsulavastus viiele tantsijale, mis keskendub kordusele kui kõikjaleulatuvale nähtusele. Oma olemuselt on kordus ennekõike toiming, mis ilma selle kordajata kaotab tähenduse.
Kordus võib aheldada, aga ta võib ka vabastada. Kuigi korduse käes kannatatakse, on kordus ometi ka see, mis toetab ja päästab, eeskätt just teisest kordusest. Korduses peitub jätkusuutlikkus, elu alustoimimine. Võib-olla ei pea kõik olema kogu aeg uus ja eristuv; võib-olla ei pea kogu aeg otsima ainult enneolematut?
Mida siis inimene ikkagi vajab, et end korduse ja kordamise sees vabana tunda?
Küsimus on hoiakus.
Etendused:
24. ja 25. oktoobril kell 19:00 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (Hobujaama 12)
26. oktoobril kell 19:00 Eesti Rahva Muuseumi teatrisaal, B-sissepääs Tartu
28. oktoobril kell 17:00 Ugala Teatri väike saal, Viljandi
Esietendus 5. mail 2018
Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Trükikoda JOON
Lavastus on valminud Eesti Tantsuagentuuri TantsuRUUMi ateljeeprogrammi
raames, mida toetab Kultuuriministeerium.
arvustus: http://www.sirp.ee/s1-artiklid/teater/nuudistantsu-opikunaide/
Piletid eelmüügis Piletilevis 5/7/8/10/12 EUR ning kohtade olemas olul tund enne
algust kohapeal.
Idee ja koreograafia: Maria Uppin, Marie Pullerits
Tantsijad: Häldi Kasak, Kadri Sirel, Maria Uppin, Marie Pullerits, Valeria Januškevitš
Muusika: Sander Saarmets
Valguskujundus: Ants Kurist
Kunstnik: Kaia Tungal
Repetiitor: Elo Unt
Eesti Tantsuagentuuri uues teatrisaalis esietendub koreograafide Marie Pulleritsu ja Maria Uppini tantsulavastus “Ainukordus”.
“Ainukordus” on kehakeskne ja liikumispõhine tantsulavastus viiele tantsijale, mis keskendub kordusele kui kõikjaleulatuvale nähtusele. Oma olemuselt on kordus ennekõike toiming, mis ilma selle kordajata kaotab tähenduse.
Kordus võib aheldada, aga ta võib ka vabastada. Kuigi korduse käes kannatatakse, on kordus ometi ka see, mis toetab ja päästab, eeskätt just teisest kordusest. Korduses peitub jätkusuutlikkus, elu alustoimimine. Võib-olla ei pea kõik olema kogu aeg uus ja eristuv; võib-olla ei pea kogu aeg otsima ainult enneolematut?
Mida siis inimene ikkagi vajab, et end korduse ja kordamise sees vabana tunda?
Küsimus on hoiakus.
Etendused:
24. ja 25. oktoobril kell 19:00 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (Hobujaama 12)
26. oktoobril kell 19:00 Eesti Rahva Muuseumi teatrisaal, B-sissepääs Tartu
28. oktoobril kell 17:00 Ugala Teatri väike saal, Viljandi
Esietendus 5. mail 2018
Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Trükikoda JOON
Lavastus on valminud Eesti Tantsuagentuuri TantsuRUUMi ateljeeprogrammi
raames, mida toetab Kultuuriministeerium.
arvustus: http://www.sirp.ee/s1-artiklid/teater/nuudistantsu-opikunaide/
Piletid eelmüügis Piletilevis 5/7/8/10/12 EUR ning kohtade olemas olul tund enne
algust kohapeal.
Idee ja koreograafia: Maria Uppin, Marie Pullerits
Tantsijad: Häldi Kasak, Kadri Sirel, Maria Uppin, Marie Pullerits, Valeria Januškevitš
Muusika: Sander Saarmets
Valguskujundus: Ants Kurist
Kunstnik: Kaia Tungal
Repetiitor: Elo Unt
Eesti Tantsuagentuuri uues teatrisaalis esietendub koreograafide Marie Pulleritsu ja Maria Uppini tantsulavastus “Ainukordus”.
“Ainukordus” on kehakeskne ja liikumispõhine tantsulavastus viiele tantsijale, mis keskendub kordusele kui kõikjaleulatuvale nähtusele. Oma olemuselt on kordus ennekõike toiming, mis ilma selle kordajata kaotab tähenduse.
Kordus võib aheldada, aga ta võib ka vabastada. Kuigi korduse käes kannatatakse, on kordus ometi ka see, mis toetab ja päästab, eeskätt just teisest kordusest. Korduses peitub jätkusuutlikkus, elu alustoimimine. Võib-olla ei pea kõik olema kogu aeg uus ja eristuv; võib-olla ei pea kogu aeg otsima ainult enneolematut?
Mida siis inimene ikkagi vajab, et end korduse ja kordamise sees vabana tunda?
Küsimus on hoiakus.
Etendused:
24. ja 25. oktoobril kell 19:00 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (Hobujaama 12)
26. oktoobril kell 19:00 Eesti Rahva Muuseumi teatrisaal, B-sissepääs Tartu
28. oktoobril kell 17:00 Ugala Teatri väike saal, Viljandi
Esietendus 5. mail 2018
Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Trükikoda JOON
Lavastus on valminud Eesti Tantsuagentuuri TantsuRUUMi ateljeeprogrammi
raames, mida toetab Kultuuriministeerium.
arvustus: http://www.sirp.ee/s1-artiklid/teater/nuudistantsu-opikunaide/
Piletid eelmüügis Piletilevis 5/7/8/10/12 EUR ning kohtade olemas olul tund enne
algust kohapeal.
ENG below/
T ö ö t u b a >
Cristina Planas Leitão “Presence in(action)”
19.-23. november 2018 kell 10-16
Töötoa esimeses pooles alustame süva-füüsilise soendusega, mis baseerub David Zambrano poolt aretatud Flying Low tehnikal, ent mis muundunud minu kunstilisest praktikast lähtuvalt pehmemaks ja ruumi mõistes keerukamaks. Originaalis tegeleb Flying Low tehnika tantsija ja põranda vahelise suhtega: õpitakse ja tantsitakse lihtsaid liikumiskombinatsioone samaaegselt vabastades energiat kõikidesse keha ja ruumi suundadesse jõutakse kehakeskme aktiviseerimiseni.
Töötoa teises osas sukeldume minu kunsti praktikasse ja pehme-koreograafilistesse töödesse. Ma arutleme mõistete kallal nagu affekt ja effekt, olemise ajas muutumine, mitmetähenduslikkus, subjekt- ja objektkeha. Me mõtestame lahti ja töötame minu kahe viimase loometöö – FM [featuring mortuum] – 2016 aja UM [unimal] meetodid. Mõlemad tööd on loomult füüsiliselt ülinõudlikud, vaadeldes vastuhakku -ja panu kui tantsu olulist osa ning teatri rolli ühiskonnas ühes esilekerkivate teemadega. vägivald, kordus, autoriteetsus, intiimsus, püsivus ja pealekäivus.
Me võtame omaks erinevad vaated ning laseme loome-ja etendamisprotsessil muunduda erinevatel tasanditel – olgu selleks pilk/kohalolu, keha, hingamine – rakendades liikumist, teksti, füüsilist tegevust ja/või laulmist.
Cristina Planas Leitão on Portugalis elav tantsukunstnik. Ta on lõpetanud BA õppe kaasaegse tantsu erialal Amsterdami koolis ArtEZ (Hogeschool voor de Kunsten). Vahemikus 2007-2012 töötas ta Itaalia-Hollandi koreograaf Gabriella Maiorinoga olles etendaja või repetiitor kõikides tema töödes. Repertiitorina on ta töötanud samuti kunstnikega nagu Hofesh Shechter (2012-2014) ja Gregory Maqoma (2015). 2015. aastal tegi ta kaasa Meg Stuart/ Damaged Goods produktsioonis “The Porto Sessions”. Hetkel on ta tuuril Marco da Silva Ferreira (PT) lavastusega “Brother”.
Alates 2016. aastast teeb ta koostööd Porto Munitsipaalteatriga. Algselt töötas ta publiku kaasamise osas, ent 2018/19 hooajal on ta antud teatris toimuva Festival DDD tegevjuht.
2010. aastal oli ta üks 50-est David Zambrano poolt valitud kunstnikust, kes osales kursusel 50 days of Flying Low and Passing Through in Costa Rica, mille tulemusel on ta üks sertifikeeritud õpetajatest. Alates sellest ajast on ta mõlemaid tehnikaid õpetanud rahvusvaheliselt töötubades raames.
Cristina põhifookus on lavastamisel. Ta on loonud ja tuuritanud Jasmina Krizaj’ga koostöös : “The very delicious piece” ja “The Very Boring Piece”. Tema loomingusse kuuluvad ka kaks soolotööd: “FM [featuring mortuum]” ja “UM [unimal]”.
Ta looming on olnud esitluses mitmetes rahvusvahelistes teatrites ja festivalidel nagu Hellerau – Europäisches Zentrum der Künsten, Dresden (DE), The Place, London (UK); Théâtre de la Ville (FR); Triskelion Arts NY (USA); I like to watch Too, Julidans Festival Amsterdam (NL); Malta Festival, Poznan (POL); Plesni Teater Ljubljana (SI); Stara Mestna Elektrarna, Ljubljana (SI); Maribor 2012 European Capital of Culture (SI); No_Body Festival (CY); Teatro Municipal do Porto (PT); Culturgest, Lisboa (PT); Teatro Aveirense (T); GUIdance Festival, Guimarães (PT); Centro Cultural de Belém, Lisboa (PT); Festival Cumplicidades, Lisboa (PT); Centro de Arte de Ovar; Cine-Teatro Louletanto, Loulé (PT); Teatro Municipal de Faro (PT) jpt.
T ö ö t o a h i n d :
100 eur – soodushind (õpilased, tudengid, ETTLi liikmed), eelregistreerimine kuni 12. november 2018
140 eur – täishind, eelregistreerimine kuni 12. november 2018
A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee
Oled oodatud!
l i i k u j a l t > l i i k u j a l e
Töötoa toimumist toetab Eesti Kultuurkapital!
ENG
___________________________________________________________________
Workshop >
Cristina Planas Leitão “Presence in(action)”
19th-23rd November 2018 at 10am-4pm
In this workshop we will start with a deep physical warm-up based on the Flying Low technique by David Zambrano adapted to my own artistic vision, very often described as a softer and spatially complex approach. The original technique focuses on the dancers relationship with the floor by using simple movement sequences and by practicing speed and the release of energy throughout the body in order to activate the centre.
Afterwards we will go into the basis of my artistic practice and soft-choreographic work and we will be approaching concepts such as affect and effect, presence shifting through time, the meanders of ambiguity, a subject and an object body, etc.
We will approach the creation method of the last two pieces FM [featuring mortuum] – 2016 and UM [unimal] – 2018, both physically demanding, dealing with resistance in dance and the role of theatre in society, where themes such as violence, repetition, authority, intimacy, permanence and insistency play an important role. We will embrace multiple points of view, informing the creation and transformation of performative material on different levels of attention – the gaze/ presence, the body, the breath by means such as movement, text, physical action or song..
Cristina Planas Leitão, Porto (PT), 1983. Holds a BA in Dance Performance from ArtEZ – Hogeschool voor de Kunsten, Arnhem (NL), 2006. From 2007 to 2012 collaborated with Italian-Dutch based choreographer Gabriella Maiorino and Dansmakers Amsterdam (NL) participating in all her pieces as a performer or rehearsal director. Since then as collaborated as a performer for Isabelle Schad (DE); Flávio Rodrigues / BCN (PT): Vloeistof (NL); Catarina Miranda (PT) and is currently touring in Marco da Silva Ferreira’s (PT) piece Brother. As rehearsal director she has worked for Hofesh Shechter (2012-2014) and Gregory Maqoma (2015) for Companhia Instável. In 2015, she was one of the selected artists to participate in The Porto Sessions – a project drawn and developed by Meg Stuart/ Damaged Goods and Mezzannine in Porto. In 2011, in Porto, initiated “desNORTE” (2011-2017) and created the project Conquering the studio: a time for research for BCN and Companhia Instável (PT).
P r i c e :
100 eur – discounted price for students and members of the Estonian Dance Art and Dance Education Union (ETTL), registration until 12th November
135 eur – full price, registration until 12th November
150 eur – price from 13th November
L o c a t i o n : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II floor
Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee
You are welcome!
from
m o v e r > m o v e r
This event happens thanks to the support from Cultural Endowment of Estonia!
T ö ö t u b a >
Benôit Lachambre “SUHESTUVAD JA LIIKUVAD KOREOGRAAFILISED ARHITEKTUURID”
3. ja 4. november 2018 kell 11-17
Töötoa eesmärgiks on kombineerida teadlikkus oma kehalistest energiatest koos ruumisiseste dünaamikatega. Benoit Lachambre loob koos osalejatega somaatilisi kujutluspilte, mille abil luua liikuvaid ja tajutavaid arhitektuure.
Ta kutsub osalejaid üles vaatlema koreograafia loomist ja tekkimist, vähendades samaaegselt looja ja tantsija õpitud rollidega kaasnevat stressi. Kinesteetiliselt teadlikena ning kogukonnas jagatud žestidega töötades aitab Lachambre võimendada tajusid ja süvendada tundeseisundeid. Ta juhatab kehad avatud ja ühendatud seisundisse, mille tulemiks on ruumisisene ja sidekoe vaheline dialoog.
Benôit Lachambre kutsub tulevas töötoas dialoogis mõtisklema ja vastama järgmistele küsimustele:
Kuidas on võimalik ümber mõtestada etendamise / loomise tegevus, rakendades olemasoleva info vahetamist ja kollektiivsust?
Kas on võimalik olla samaaegselt vaataja, subjekti, etendaja ja edastaja rollides?
Kas empaatiline liikumine saab olla positiivse muutuse alguspunkt, kui kohtume väljakujunenud rollide piirimail / piire lammutades?
Benôit Lachambre on olnud rahvusvahelises tantsumaastikul tegev alates 1970-ndatest. Ta esmane inspiratsioon oli Joan Skinneri vabastustehnika, mille kinesteetiline lähenemine liikumisloomele ühes improvisatsiooniga kujunes tema koreograafilise loomingu aluseks. Ta otsustas end pühendada liikumise ja liikumise allikate uurimisele, et jõuda autentse kehatööni. Tema looming, nii loojana kui etendajana, lähtub tugevalt meelte ülitundlikusest, ning somaatika ja loomingulisuse vaheline suhe on ta praktika keskmes.
Lachambre asutas oma kompanii 1996. aastal. Nimi Par. B.L.eux kannab tema nimetähti ning “eux” viitab erinevatele kunstnikele, kellega ta koostööd teeb ning kes on kesksel kohal tema loomingulistes protsessides.
Benoît Lachambre näol on tegemist ühe keskseima nüüdiskunstnik-koreograaf-etendajaga. Ta on seni oma kompaniile Par B.L.eux loonud 17 lavastust, osalenud 20 erinevas teiste loojate projektides ja lisaks loonud 25 tellimustööd.
Oma soolos “Lifeguard”(2016) oli Benoît Lachambre eesmärgiks veelgi sügavamalt dekonstrueerida koreograafilise impulsi olemust ning luua uusi tõlgendusi ja võimalusi etendaja ja pealtvaataja suhtesse. Antud teemaga tegeles ta ka grupile loodud töös “Fluid Grounds”, mis esietendus 2018. aasta juunis TransAmériques Festivalil.
“Lifeguard” etendub 6., 7. ja 8. novembris Helsingis festivalil Moving in November 2018.
Saadaval on allahinnatud piletid (10eur). Oma piletisoovist kirjuta aadressil tantsuruum@tantsuagentuur.ee !
> http://movinginnovember.fi/lifeguard/
> https://www.facebook.com/events/2176530285969033/
T ö ö t o a h i n d :
70 eur – soodushind (õpilased, tudengid, ETTLi liikmed)
90 eur – täishind
A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee
Enam infot:
https://www.facebook.com/parbleux/
http://www.parbleux.qc.ca
https://www.facebook.com/parbleux/
https://vimeo.com/user16839244
Oled oodatud!
l i i k u j a l t > l i i k u j a l e
Töötuba toimub koostöös festivaliga Moving in November 2018
Toetus: Eesti Kultuurkapital
ENG
___________________________________________________________________
W o r k s h o p >
Benoît Lachambre
INTERRELATIONAL MOBILE CHOREOGRAPHIC ARCHITECTURES
3rd and 4th November 2018 at 11am-5pm
The aim of the workshop “Interrelational Mobile Choreographic Architectures” is to combine an awareness of corporal energy streams with the inter-spatial dynamics of fluids. With the participants, Benoît Lachambre focuses on the creation of somatic images and their capacity to generate moving sensorial architectures.
He invites participants to examine the choreographic act by simultaneously reducing the stress of the learned roles of dancers and choreographers. He is thus proposing a transformation of models. With kinaesthetic awareness, and within a community of shared gestures, Benoît Lachambre works on a deepening of perceptions and feeling. To this end, he places bodies in a state of connectivity and openness, resulting in a dialogue centered on interspacial links and connective tissues.
In this forum for exchanges and learning Benoît Lachambre invites participants to reflect on the following questions:
How can we reconsider the performative/choreographic action through an exchange and inclusion of connective phenomena?
Is it possible to be a spectator, subject, performer and transmitter all at the same time?
Can an empathetic movement be a vector for positive change and for transformations via a meeting/breaking-down of the boundaries of established roles?
With the aim of transmitting his knowledge and techniques, Benoît Lachambre has developed with Par B.L.eux a pedagogical program offered to schools and choreographic centres. He is thus combining his 25-year career as a choreographer-dancer with his skills and experience as a teacher. His training classes and workshops, given around the world, have earned him widespread renown.
Active in the dance community since the 1970s, Benoît Lachambre first learned about Releasing in 1985. This kinesthetic approach to movement and its use of improvisation became an important influence on his choreographic work. He decided to immerse himself in an exploratory approach to movement and its sources, to seek out the authenticity of movement. His work, both as a choreographer and a performer, has at its centre the hyper-awareness of the senses, and the connection between the somatic and the artistic is central to his practice.
He founded his own company in Montréal in 1996, christening it Par B.L.eux, ‘B.L.’ for his own initials and ‘eux’ for the artists he chooses to collaborate with, and who have become central to his artistic process.
Benoît Lachambre is one of the foremost artist-choreographer-performers of his generation. He has created 17 works for his own company since Par B.L.eux was founded, and participated in more than 20 productions by other companies, in addition to some 25 commissioned works.
With the solo, Lifeguard (2016), presented at the June Events Festival in Paris in June 2016, Benoît Lachambre seeks to further deconstruct the notion of the choreographic impulse as well as the redefinition of performer / spectator roles. He affirmed and deepened this desire in Fluid Grounds, a group work, premiered at the TransAmériques Festival in June 2018.
Benoît Lachambre’s “Lifeguard” will be performed during 6th, 7th and 8th November at Moving in November 2018 festival in Helsinki.
For a discounted ticket (10eur) please contact tantsuruum@tantsuagentuur.ee !
> http://movinginnovember.fi/lifeguard/
> https://www.facebook.com/events/2176530285969033/
P r i c e :
70 eur – discounted price for students and members of the Estonian Dance Art and Dance Education Union (ETTL)
90 eur – full price
L o c a t i o n : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II floor
Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee
More information >
https://www.facebook.com/parbleux/
http://www.parbleux.qc.ca
https://www.facebook.com/parbleux/
https://vimeo.com/user16839244
You are welcome!
from
m o v e r > m o v e r
In collaboration with festival Moving in November 2018
With financial support from Cultural Endowment of Estonia
ENG below/
T ö ö t u b a >
Mårten Spångberg
“Looda parimat, valmistu halvimaks, saada kuradile see jama!”
29.-31. oktoober 2018 kell 10-16
Kunst ja kultuur on omavahel tihedalt seotud, aga kas nad on sünonüümid? Kunst ja kunstnik on omavahel tihedalt seotud, aga kas nad tähendavad üht ja sama? Tants on tihedalt seotud sotsiaalsusega, aga kas tants on sotsiaalne? Tantsijal on alati oma identiteet, aga kas oma identiteedi etendamine ning tantsimine on sünonüümsed? See on töötuba, kus kasutatakse tantsu, et analüüsida avatud lõpuga küsimusi, mille keskmes tants ja kunst tänapäeval asetsevad. See on ekskursioon seoslikesse suhetesse koreograafia ja tantsu vahel, tantsu ja etendamise vahel, struktuuri ja strateegia vahel, leviku ja vastutuse vahel, vastutuse ja avaliku ruumi vahel ning avaliku ruumi ja tegevuse vahel. See on ühtlasi teekond läbi improviseeritud esteetika ja tantsu ajaloo, alates Kantist kuni kontseptuaalse koreograafiani, modernismist aktivismini, mõtlusest tegevuseni, poliitikast esteetilise kogmuseni, performatiivsusest teoretiseerimiseni, tarbekusest tarbetuseni. Ja siis me tantsime, kolm päeva ja palju.
Mårten Spångberg (1968) on Berliinis elav ning töötav koreograaf. Oma töös keskendub Spångberg koreograafia laiendatud mõistele kui ka suuremõõtmelistele tantsulavastustele nagu “La Substance, “but in English”, “The Internet” ja “Natten”. Tema töid on näidatud üle kogu maailma. Spångbergil on rikkalik kogemustepagas õpetamise vallas – nii teooria kui praktika ning teda on laialdaselt kirjastatud.
Alates 2003 on ta korduvalt oma etendustega Tallinnas esinenud. Viimati 2017 etendusega “Natten” Saal Biennaalil ning ta on sellel sügisel toimuva NU Performance Festivali üks osalevatest kunstnikest.
http://martenspangberg.se/
T ö ö t o a h i n d :
70 eur – soodushind (õpilased, tudengid, ETTLi liikmed), eelregistreerimine kuni kuni 22. oktoober
90 eur – täishind, eelregistreerimine kuni 22. oktoober
30 eur – päeva hind
A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee
Oled oodatud!
l i i k u j a l t > l i i k u j a l e
Üritus toimub tänu Eesti Kultuurkapitali toetusele!
ENG
___________________________________________________________________
W o r k s h o p >
Mårten Spångberg
“Hope for the best prepare for the worst, fuck that shit!”
29th-31st October 2018 at 10am-4pm
Art and culture are closely connected but are they synonymous? Art and the artist are closely connected but are they the same? Dance is closely connected to the social but is dance social? A dancer always has identity but is dancing synonymous to performing ones identity? This is a workshop that uses dance to dissect some and more open-ended questions in which dance and art today are embedded. It’s an excursion into choreography’s relation to dance, dance relation to performance, structure’s relation to strategy, distribution’s relations to accountability, accountability’s relation to public space and public space relation to agency. It’s also a journey through an improvised history of aesthetics and dance, from Kant to conceptual choreography, from modernism to activism, from contemplation to engagement, from politics to aesthetic experience, from performativity to speculation, from instrumentalization to uselessness. And then we dance, for three days a lot.
Mårten Spångberg (1968) is a choreographer living and working in Berlin. His works focus on choreography as expanded practice as well as large scale dance pieces such as La Substance, but in English, The Internet and Natten. His work has toured world wide. He has been active as a teacher both theory and practice and has been published extensively.
His work has regularly been presented in Estonia since 2003. In 2017 Natten part of Saal Biennaal and he is one of the artists of NU Performance Festival in October 2018.
http://martenspangberg.se/
P r i c e :
70 eur – discounted price for students and members of the Estonian Dance Art and Dance Education Union (ETTL), registration until 22nd October
90 eur – full price, registration until 22nd October
30 eur – per day
L o c a t i o n : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II floor
Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee
You are welcome!
from
m o v e r > m o v e r
This event can take place thanks to the support from Cultural Endowment of Estonia!