Viltė Švarplytė “”Kas tohib?” küsis keha”
Liikumisuurimuslik töötuba
14.-15. mai 2018 kell 10:00-13:00

Kuidas mõjutavad liikumisvalikud indiviidi kohalolu ja teda ümbritsevat ruumi? Kuidas me liikumisega suhestume ja teatud liikumisi teistest eristame? Kas teatud liikumisviisid on tuttavamad ja teised ebaselgemad? Aga mustrid? Mis teeb tantsust tantsu? Töötoas uurime erinevaid liikumisviise meelte, taju ja kuulamise kaudu oma ainulaadselt, isiklike vajaduste ning kirgedega kehalt õppima õppides. Vaatleme end tähelepanelikult, et tuvastada ja omaks võtta tuttavaid ja tundmatuid ruume.

Töötoa esimene pool algab somaatilisel kehatööl põhineva uurimusega, mis areneb järk-järgult dünaamilisemate improvisatsiooniharjutusteni, avanemaks tähelepanelikult ruumile ja meid ümbritsevatele kehadele. Et julgustada end jõudma sellesse erilisse olemise viisi, tunnetame ja tajume ruumis liikuvaid kehi spetsiifilise fookusega, uurides oma loomulikku, pidevalt muutuvat ja arenevat seisundit manifesteerivat keha. Töötoa teine pool on pühendatud liikumisuurimusele, mis põhineb üllatavaid ja autentseid isiklikke liikumisvalikuid täiustavatel, tuvastavatel, täiustavatel ning talletavatel ülesannetel. Mis oleks, kui saaksime keha väljendusvõimaluste omanikest vaatlejaiks? Uurime, mis juhtub kui meie tantsu vaatleb väline silm ja millise kohalolu loomine võimaldab etendusruumis sündida individuaalsel ja ühisel maagial. Kutsun teid üheskoos uurima seda sügavat ja mõnikord salapärast usaldust tantsiva keha vastu, nagu on öelnud Horvaatia tantsukunstnik Rajko Pavlic: “Tantsul on pealegi omaenda sisetunne.”

Määratlemata kehalise väljenduse uurimine tantsus on olnud mu isikliku tantsupraktika käivitav jõud, peamine uurimisküsimus ja inspiratsioon. Olles üha enam veendunud, et liigutuse jäljendamine ei ole väga kasulik ega isegi võimalik, on ka Mary Overlie uurinud, kuidas arendada avaliolekut tajumisele, mitte niivõrd tootmisele. See teema huvitab mind sügavalt tänu kokkupuutele mitmete inspireerivate tantsukunstnikega (Lisa Densem, Sonja Pregrad, Rosalind Crisp) eksperimentaalselt tantsuväljalt, mis rajab teed uudishimulikule, küsimärgi all liikuvale kehale.

Viltė Švarplytė on Leedust pärit tantsukunstnik. Oma tantsuhariduse omandas ta Šoti Kaasaegse Tantsu Koolis (Scottish School of Contemporary Dance) ja Anton Bruckneri Muusika- ja Teatriakadeemias Austrias (Anton Bruckner Privatuniversität). Tantsukunstis huvitub ta keha intuitiivse võimekuse uurimisest liikumismaterjali loomiseks. Viltė on algatanud ja osalenud mitmetes erisugustes loomepartnerlustes, luues erinevate taustade ja eri kunstivaldkondades tegutsevate inimestega üllatuslikke ja arenevaid tantsulavastusi ja -etendusi. 2017. aastal osales ta aastases stipendiumiprogrammis Viini kaasaegse tantsu keskuses Tanzquartier. Hetkel arendab Viltė oma kunstilist ja pedagoogilist tantsutööd Leedus.

Hind: 35/30 eur (Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liidu liikmetele), üksikkorral osalemine 20 eur

Töötuba toimub inglise keeles.

Toetajad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium
Üldkontakt: Jane Miller-Pärnamägi jane@tantsuagentuur.ee

—-eng—-

Viltė Švarplytė “”May I?” the body asked”
Movement research workshop
May 14th-15th 2018 at 10:00-13:00

How does one or another choice of movement shift the individual’s presence and the whole space around? How do we relate to and identify certain movements from the others, are there more familiar ones and more obscure ones? What about patterns? What makes a dance a dance? We will investigate these different ways of moving through sensing, perceiving, listening and learning to learn from our unique body with its own needs and passions. We will attentively observe to trace and embrace the spaces of familiarity and the spaces of unknown.

In the first half of the workshop I will invite you to a somatic based investigation of the body, gradually leading to a more dynamic improvisation exercises to attentively open up to the space and the bodies around us. Thus, to encourage ourselves to enter into a particular way of being, sensing and perceiving the moving body(ies)in space with a specific focus in order to investigate the ever changing and evolving body manifesting its natural state of transformation. Second part will be dedicated to the practice of movement research based on particular tasks for enhancing, tracing and documenting individual unexpected and authentic movement choices. What about if we become an observer rather than an owner of bodies’ expression possibilities? We will question what happens when there are eyes looking at us when we dance and what kind of presence, ways of being can be created in order to allow individual and collective magic happen in a space of performance. I would like to invite you to explore together the profound and sometimes mysterious trust in the dancing bodies of ours, as according to Croatian dance artist Rajko Pavlic ’’after all dance has its own intuition”.

*The approach for the searching for an undetermined bodily expression in dance has become a driving force, a major concern, investigation and inspiration in my dance practice. Being more and more convinced that copying the movement is not very useful and as Mary Overlie says not even possible, she questions how to develop availability to sense rather than to produce. This particular topic deeply interests me, thanks to the various threads of inspiration I had opportunity to pull out deeper or just touch slightly with dance artists(Lisa Densem, Sonja Pregrad, Rosalind Crisp) coming mostly from an experimental dance scene paving way for curious moving body with a question mark.

Viltė Švarplytė is a Lithuanian born contemporary dance artist. She gained her dance education at Scottish School of Contemporary Dance and at the Anton Bruckner Univeristy in Austria. In her artistic practice she is particularly interested in exploring body’s intuitive capacities to generate movement material. Viltė has initiated and has been part of projects of diverse exchange, with people coming from various backgrounds and artistic fields creating unexpected and evolving dance performances. In 2017 she took part in a one year scholarship program in a contemporary dance center Tanzquartier Wien. Currently Viltė is based in Lithuania elaborating her own artistic and pedagogical work.

Price: 35/20 eur (for members of Estonian Dance Arts and Dance Education Union), single day participation 20 eur

The workshop is in english.

Supported by Cultural Endowment of Estonia and Ministry of Culture.
For detailed information contact: Jane Miller-Pärnamägi, jane@tantsuagentuur.ee

Klassikalise tantsu töötuba: Kirill Myasnikov

29.aprill 2018 kell 13.00-15.00

Jõhvi kontserdimajas

Rahvusvahelisel tantsupäeval, 29. aprillil kell 13.00-15.00 toimub Jõhvis Mihhailovski teatri esitantsija ning Mihhailovski Teatri pedagoog-reptiitori Kirill Myasnikovi klassikalise tantsu töötuba.

Oodatud klassikalise tantsu pedagoogid, tantsuõpetajad ning vanema astme tantsuõpilased ja üliõpilased.

Kirill Myasnikov (sünd. 1966) on Venemaa teeneline kunstnik, A. Vaganova nimelise Balletiakadeemia klassikalise ja paaristantsu vanempedagoog.

Kirill Myasnikov on lõpetanud A. Vaganova nimelise Balletiakadeemia 1985. aastal, kus õppis  O. Sokolovi, V. Semjonovi, I. Gensleri, N. Srebrennikovi ning K. Sergejevi juhendamisel. Pärast balletikooli lõpetamist kutsuti ta Mihhailovski Teatrisse, kus ta sai peagi juhtiv solistiks. Oma karjääri jooksul on Kirill kehastanud enamusi rolle nii klassikalises kui ka kaasaegse tantsu repertuaaris ning esinenud külalisetendustega üle maailma. 2014. aastal  töötas ta külalisballetmeistrina La Scala teatris Milanos.

Olles nõutud artist ja juhtiv solist, on Kirill omandanud ka A. Vaganova nimelises Baletiakadeemias pedagoog-repetiitori diplomi I. Trofimova, L Goncharova ning N. Serebrennikovi juhendamisel.

Hind: 10 eurot (tasutakse koha peal, Jõhvi Kontserdimaja kassas)

Transport: transpordi soovi korral Tallinn-Jõhvi-Tallinn, palume registreerimisel teada anda

Töötuba toimub vene keeles, vajadusel tõlge eesti keelde.

Kõigil töötoas osalejatel on võimalus lisaks töötoale saada osa Jõhvi Balletifestivali raames toimuvast Laste Balletigala kontserdist, mis leiab aset kell 16.00-17.30 Jõhvi Kontserdimaja suurel laval. Sooduspileti saab osta koha peal hinnaga 6 eurot, kuid pileti soov tuleb broneerida koos registreerimisega või saata e-mailile jane@tantsuagentuur.ee

Kontserdil esinevad järgmiste balletikoolide ja –stuudiote õpilased: Tallinna Balletikool, Vanemuise Tantsu- ja Balletikool, Noor Ballett Fouette, Ida Tantsukool, Marina Chirkova Balletiakadeemia, Tanssila (Soome, Helsinki), Rakvere Kaurikooli balletiklass, Goltsman Ballet Studio, Kersti Adamsoni Balletistuudio, Eesti Tantsuagentuuri Tantsukool, Danza Tantsukool.
Laste Balletigala kontserdi kunstiliseks juhiks on sel aastal Maria Goltsman.

Info: https://concert.ee/kontsert/laste-balletigala/?concert_start=1525006800

Facebook´i üritus: https://www.facebook.com/events/1993898194196436/

Korraldajad: Eesti Tantsuagentuuri TantsuRUUMi programm koostöös Jõhvi Kontserdimajaga

>

TantsuRUUM on toetav keskkond ja kohtumispaik tantsuprofessionaalidele regulaarseks liikumiseks ning liikumise mõtestamiseks. TantsuRUUMi tegevustik sünnib koostöös kohalike ja välismaiste tantsukunstnikega. Tulemiteks on regulaarsed hommikused tunnid, liikumisSESOON, töötoad, kontaktjämmid, residentuurid ja muud sarnased jagamised.

Toetajad: Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium

Üldkontakt: Jane Miller-Pärnamägi jane@tantsuagentuur.ee

>

—scroll down for english—

Florence Augendre RESONANTSID läbi kõrvuti kulgevate elude
Liikumisuurimusliku meistriklassi 2. etapp
21.04 – 27.04.18 kell 10.00 – 16.00

2017. aasta oktoobris toimus TantsuRUUMis Florence Augendre’i meistriklassi “Resonantsid läbi kõrvuti kulgevate elude” 1. etapp, kus tutvuti meetodiga, mis võimaldab oma tajuväljaga sügavamat ühendust luua. Olenemata sellest, kas 1. etapp on läbitud või mitte, on meistriklassi 2. etapp avatud kõigile etendajatele, kes on huvitatud uurima kehateadlikkust kui kujutlusvõime ja loovuse aluspõhja.
Nädalapikkuse meistriklassi hommikupoolikutel tegeleme individuaalselt ja kollektiivselt füsioloogilise keha sidekoelise puudutuse, sisemisi seoseid ja ühendusi toetavate praktikatega. Pärastlõunad on pühendatud liikumise uurimisele, kus vaatleme keha bioloogilisi rütme, ruumilist teadlikkust, instinktiivset / intuitiivset reageerimisvõimet. Uurime, mil määral toob tundlik kuulamisele häälestumine esile pulsi loomuse ja suunab konteksti või kavatsuse kujul käesolevat hetke.
Meistriklassi eesmärgiks on isikliku keele ja kogemusliku tunnetuse kaasamine liikumisse. See on etendamisviis, mis on ühtaegu kollektiivne ja isiklik. Iga heli, hingetõmme ja liikumine on tajutav, tekstuurne, värvitud ning teadvustatud kestusega. Täielikult teadlikus kehastuses leiame ja loome dialoogi alust. Selles suhestuvas dünaamikas, mis hõlmab endas tantsu, kohalolu ja elavat muusikat, otsime, kuidas kehtestada kollektiivi sees oma loominguline tegevus ning leida allikas autonoomiaks.
Osalejatel palutakse kohal olla ja pühenduda kogu nädala vältel. Kaasa palutakse võtta endale inspireerivat materjali, mis toetaks oma liikumise ja kunstiliste meetodite väljatöötamist.
Nädala vältel ühinevad grupiga muusikud-lauljad Hello Upan ja Killu Sukmit, et koos uurida heli liikumistajulisest perspektiivist ning luua performatiivse kontekstiga kaasnevat ootamatute sündmuste kulgu.

Florence Augendre (FR/BE) on sõltumatu koreograaf, etendaja, autor ja uurija, kes on tegutsenud erinevates kunstivaldkondades nagu teater, film, kaasaegne tants, ooper ja kujutav kunst. Florence õppis Body-Mind Centering(R) koolis ja on sertifitseeritud Sidekoe pulsoloogia (IFCC-Christian Carini) praktik. Viimased neli aastat on ta õppinud Catherine Shainberg´i (School of Images, Saphire™) käe all. Florence õpetab eri organisatsioonides ja institutsioonides üle Euroopa ja teeb kaasa erinevates kunstilistes koostöödes.

Hind: 150 eur / 100 eur (Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liidu liikmetele)
Peale registreerimist palume saata oma ingliskeelse CV ja lühikese motivatsioonikirja väljendamaks, miks soovid meistriklassis osaleda, hiljemalt 16. aprilliks e-mailile: tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Meistriklass on inglise keeles.

Toetajad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium
Üldkontakt: Jane Miller-Pärnamägi, jane@tantsuagentuur.ee

—eng—

Florence Augendre RESONANCES through Parallel Lives
Movement Research Masterclass 2. Phase
21.04 – 27.04.2018 at 10.00 –16.00

In October 2017, the first phase of the project Resonances through Parallel lives took place to introduce to a group of movers a method of contacting deeply from inside our field of perceptions. The second phase of the project is open to all performers interested in the exploration of the body knowledge as a base for imagination and creativity, regardless of whether one has participated in the first phase. We will bridge the common experience.
Throughout the week, mornings are designed for the individual and collective practice of tissular touch, inner-connexion and connective support of the physiological Body. Afternoons are dedicated to a research lab conveying philosophical and artistic questioning upon Bio-rhythms, consciousness of Space, instinctive/ intuitive responsiveness, and how far the fine quality of tuning through listening reveals the nature of pulse and channels the present in the form of context or processed intention.
The work is about engaging personal language from a place of experience. The performing is collective and personal. Sounding of each tune, each breath, each move is felt and recognizable, textured, colored and life-spanning consciously. We will find and create a ground of dialog with full-conscious embodiment. Within that relating dynamic involving dance, presence and live music, we will figure how to affirm our actions and creative responses within the collective and source our autonomy from its inner specifics.
The participants will be asked to be present and focused throughout the whole week. They will be asked to bring some of their own materials, as a way to nourish their performing experience and work out artistic method.
Along the week, the musicians-singers Hello Upan and Killu Sukmit will meet and journey with us to explore sound from a proprioceptive perspective, so we can figure together some of frequencing contingencies of the performing context.

Florence Augendre (FR/BE) is an independent choreographic artist, author, researcher, performer who has developed her work in various artistic fields such as theater, cinema, contemporary dance, opera and visual fine-arts. She completed her education in Body-Mind Centering(R) as a certificated practitionner of Fasciapulsology (IFCC-Christian Carini), and is studying with Catherine Shainberg (School of Images, Saphire™) for the last four years. She teaches in many various organizations and institutions throughout Europe and continues to broadcast various artistic collaborations.

Price: 150 eur / 100 eur (for Estonian Dance Arts and Dance Education Union members)
After registration, please send your artistic CV and a short motivation letter, about your interest towards the masterclass latest by 16th of April at tantsuruum@tantsuagentuur.ee.

Masterclass is in English.

Supported by Cultural Endowment of Estonia and Ministry of Culture.
For detailed information contact:
Jane Miller-Pärnamägi, jane@tantsuagentuur.ee

Stephanie Felber & Barbara Lehtna: „CORAM PUBLICO“

Liikumislabor: Avalikku Ruumi kujundades
Töötuba ja performatiivne sekkumine avalikus ruumis

Kuidas kujundada avalikust linnaruumist oma mängumaa? Milline on avalik ruum, milline isiklik ruum? Mis hetkel tulevad mängu žestid, kindlad käitumisnormid ja väljakujunenud tavamustrid?
Liikumislaboris uurime, kuidas on võimalik just liikumise abil avalikku ruumi tunnetada ja performatiivselt muuta. Töötoas püüame luua liikumiskeele, mis põhineb linnamaastikel saadud ühistest kogemustest. Seejärel püüame kogutud ning läbitunnetatud materjalile toetudes mõelda, kuidas vormida sellest kõigile osalejate sobiv avalik sekkumine

Labor annab võimaluse uurida füüsilise suhtluse erinevaid tasemeid ning märgata erinevaid väikeseid reegleid, millele oma igapäevaelus toetume. Kõigi meie kehad on tuttavad teatud märkide, žestide ning liikumissüsteemidega, nüüd on võimalik uurida, miks see nii on. Uurimustöö viime läbi nii individuaalsetel kui ka grupitööl põhinevate harjutuste abil.

Töötoa tulemiks on Tallinna linnaruumis esitletav/mängitav/katsetatav performatiivne sekkumine, mis toimub Goethe Instituudi korraldatud festivali “Saksa kevad” raames.

Liikumislabori vorm:
1. Töötuba TantsuRUUMis
2. Performatiivsed sekkumised Tallinna linnaruumis Goethe Instituudi festivali “Saksa Kevad” raames
3. Tagasiside andmise ja saamise võimalus

Ajaline raam ja asukoht:
Töötuba:
19. aprill 2018 kl 11:30 – 14:30 & 20. aprill 2018 kl 11:30 – 15:30 TantsuRUUM
(Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12, Tallinn)

Sekkumised:
21. aprill kl 10:30 – 12:00 Telliskivi loomelinnakus
22. aprill kl 15:00 – 16:30 Harju ja Viru tänavatel

Osalemine:
Töötuba on suunatud inimestele, kes tunnevad huvi avalikus ruumis liikumise vastu.
Osalemine on tasuta, ent vajalik on kohalolu töötoa kõikides osades.
Töötuba mahutab kuni kuus huvilist.

Töötoa keel:
Inglise keel (vajaduse korral tõlge eesti ja saksa keelde)

Registreerimise tähtaeg:
12. aprill 2018
Registreerimiseks ja küsimuste korral palume pöörduda: joannakkalm@gmail.com

www.stephanie-felber.de
Stephanie Felber tegeleb oma töödes peamiselt sotsiaalsete teemadega ja teda huvitavad peamiselt inimestevaheline suhtlus, mis toimub avalikus ning jagatud ruumis. Tema tantsualaste teoste loomist on siiani toetanud Müncheni linn, Goethe Instituut, Bavaaria Riiklik Kaasaegse Tantsu Liit ja Cologne Kunstsalongstiftung Quartier. Tema töid on mängitud Pathose Ateljees Münchenis, Leipzigis (töö pälvis parima Saksa Tantsu Soolo auhinna), Quartier am Hafen Cologne’is ja paljudes teistes kohtades.

Stephanie viib pidevalt läbi rahvusvahelisi loenguid ning töötube. Aastatel 2011-2012 oli ta ka Müncheni Kaunite Kunstide Akadeemia lektor, pidades loenguid teemal “playing around the concept of enough”. Stephaniet huvitab lisaks visuaalne kunst ning selle kasutamine tantsukunstis. Ta on loonud koreograafiaid erinevate liikumispuuetega inimestele, millest ühe näitena võib esile tuua projekti “Oh happy day Inklusionschor”. Selles töös loodi koreograafia 190-le erineva füüsilise võimekusega inimesele, mille eest pälvis Stephanie 2015. aastal ka Baieri Sotsiaalministeeriumi kultuuriauhinna “Miteinaderpreis”.

www.barbaralehtna.com
Barbara Lehtna on vabakutseline etenduskunstnik ja lavastaja, kes sehkendab peamiselt tantsuga. Tema peamisteks huvideks on päris inimeste päris lood, avaliku ruumi mõtestamine ning nende kahe ühte sidumine füüsilise teatri keele abil.

Igapäevaselt on ta Doris Uhlich’i rahvusvahelise tantsukompanii liige ning töötab palju erinevate koreograafide ja lavastajatega üle Euroopa (nt. Julian Hetzel, Chris Kondek, Christiane Kühl, Viesturs Meikšanš, Rafal Dziemidok jt). Ta loob regulaarselt ka oma lavastusi ning armastab luua suurvorme, kus laval on korraga tihti rohkem kui 100 inimest. Ta on huvitatud visuaalse ning füüsilise teatri ühendamisest läbi erinevate liikumiskatsetuste.

___for english scroll down____

>Töötuba
Noa Parani “Gaga-tehnika ja Ohadi repertuaar”
21.-25. märts 2018
K-P kell 10-13 (10-11:15 gaga tehnika ja 11:30-13 Ohadi repertuaar)

Gaga liikumiskeele- ja tehnika rajaja on Ohad Naharin. Gaga on viis jõuda uute teadmisteni ja eneseteadvuseni keha kaudu. Gaga on meetod, mille abil avastada ja tugevdada oma keha, arendada oma painduvust, staminat ja kiirust, samaaegselt kergendades meelte tööd ja ettekujutusvõimet. Gagat praktiseerides on võimalik aru saada ja leida oma kehalised nõrkused, äratada tundetud piirkonnad ja eemaldada füüsilised blokid. Antud lähenemine arendab instinktiivset liikumist ja ühildab teadliku liikumise alateadlikuga, lubades liikujal kogeda vabaduse ja naudingute aistinguid lihtsal ja meeldival viisil: olles meeldivas ruumis, mugavates riietes, kantud muusikast, iseseisvalt koos teistega.

“Me saame enam teadlikuks oma vormist. Me hakkame tajuma kõikvõimalikke viise liikumiseks. Me uurime mitme-dimensioonilist liikumist, me naudime põletavat tunnet lihastes, me oleme valmis plahvatama, me oleme teadlikud oma võimsast energiast ja vahel me ka rakendame seda. Me asendame vanad liikumismustrid uutega. Me läheme oma tavapärastest piiridest kaugemale. Meil on võime olla rahulikud ja valmis üheaegselt.”
– Ohad Naharin

Noa Paran sündis Iisrealis 1986. aastal ja on on tantsijana treeninud Kadima Kogukonnakeskuses. Vahemikus 2007-2010 oli ta tegev tantsijana Batsheva Tantsukompaniis ja etendas Ohad Naharini ja Sharon Eyali lavastustes. Ta tegi kaasa kaaslooja-tantsijana Maya Levy ja Hanan Anando Marsi lavastuses “Network” (2011) ning Noa Zuki ja Ohad Fishofi lavastuses “Garden Of Minutes” (2015).
Noa on Gaga õpetamisega tegelenud alates 2008. aastast ja annab tunde Batsheva Tantsukompaniile ja Gaga Õpetaja Treening Programmis. Ta õpetab regulaarselt Gaga/inimesed tundides Iisrealis, tantsukoolides ning töötubades üle maailma.
Noal on bakalaureusekraad disainis.

<
Hind: 120 eur/ 100 eur (Õpilastele ja Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liidu liikmetele)
TantsuRUUMi üldkontakt: Jane Miller-Pärnamägi / jane@tantsuagentuur.ee
Asukoht: Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus

Toetajad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium

___eng___

>Workshop
Noa Parani “Gaga technique and Ohad’s repertuary”
21.-25. March 2018
Wed-Sun 10am-1pm (10-11:15am gaga technique and 11:30am-1pm Ohad’s repertuary)

Gaga, the movement language is developed by Ohad Naharin. Gaga is a new way of gaining knowledge and self-awareness through your body. Gaga provides a framework for discovering and strengthening your body and adding flexibility, stamina, and agility while lightening the senses and imagination. Gaga raises awareness of physical weaknesses, awakens numb areas, exposes physical fixations, and offers ways for their elimination. The work improves instinctive movement and connects conscious and unconscious movement, and it allows for an experience of freedom and pleasure in a simple way, in a pleasant space, in comfortable clothes, accompanied by music, each person with himself and others.

“We become more aware of our form. We connect to the sense of the endlessness of possibilities. We explore multi-dimensional movement; we enjoy the burning sensation in our muscles, we are ready to snap, we are aware of our explosive power and sometimes we use it. We change our movement habits by finding new ones. We go beyond our familiar limits. We can be calm and alert at once.” – Ohad Naharin

Noa Paran was born in Israel in 1986 and trained as a dancer in the Kadima Community Center. From 2007-2010, she was a dancer in the Batsheva Ensemble and performed in works by Ohad Naharin and Sharon Eyal. Noa also performed as a collaborating dancer in Network (2011) by Maya Levy & Hanan Anando Mars and Garden Of Minutes (2015) by Noa Zuk & Ohad Fishof.
Noa began teaching Gaga in 2008. She gives classes to the Batsheva Ensemble and taught in the Gaga Teacher Training Program. She also teaches regularly in the Gaga/people classes in Israel and in dance schools and workshops in Israel and around the world.
Noa received a Bachelor of Design degree from Bezalel Academy of Arts and Design.

<
Price: 120 eur / 100 eur (students and Estonian Dance Arts and Dance Education Union members)
For detailed information about TantsuRUUM contact: Jane Miller-Pärnamägi, jane@tantsuagentuur.ee
Location: Estonian Dance Agency, Hobujaama 12 2nd floor

Supported by Cultural Endowment of Estonia and Ministry of Culture.