Klassikalise tantsu töötuba: Kirill Myasnikov

29.aprill 2018 kell 13.00-15.00

Jõhvi kontserdimajas

 

Rahvusvahelisel tantsupäeval, 29. aprillil kell 13.00-15.00 toimub Jõhvis Mihhailovski teatri esitantsija ning Mihhailovski Teatri pedagoog-reptiitori Kirill Myasnikovi klassikalise tantsu töötuba.

Oodatud klassikalise tantsu pedagoogid, tantsuõpetajad ning vanema astme tantsuõpilased ja üliõpilased.

 

Kirill Myasnikov (sünd. 1966) on Venemaa teeneline kunstnik, A. Vaganova nimelise Balletiakadeemia klassikalise ja paaristantsu vanempedagoog.

Kirill Myasnikov on lõpetanud A. Vaganova nimelise Balletiakadeemia 1985. aastal, kus õppis  O. Sokolovi, V. Semjonovi, I. Gensleri, N. Srebrennikovi ning K. Sergejevi juhendamisel. Pärast balletikooli lõpetamist kutsuti ta Mihhailovski Teatrisse, kus ta sai peagi juhtiv solistiks. Oma karjääri jooksul on Kirill kehastanud enamusi rolle nii klassikalises kui ka kaasaegse tantsu repertuaaris ning esinenud külalisetendustega üle maailma. 2014. aastal  töötas ta külalisballetmeistrina La Scala teatris Milanos.

Olles nõutud artist ja juhtiv solist, on Kirill omandanud ka A. Vaganova nimelises Baletiakadeemias pedagoog-repetiitori diplomi I. Trofimova, L Goncharova ning N. Serebrennikovi juhendamisel.

 

Hind: 10 eurot (tasutakse koha peal, Jõhvi Kontserdimaja kassas)

Transport: transpordi soovi korral Tallinn-Jõhvi-Tallinn, palume registreerimisel teada anda

Töötuba toimub vene keeles, vajadusel tõlge eesti keelde.

 

Kõigil töötoas osalejatel on võimalus lisaks töötoale saada osa Jõhvi Balletifestivali raames toimuvast Laste Balletigala kontserdist, mis leiab aset kell 16.00-17.30 Jõhvi Kontserdimaja suurel laval. Sooduspileti saab osta koha peal hinnaga 6 eurot, kuid pileti soov tuleb broneerida koos registreerimisega või saata e-mailile jane@tantsuagentuur.ee

 

Kontserdil esinevad järgmiste balletikoolide ja –stuudiote õpilased: Tallinna Balletikool, Vanemuise Tantsu- ja Balletikool, Noor Ballett Fouette, Ida Tantsukool, Marina Chirkova Balletiakadeemia, Tanssila (Soome, Helsinki), Rakvere Kaurikooli balletiklass, Goltsman Ballet Studio, Kersti Adamsoni Balletistuudio, Eesti Tantsuagentuuri Tantsukool, Danza Tantsukool.
Laste Balletigala kontserdi kunstiliseks juhiks on sel aastal Maria Goltsman.

Info: https://concert.ee/kontsert/laste-balletigala/?concert_start=1525006800

Facebook´i üritus: https://www.facebook.com/events/1993898194196436/

Korraldajad: Eesti Tantsuagentuuri TantsuRUUMi programm koostöös Jõhvi Kontserdimajaga

>

TantsuRUUM on toetav keskkond ja kohtumispaik tantsuprofessionaalidele regulaarseks liikumiseks ning liikumise mõtestamiseks. TantsuRUUMi tegevustik sünnib koostöös kohalike ja välismaiste tantsukunstnikega. Tulemiteks on regulaarsed hommikused tunnid, liikumisSESOON, töötoad, kontaktjämmid, residentuurid ja muud sarnased jagamised.

Toetajad: Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium

Üldkontakt: Jane Miller-Pärnamägi jane@tantsuagentuur.ee

>

 

 

—scroll down for english—

Florence Augendre RESONANTSID läbi kõrvuti kulgevate elude
Liikumisuurimusliku meistriklassi 2. etapp
21.04 – 27.04.18 kell 10.00 – 16.00

 

2017. aasta oktoobris toimus TantsuRUUMis Florence Augendre’i meistriklassi “Resonantsid läbi kõrvuti kulgevate elude” 1. etapp, kus tutvuti meetodiga, mis võimaldab oma tajuväljaga sügavamat ühendust luua. Olenemata sellest, kas 1. etapp on läbitud või mitte, on meistriklassi 2. etapp avatud kõigile etendajatele, kes on huvitatud uurima kehateadlikkust kui kujutlusvõime ja loovuse aluspõhja.
Nädalapikkuse meistriklassi hommikupoolikutel tegeleme individuaalselt ja kollektiivselt füsioloogilise keha sidekoelise puudutuse, sisemisi seoseid ja ühendusi toetavate praktikatega. Pärastlõunad on pühendatud liikumise uurimisele, kus vaatleme keha bioloogilisi rütme, ruumilist teadlikkust, instinktiivset / intuitiivset reageerimisvõimet. Uurime, mil määral toob tundlik kuulamisele häälestumine esile pulsi loomuse ja suunab konteksti või kavatsuse kujul käesolevat hetke.
Meistriklassi eesmärgiks on isikliku keele ja kogemusliku tunnetuse kaasamine liikumisse. See on etendamisviis, mis on ühtaegu kollektiivne ja isiklik. Iga heli, hingetõmme ja liikumine on tajutav, tekstuurne, värvitud ning teadvustatud kestusega. Täielikult teadlikus kehastuses leiame ja loome dialoogi alust. Selles suhestuvas dünaamikas, mis hõlmab endas tantsu, kohalolu ja elavat muusikat, otsime, kuidas kehtestada kollektiivi sees oma loominguline tegevus ning leida allikas autonoomiaks.
Osalejatel palutakse kohal olla ja pühenduda kogu nädala vältel. Kaasa palutakse võtta endale inspireerivat materjali, mis toetaks oma liikumise ja kunstiliste meetodite väljatöötamist.
Nädala vältel ühinevad grupiga muusikud-lauljad Hello Upan ja Killu Sukmit, et koos uurida heli liikumistajulisest perspektiivist ning luua performatiivse kontekstiga kaasnevat ootamatute sündmuste kulgu.

 

Florence Augendre (FR/BE) on sõltumatu koreograaf, etendaja, autor ja uurija, kes on tegutsenud erinevates kunstivaldkondades nagu teater, film, kaasaegne tants, ooper ja kujutav kunst. Florence õppis Body-Mind Centering(R) koolis ja on sertifitseeritud Sidekoe pulsoloogia (IFCC-Christian Carini) praktik. Viimased neli aastat on ta õppinud Catherine Shainberg´i (School of Images, Saphire™) käe all. Florence õpetab eri organisatsioonides ja institutsioonides üle Euroopa ja teeb kaasa erinevates kunstilistes koostöödes.

 

Hind: 150 eur / 100 eur (Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liidu liikmetele)
Peale registreerimist palume saata oma ingliskeelse CV ja lühikese motivatsioonikirja väljendamaks, miks soovid meistriklassis osaleda, hiljemalt 16. aprilliks e-mailile: tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Meistriklass on inglise keeles.

Toetajad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium
Üldkontakt: Jane Miller-Pärnamägi, jane@tantsuagentuur.ee

—eng—

Florence Augendre RESONANCES through Parallel Lives
Movement Research Masterclass 2. Phase
21.04 – 27.04.2018 at 10.00 –16.00

 

In October 2017, the first phase of the project Resonances through Parallel lives took place to introduce to a group of movers a method of contacting deeply from inside our field of perceptions. The second phase of the project is open to all performers interested in the exploration of the body knowledge as a base for imagination and creativity, regardless of whether one has participated in the first phase. We will bridge the common experience.
Throughout the week, mornings are designed for the individual and collective practice of tissular touch, inner-connexion and connective support of the physiological Body. Afternoons are dedicated to a research lab conveying philosophical and artistic questioning upon Bio-rhythms, consciousness of Space, instinctive/ intuitive responsiveness, and how far the fine quality of tuning through listening reveals the nature of pulse and channels the present in the form of context or processed intention.
The work is about engaging personal language from a place of experience. The performing is collective and personal. Sounding of each tune, each breath, each move is felt and recognizable, textured, colored and life-spanning consciously. We will find and create a ground of dialog with full-conscious embodiment. Within that relating dynamic involving dance, presence and live music, we will figure how to affirm our actions and creative responses within the collective and source our autonomy from its inner specifics.
The participants will be asked to be present and focused throughout the whole week. They will be asked to bring some of their own materials, as a way to nourish their performing experience and work out artistic method.
Along the week, the musicians-singers Hello Upan and Killu Sukmit will meet and journey with us to explore sound from a proprioceptive perspective, so we can figure together some of frequencing contingencies of the performing context.

 

Florence Augendre (FR/BE) is an independent choreographic artist, author, researcher, performer who has developed her work in various artistic fields such as theater, cinema, contemporary dance, opera and visual fine-arts. She completed her education in Body-Mind Centering(R) as a certificated practitionner of Fasciapulsology (IFCC-Christian Carini), and is studying with Catherine Shainberg (School of Images, Saphire™) for the last four years. She teaches in many various organizations and institutions throughout Europe and continues to broadcast various artistic collaborations.

 

Price: 150 eur / 100 eur (for Estonian Dance Arts and Dance Education Union members)
After registration, please send your artistic CV and a short motivation letter, about your interest towards the masterclass latest by 16th of April at tantsuruum@tantsuagentuur.ee.

Masterclass is in English.

Supported by Cultural Endowment of Estonia and Ministry of Culture.
For detailed information contact:
Jane Miller-Pärnamägi, jane@tantsuagentuur.ee

Stephanie Felber & Barbara Lehtna: „CORAM PUBLICO“

Liikumislabor: Avalikku Ruumi kujundades
Töötuba ja performatiivne sekkumine avalikus ruumis

Kuidas kujundada avalikust linnaruumist oma mängumaa? Milline on avalik ruum, milline isiklik ruum? Mis hetkel tulevad mängu žestid, kindlad käitumisnormid ja väljakujunenud tavamustrid?
Liikumislaboris uurime, kuidas on võimalik just liikumise abil avalikku ruumi tunnetada ja performatiivselt muuta. Töötoas püüame luua liikumiskeele, mis põhineb linnamaastikel saadud ühistest kogemustest. Seejärel püüame kogutud ning läbitunnetatud materjalile toetudes mõelda, kuidas vormida sellest kõigile osalejate sobiv avalik sekkumine

Labor annab võimaluse uurida füüsilise suhtluse erinevaid tasemeid ning märgata erinevaid väikeseid reegleid, millele oma igapäevaelus toetume. Kõigi meie kehad on tuttavad teatud märkide, žestide ning liikumissüsteemidega, nüüd on võimalik uurida, miks see nii on. Uurimustöö viime läbi nii individuaalsetel kui ka grupitööl põhinevate harjutuste abil.

Töötoa tulemiks on Tallinna linnaruumis esitletav/mängitav/katsetatav performatiivne sekkumine, mis toimub Goethe Instituudi korraldatud festivali “Saksa kevad” raames.

Liikumislabori vorm:
1. Töötuba TantsuRUUMis
2. Performatiivsed sekkumised Tallinna linnaruumis Goethe Instituudi festivali “Saksa Kevad” raames
3. Tagasiside andmise ja saamise võimalus

Ajaline raam ja asukoht:
Töötuba:
19. aprill 2018 kl 11:30 – 14:30 & 20. aprill 2018 kl 11:30 – 15:30 TantsuRUUM
(Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12, Tallinn)

Sekkumised:
21. aprill kl 10:30 – 12:00 Telliskivi loomelinnakus
22. aprill kl 15:00 – 16:30 Harju ja Viru tänavatel

Osalemine:
Töötuba on suunatud inimestele, kes tunnevad huvi avalikus ruumis liikumise vastu.
Osalemine on tasuta, ent vajalik on kohalolu töötoa kõikides osades.
Töötuba mahutab kuni kuus huvilist.

Töötoa keel:
Inglise keel (vajaduse korral tõlge eesti ja saksa keelde)

Registreerimise tähtaeg:
12. aprill 2018
Registreerimiseks ja küsimuste korral palume pöörduda: joannakkalm@gmail.com

www.stephanie-felber.de
Stephanie Felber tegeleb oma töödes peamiselt sotsiaalsete teemadega ja teda huvitavad peamiselt inimestevaheline suhtlus, mis toimub avalikus ning jagatud ruumis. Tema tantsualaste teoste loomist on siiani toetanud Müncheni linn, Goethe Instituut, Bavaaria Riiklik Kaasaegse Tantsu Liit ja Cologne Kunstsalongstiftung Quartier. Tema töid on mängitud Pathose Ateljees Münchenis, Leipzigis (töö pälvis parima Saksa Tantsu Soolo auhinna), Quartier am Hafen Cologne’is ja paljudes teistes kohtades.

Stephanie viib pidevalt läbi rahvusvahelisi loenguid ning töötube. Aastatel 2011-2012 oli ta ka Müncheni Kaunite Kunstide Akadeemia lektor, pidades loenguid teemal “playing around the concept of enough”. Stephaniet huvitab lisaks visuaalne kunst ning selle kasutamine tantsukunstis. Ta on loonud koreograafiaid erinevate liikumispuuetega inimestele, millest ühe näitena võib esile tuua projekti “Oh happy day Inklusionschor”. Selles töös loodi koreograafia 190-le erineva füüsilise võimekusega inimesele, mille eest pälvis Stephanie 2015. aastal ka Baieri Sotsiaalministeeriumi kultuuriauhinna “Miteinaderpreis”.

www.barbaralehtna.com
Barbara Lehtna on vabakutseline etenduskunstnik ja lavastaja, kes sehkendab peamiselt tantsuga. Tema peamisteks huvideks on päris inimeste päris lood, avaliku ruumi mõtestamine ning nende kahe ühte sidumine füüsilise teatri keele abil.

Igapäevaselt on ta Doris Uhlich’i rahvusvahelise tantsukompanii liige ning töötab palju erinevate koreograafide ja lavastajatega üle Euroopa (nt. Julian Hetzel, Chris Kondek, Christiane Kühl, Viesturs Meikšanš, Rafal Dziemidok jt). Ta loob regulaarselt ka oma lavastusi ning armastab luua suurvorme, kus laval on korraga tihti rohkem kui 100 inimest. Ta on huvitatud visuaalse ning füüsilise teatri ühendamisest läbi erinevate liikumiskatsetuste.

 

___for english scroll down____

 

>Töötuba
Noa Parani “Gaga-tehnika ja Ohadi repertuaar”
21.-25. märts 2018
K-P kell 10-13 (10-11:15 gaga tehnika ja 11:30-13 Ohadi repertuaar)

 

Gaga liikumiskeele- ja tehnika rajaja on Ohad Naharin. Gaga on viis jõuda uute teadmisteni ja eneseteadvuseni keha kaudu. Gaga on meetod, mille abil avastada ja tugevdada oma keha, arendada oma painduvust, staminat ja kiirust, samaaegselt kergendades meelte tööd ja ettekujutusvõimet. Gagat praktiseerides on võimalik aru saada ja leida oma kehalised nõrkused, äratada tundetud piirkonnad ja eemaldada füüsilised blokid. Antud lähenemine arendab instinktiivset liikumist ja ühildab teadliku liikumise alateadlikuga, lubades liikujal kogeda vabaduse ja naudingute aistinguid lihtsal ja meeldival viisil: olles meeldivas ruumis, mugavates riietes, kantud muusikast, iseseisvalt koos teistega.

“Me saame enam teadlikuks oma vormist. Me hakkame tajuma kõikvõimalikke viise liikumiseks. Me uurime mitme-dimensioonilist liikumist, me naudime põletavat tunnet lihastes, me oleme valmis plahvatama, me oleme teadlikud oma võimsast energiast ja vahel me ka rakendame seda. Me asendame vanad liikumismustrid uutega. Me läheme oma tavapärastest piiridest kaugemale. Meil on võime olla rahulikud ja valmis üheaegselt.”
– Ohad Naharin

 

Noa Paran sündis Iisrealis 1986. aastal ja on on tantsijana treeninud Kadima Kogukonnakeskuses. Vahemikus 2007-2010 oli ta tegev tantsijana Batsheva Tantsukompaniis ja etendas Ohad Naharini ja Sharon Eyali lavastustes. Ta tegi kaasa kaaslooja-tantsijana Maya Levy ja Hanan Anando Marsi lavastuses “Network” (2011) ning Noa Zuki ja Ohad Fishofi lavastuses “Garden Of Minutes” (2015).
Noa on Gaga õpetamisega tegelenud alates 2008. aastast ja annab tunde Batsheva Tantsukompaniile ja Gaga Õpetaja Treening Programmis. Ta õpetab regulaarselt Gaga/inimesed tundides Iisrealis, tantsukoolides ning töötubades üle maailma.
Noal on bakalaureusekraad disainis.

<
Hind: 120 eur/ 100 eur (Õpilastele ja Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liidu liikmetele)
TantsuRUUMi üldkontakt: Jane Miller-Pärnamägi / jane@tantsuagentuur.ee
Asukoht: Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus

Toetajad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium

___eng___

>Workshop
Noa Parani “Gaga technique and Ohad’s repertuary”
21.-25. March 2018
Wed-Sun 10am-1pm (10-11:15am gaga technique and 11:30am-1pm Ohad’s repertuary)

 

Gaga, the movement language is developed by Ohad Naharin. Gaga is a new way of gaining knowledge and self-awareness through your body. Gaga provides a framework for discovering and strengthening your body and adding flexibility, stamina, and agility while lightening the senses and imagination. Gaga raises awareness of physical weaknesses, awakens numb areas, exposes physical fixations, and offers ways for their elimination. The work improves instinctive movement and connects conscious and unconscious movement, and it allows for an experience of freedom and pleasure in a simple way, in a pleasant space, in comfortable clothes, accompanied by music, each person with himself and others.

“We become more aware of our form. We connect to the sense of the endlessness of possibilities. We explore multi-dimensional movement; we enjoy the burning sensation in our muscles, we are ready to snap, we are aware of our explosive power and sometimes we use it. We change our movement habits by finding new ones. We go beyond our familiar limits. We can be calm and alert at once.” – Ohad Naharin

 

Noa Paran was born in Israel in 1986 and trained as a dancer in the Kadima Community Center. From 2007-2010, she was a dancer in the Batsheva Ensemble and performed in works by Ohad Naharin and Sharon Eyal. Noa also performed as a collaborating dancer in Network (2011) by Maya Levy & Hanan Anando Mars and Garden Of Minutes (2015) by Noa Zuk & Ohad Fishof.
Noa began teaching Gaga in 2008. She gives classes to the Batsheva Ensemble and taught in the Gaga Teacher Training Program. She also teaches regularly in the Gaga/people classes in Israel and in dance schools and workshops in Israel and around the world.
Noa received a Bachelor of Design degree from Bezalel Academy of Arts and Design.

<
Price: 120 eur / 100 eur (students and Estonian Dance Arts and Dance Education Union members)
For detailed information about TantsuRUUM contact: Jane Miller-Pärnamägi, jane@tantsuagentuur.ee
Location: Estonian Dance Agency, Hobujaama 12 2nd floor

 

Supported by Cultural Endowment of Estonia and Ministry of Culture.

 

 
__for english scroll down____
 
Adriano Wilfert Jensen ‘ i tantsu uurimuslik töötuba
“tunnete vormid vormide tunded”
24.-28. jaanuar 2018
K-R 10.00 – 16.00 L-P 10.00 – 18.00
P 16.00-18.00 vabas vormis avalik presentatsioon-sessioon
 
Tantsud, mis lähtuvad tunde vormidest ja vormide tunnetest. Moderntants on püüdnud pakkuda võimalusi tantsija tunnete autentseks või otseseks vahendamiseks. Moderntants oli võimalus tantsijate vabaks eneseväljenduseks. Hilisema põlvkonna tantsukunstnikud, kuigi mitte kõik, näitasid tunnetele ja eneseväljendusele ust. “See ei käi minu kohta” oli nende tantsukunstike loosungiks, eneseväljenduse asemel sai tantsu prioriteediks koreograafia: koreograafia kui suhete, teadmiste, tajude jm struktuur. Sellel kõigel pidi olema hea põhjus. Mida ütleb see meile tunnete funktsiooni kohta kaasajal? Kuidas võimaldavad kaasaegne neuroteadus, psühholoogia ja filosoofia võimaldavad meil taasmõtestada aistinguid, tundeid ja emotsioone? Kuidas saavad need uued ideed ümber kujundada meie suhestumist tunnetesse tantsimisega üheaegselt?
See on visandlik ülevaade minu praegusest uurimusest, mida plaanin avada ja jätkata koos töötoas osalejatega. Nädala jooksul praktiseerime erinevaid ajaloolisi tehnikaid, kujundame uusi ja loeme asjakohast teooriat.
 
Oodatud on koreograafid, tantsijad, etenduskunstnikud, kriitikud ja kõik huvilised, keda käesolev teema kõnetab. Töötuba lõpeb “Avatud TantsuRUUMiga” ehk vabas vormis presentatsioon-sessiooniga, et avada nädala jooksul läbitud materjali laiemale ringile, astuda dialoogi ümbritseva sootsiumiga ja võimaldada protsessipõhist kohtumispinnast.
 
Adriano Wilfert Jensen (Taani) on koreograaf, kelle tööd on suunatud suhete tingimustele ja viisidele. See hõlmab endas loomist, kureerimist, esitamist ja koreograafiat ning tantsimist teiste töödes, samuti teisi tegevusi nagu väljaanded, kokteilipeod, õhtusöögid jne.
Hiljutised teosed on “Galerie” (2014-) – immateriaalne galerii immateriaalsetele kunstiteostele koostöös Simon Asencio’ga; “i-D Indigo Tantsufestival” (2014, 2015, 2016 ja 2017), kureeritud ja teostatud koostöös Linda Blomqvisti, Emma Daniel ja Anna Gaiottiga; “Muuseum” (2014), koostöös Simon Asencioga, “Strohhalmen (straws)” (2014); “Debut” (2013), koostöös Sandra Lolax ja Pontus Petterssoniga; “Protokoll” (2013), koreograafiline koostöö Simon Asencioga ja suure kasvava grupiga, kes kunagi kokku ei saa; “Kulutades aega koos dinosaurustega” (2012) koostöös Emma Danieli ja dinosaurustega. Tema töid on esitatud Prantsusmaal, Eestis, Belgias, Hollandis, USAs, Mehhikos, Šveitsis, Saksamaal, Rootsis, Norras ja Taanis. Adriano on tantsinud Deborah Hay, Mårten Spangbergi, Anne Imhofi, Dora Garcia ja teiste töödes. Ta on lõpeatnud SNDO (School for New Dance Development), Amsterdamis ja teda on tunnustatud Danceweb stipendiumiga 2012 ja 2015 aastal.
 
Hind: 75 eur / 60 eur (õpilastele ja Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liidu liikmetele)
Töötuba toimub inglise keeles.
 
 
Toetajad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium
TantsuRUUMi üldkontakt: Jane Miller-Pärnamägi / jane@tantsuagentuur.ee
 
 
___eng___
 
Adriano Wilfert Jensen dance research project
“forms of feelings feelings of forms”
Wed-Fri 10.00 – 16.00 Sat-Sun 10.00 – 18.00
 
Dances that approach forms of feelings and feelings of forms. On many occasions modern dance attempted to offer opportunities for authentic or direct mediation of the feelings of the dancer. Modern dance was widely framed as an excellent opportunity for free self-expression of the dancer-subject. Later generations of dance makers, though by far not all, showed feelings and self-expression to the door. “It’s not about me” has been the slogan of the contemporary dance artists I have looked up to, instead of self-expression came a prioritization of choreography in front of dance: choreography here as a structures of relation, knowledge, perception and so forth. All of this happened for good reasons. But how does it inform us when it comes to the function of feelings in dance today? How does contemporary neuroscience, psychology and philosophy invite us to reconsider sensations, feelings and emotions? And how could these reconsiderations reshape how we relate to feelings when we practice and present dance?
This is a rough outline of my current research, which I will open up to, and continue with, the participants. During the week we will practice various abducted historic techniques, devise new ones and read relevant theory.
 
The workshop is relevant for choreographers, dancers, performance artists, critics and to all, who are interested in current artistic research. The week closes with a public session.
 
Adriano Wilfert Jensen is a choreographer, whose work addresses conditions for and modes of relations. It includes making, curating, representing and dealing choreography, dancing in the works of others, as well as a number of other occupations like a a publication, a series of cocktail hangouts, dinner parties etc.
Recent works are “Galerie” (2014-) – an immaterial gallery for immaterial artworks founded and run in collaboration with Simon Asencio; “i-D Indigo Dance Festival” (2014, 2015, 2016 and 2017), curated and produced in collaboration with Linda Blomqvist, Emma Daniel and Anna Gaiotti; “Museum” (2014), collaboration with Simon Asencio, “Strohhalmen (straws)” (2014); “Debut”(2013), collaboration with Sandra Lolax and Pontus Pettersson; “The Protocol”(2013), choreographic collaboration with Simon Asencio and a big and growing group that will never meet all together; “Spending Time With Dinosaurs” (2012) a collaboration with Emma Daniel and The Dinosaurs. His work has been presented in France, Estonia, Belgium, The Netherlands, USA, Mexico, Switzerland, Germany, Sweden, Norway and Denmark. Adriano has danced for Deborah Hay, Mårten Spangberg, Anne Imhof, Dora Garcia, a.o. He holds a BA in choreography from School for New Dance Development, Amsterdam, and received the Danceweb Scholarship 2012 & 2015.
 
Price: 75 eur / 60 eur (students and Estonian Dance Arts and Dance Education Union members)
Workshop will be held in English.
 
Supported by Cultural Endowment of Estonia and Ministry of Culture.
For detailed information about TantsuRUUM contact: Jane Miller-Pärnamägi, jane@tantsuagentuur.ee
 
 

28. mai – 1. juuni kell 10-12

Helena Krinal CORPOREAL COMMUNICATION

“Mulle pakub huvi liigutus ja liikumine suhtluse kontekstis.

Viiel hommikul tuleme kokku, et suhelda liikumise kaudu. Kuulame enda kehade monolooge, sealt liigume edasi kahekõnedele, vaidlemise, kuulamise, nõustumise ja arusaamatuste valda. Sessiooni lõpetab koos-olek, kus liigume koosloome ja koostoime mehhanismide toel kaose või katarsiseni.”

Helena Krinal on Palestiinas resideeruv vabakutseline tantsukunstnik, kelle loomingus on oluline osa improvisatsioonil ja kehadevahelisel suhtlusel.

2014. aastast alates loob ta krinal | mansournime alt ühiskonnakriitilisi lavastusi, peamiselt Palestiinas, peamiselt väljaspool kunstiringkondi ja teatreid.

www.helenakrinal.com / www.krinalmansour.com

 

liikujalt > liikujale

 

_____________________________________________________________________
liikumisSESOONi hind > 5 eurot kord või 20 eurot nädal
Toimumiskoht > TantsuRUUM Eesti Tantsuagentuuris
Üldkontakt > Jane Miller-Pärnamägi jane@tantsuagentuur.ee
Programmi koordinaator > Joanna Kalm joannakkalm@gmail.com
_____________________________________________________________________

 

liikumisSESOON on tantsu-ja liikumispraktika keskne formaat, mis pakub regulaarset professionaalse treeningu võimalust ning toetab teadmiste jagamist ja dialoogi valdkonnas tegutsevate tantsu-, teatri- ja etenduskunstnike vahel, kes tegutsevad Eestis.

liikumisSESOON on alguse saanud Sõltumatu Tantsu Laval 2016/17 hooajal ning selle projekti algatajaks ja eestvedajaks on tantsukunstnik Joanna Kalm.
Uuel hooajal toimub liikumisSESOON uues kohas – TantsuRUUMis!

TantsuRUUM on toetav keskkond ja kohtumispaik tantsuprofessionaalidele. Tegemist on tantsuprofessionaalide koostöö – ja arenguplatvormiga, mida viib ellu Eesti Tantsuagentuur koostöös Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liiduga.

 

Toetajad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

Mari-Liis Eskusson KONTAKT: BACK TO BASICS

“Uurime kontaktimprovisatsiooni aluseid, et leida või taasavastada enda jaoks põhiprintsiibid, mida kasutame jämmides. Neil hommikutel vaatame lähemalt, mida tähendab baasiks olemine, mida tähendab lendamine, kuidas vastata ootustele ja kuidas leida võimalus neile mitte vastata. Kindlasti otsime ka tuge parimalt partnerilt – põrandalt, ikka selleks, et liikumine oleks võimalikult pehme.

Mari-Liis on vabakutseline tantsukunstik, kes on toonud koostöös Sõltumatu Tantsu Lavaga välja kaks lavastust „vägisi“ (2014) ja „Näkipunuja“ (2015). Tantsija ja dramaturgina on ta teinud koostööd Raho Aadla („DI“, „Beetareaalsus“) ja Arolin Raudvaga („Vanamees ja meri“, „Beetareaalsus“).

liikujalt > liikujale

_____________________________________________________________________
liikumisSESOONi hind > 5 eurot kord või 15 eurot nädal
Toimumiskoht > TantsuRUUM Eesti Tantsuagentuuris
Üldkontakt > Jane Miller-Pärnamägi jane@tantsuagentuur.ee
Programmi koordinaator > Joanna Kalm joannakkalm@gmail.com
_____________________________________________________________________

liikumisSESOON on tantsu-ja liikumispraktika keskne formaat, mis pakub regulaarset professionaalse treeningu võimalust ning toetab teadmiste jagamist ja dialoogi valdkonnas tegutsevate tantsu-, teatri- ja etenduskunstnike vahel, kes tegutsevad Eestis.

liikumisSESOON on alguse saanud Sõltumatu Tantsu Laval 2016/17 hooajal ning selle projekti algatajaks ja eestvedajaks on tantsukunstnik Joanna Kalm. 
Uuel hooajal toimub liikumisSESOON uues kohas – TantsuRUUMis!

TantsuRUUM on toetav keskkond ja kohtumispaik tantsuprofessionaalidele. Tegemist on tantsuprofessionaalide koostöö – ja arenguplatvormiga, mida viib ellu Eesti Tantsuagentuur koostöös Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liiduga.

 

Toetajad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

 

teadmised liikumas mitmesuunaliselt
< > < > < >

Kevadine teine SESOON küsib: “How rigid is your pelvis?”

12.-16. märts kell 10-12
Kadri Sirel POLITICAL PELVIS

“Proovime oma kehas olla mõttetud… lihtsalt laisad pealtvaatajad ja märkame, millal selles ebaõnnestume. Jälgime, kuidas mõte kehas liigub ja kuhu mõte keha liigutab: millal ta fantaasiat ja keharuumi avab, millal kontrollib, piirab. Jälgime, kuidas keharaskuse, gravitatsiooni ja hingamisega töötades jõukese kujuneb ning proovime leida hetke, kus keha mõtlemise üle võtab.”

Kadri Sirel on lõpetanud Viljandi Kultuuriakadeemia tantsukunsti eriala, lisaks täiendanud õpinguid Linzis Anton Bruckneri nimelises ülikoolis kaasaegse lavatantsu erialal. Pärast lõputöö kaitsmist teemal „Individuaalse kehatunnetuse arendamine grupiühtsuse nimel“ on ta oma uurimisi jätkanud, ühendades füüsilist, tundlikku ja kavatsuslikult selget liikumist. Kadri tööd tegelevad inimestevahelise hierarhia lahkamise ning ühisosa otsimisega. Vabakutselise tantsukunstnikuna on ta hiljuti välja toonud kaks soololavastust “The Queen is Dead” ja “Ruumile alistumine”.

liikujalt > liikujale

_____________________________________________________________________
liikumisSESOONi hind > 5 eurot kord või 20 eurot nädal
Toimumiskoht > TantsuRUUM Eesti Tantsuagentuuris
Üldkontakt > Jane Miller-Pärnamägi jane@tantsuagentuur.ee
Programmi koordinaator > Joanna Kalm joannakkalm@gmail.com
_____________________________________________________________________

liikumisSESOON on tantsu-ja liikumispraktika keskne formaat, mis pakub regulaarset professionaalse treeningu võimalust ning toetab teadmiste jagamist ja dialoogi valdkonnas tegutsevate tantsu-, teatri- ja etenduskunstnike vahel, kes tegutsevad Eestis.

liikumisSESOON on alguse saanud Sõltumatu Tantsu Laval 2016/17 hooajal ning selle projekti algatajaks ja eestvedajaks on tantsukunstnik Joanna Kalm.
Uuel hooajal toimub liikumisSESOON uues kohas – TantsuRUUMis!

TantsuRUUM on toetav keskkond ja kohtumispaik tantsuprofessionaalidele. Tegemist on tantsuprofessionaalide koostöö – ja arenguplatvormiga, mida viib ellu Eesti Tantsuagentuur koostöös Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liiduga.

 

Toetajad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

 

 

iikumisSESOON jätkab kevadesse uue hooga
kohalikelt ja kaugetelt kohalikelt siinsetele kohalikele
teadmised liikumas mitmesuunaliselt
< > < > < >

5.-9. veebruar kell 10-12
Marek Vetik VABADUSE STIILID
Breiktantsu sessioonid

Käesolevate sessioonide peamiseks eesmärgiks on tutvustada tantsustiili nimega breiktants (break dance, bboying) – selle päritolu, kaasaskäivat filosoofiat, vajalikkust ja erinevaid suundumusi. Me omandame breiktantsu baaselemendid- ja aspektid ning nende omavahelise suhestumise, lisaks muud sobilikud liikumised, jõudes lõpmatute võimalike stiilivariatsioonideni.

Sessioon 1: Footwork
Tegemist on põrandapõhise liikumisega, mis koosnes algselt lihtsatest sammudest maas säilitades tasakaalu toetudes kätele. Breigi arenedes on sellest saanud kõige loomingulisem ja mitmekesisem element, millel on mitmeid alastiile. Footwork on breiktantsu essents.

Sessioon 2: Toprock + go-downs
Nende elementide abil näidatakse musikaalsust ja oma karakterit. Tegemist on kõige sotsiaalsema osaga breiktantsust. Toprocki sooritatakse püstiolles vahetult enne põrandasse minemist / põrandast tulekut ja powermoves’ide sooritamist.

Sessioon 3: Freezes + transitions
Freezes on keha positsioonid erinevates vormides ja kujudes, tavaliselt balansseerudes kätel, peal, küünarnukkidel ja õlgadel. Neid kasutatakse, et kehaga “näidata” muusika jõulisi lööke ja pause sel hetkel valitud poosis korraks peatudes.

Sessioon 4: powermoves + powertricks
Kõige äratuntavamad elemendid breiktantsus nagu spinning, flying, jumping. Need on kõige atleetlikumad liikumised, mille puhul on suur roll füüsikaseaduste ja liigutuste dünaamika õigel rakendamisel.

Sessioon 5: “Complicating” + jam
Viimasel sessioonil toome kokku kõik neli elementi ning uurime, mis juhtub neid sidudes.

See ya!

Bboy Marek (Marek Vetik) on teada-tuntud tänavatantsija Eestis. Ta alustas breiktantsuga 1998. aastal ning on hetkeseisuga 5-korde Eesti meister, Red Bull BC One Baltics võitja, kahel korral esindanud Eestit Battle of the Year’il oma trupiga Submissions. Lisaks võistlemisele osaleb ta erinevates teatri-, filmi- ja meelelahutusprojektides. Talle meeldib jagada oma teadmisi hip hopi, breiktantsu ja üldiselt tantsu kohta ning motiveerida inimesi ennast väljendama kehaga liikumiskunsti kaudu.

_____________________________________________________________________
liikumisSESOONi hind > 5 eurot kord või 20 eurot nädal
Toimumiskoht > TantsuRUUM Eesti Tantsuagentuuris
Registreerimine > http://tantsuagentuur.ee/event/liikumissesoon-2/
Üldkontakt > Jane Miller-Pärnamägi jane@tantsuagentuur.ee
Programmi koordinaator > Joanna Kalm joannakkalm@gmail.com
_____________________________________________________________________

liikumisSESOON on tantsu-ja liikumispraktika keskne formaat, mis pakub regulaarset professionaalse treeningu võimalust ning toetab teadmiste jagamist ja dialoogi valdkonnas tegutsevate tantsu-, teatri- ja etenduskunstnike vahel, kes tegutsevad Eestis.

liikumisSESOON on alguse saanud Sõltumatu Tantsu Laval 2016/17 hooajal ning selle projekti algatajaks ja eestvedajaks on tantsukunstnik Joanna Kalm.
Uuel hooajal toimub liikumisSESOON uues kohas – TantsuRUUMis!

TantsuRUUM on toetav keskkond ja kohtumispaik tantsuprofessionaalidele. Tegemist on tantsuprofessionaalide koostöö – ja arenguplatvormiga, mida viib ellu Eesti Tantsuagentuur koostöös Eesti Tantsukunsti ja Tantsuhariduse Liiduga.

 

Toetajad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

 

> Kontaktjämm: Up to down
juhendab Jaan Ulst
28. jaanuar 2018
P kell 18-21
Kontakt: Jaan, tel. 55 602 426

Helikujunduse loob muusikaline kooslus Oopus koosseisus Johannes Ahun ja Mari Meentalo.

Õhtu on pühendatud kontaktimprovisatsiooni loojale USA koreograafile Steve Paxtonile.
“Solo dancing does not exist: the dancer dances with the floor: add another dancer and you have a quartet: each dance with the other and each with the floor.”

——–
Hind: oodatud on rahaline panus 5-10€
Kontaktjämmi/ Sessionsi lisainfo: info@jaanulst.ee

TantsuRUUMi üldkontakt: Jane Miller-Pärnamägi / jane@tantsuagentuur.ee
——-

Sessions on kontaktimprovisatsiooni jämmide sari aastast 2014, mis toob kokku erineva tasemega kontaktimpro fännid üle Eesti, samuti professionaale piiri tagant. Alati on teretulnud ka algajad tantsijad, kellele kontaktimprovisatsioon pakub hea võimaluse teha tutvust vaba liikumise maailmaga.
Kord kuus toimuvatel jämmidel on erinevad juhendajad: Mari-Liis Eskusson, Karolin Poska, Laura Kvelstein ja Jaan Ulst.

2018. aasta kevadel toimuvad Sessionsi jämmid TantsuRUUMis ja jätkuvad samas formaadis: osaliselt juhendatult ning olenevalt juhendajast ka temaatiliselt kujundatult, pakkudes sealjuures vaba ruumi, milles iseseisvalt liikuda.
Igal üritusel on kaasatud live muusika.

——-
Asukoht: Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
http://tantsuagentuur.ee/tantsuruum/

Toetajad: Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium

——-
Contact Improvisation Jam “Up to down”
28th January at 6pm-9pm
Guided by Jaan Ulst.
Sound design by Oopus: Mari Meentalo and Johannes Ahun.

The evening is inspired by Steve Paxton’s work: “Solo dancing does not exist: the dancer dances with the floor: add another dancer and you have a quartet: each dance with the other and each with the floor.”

Price: donation between 5-10€.
More info: info@jaanulst.ee

Info over TantsuRUUM contact Jane Miller-Pärnamägi:
jane@tantsuagentuur.ee

Meeting place: Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
http://tantsuagentuur.ee/tantsuruum/

Sessions is a series of contact improvisations jams, which brings together contact impro fans allover Estonia. The jams are organised since 2014. Event is suitable for dancers with different backgrounds. Welcome are professionals with an interest to go deeper in their body work, and also dancers looking for to make their first steps in free movement world.

In 2018 Spring we move to TantsuRUUM, which is a new space in the heart of Tallinn accommodating many different dance workshops. Jams will take place once a month under the guidance of Mari-Liis Eskusson, Karolin Poska, Laura Kvelstein and Jaan Ulst.

In TantsuRuum we continue with the traditional format: partially guided lesson, by one of the teachers, followed by open space with free improvisation. Every event includes live music.
Meeting place: Eesti Tantsuagentuur, TantsuRUUM, Hobujaama 12 Tallinn, Second Floor

Event is supported by The Cultural Endowment of Estonia and Estonian Culture Ministry.