Maarja Eliisabet Roosalu

6. ja 7. oktoobril toimus TantsuRUUMis Eirik Dreyer Sellevolli kaasaegse jazz´i töötuba, mis oli laias laastus jaotatud kolmeks: kaasaegse jazz´i tehnika, impovisatsioon ja koreograafia.

Rääkides mõne töötoas osalejaga, kes hetkel ka ise õpetavad, tuli välja tõdemus, et ka õpetaja peab oma füüsise eest hoolt kandma ning et teiste tundides käimine pakub häid mõtteid, mida oma õpilastega jagada.

Ühe improvisatsiooniharjutuse käigus pakkus Eirik osalejatele kujutluspilti, millele mõelda – magav sinivaal. Kui mõni lugeja on nüüd sama segaduses kui meie, osalejad, siis sinivaalad magavad vertikaalselt meres hõljudes. Nende suurus on meile hoomamatu, kuid huvitav on mõelda, et ka nii suured loomad väsides magavad ja ei viska end selle jaoks pikali, vaid sätivad end püstisesse asendisse. Eirikut huvitas mõte, kuidas üks sinivaal hiiglaslikus ookeanis elab ja üksinda ringi ujub, otsides kaaslast. Niisiis muutusime ka meie harjutuse vältel vaalaks, kes üksi ookeani läbisid, igaüks nii, kuidas talle õige tundus.

Vaieldamatult tekitab esimene kord uue õpetaja töötoas lisaks põnevusele ka ärevust ja hirmu. Kunagi ei tea ju päris täpselt, mis saama hakkab. Ma arvan, et ise tegutseva tantsijana on Eirik sellest teadlik ning oma tunnis suutis ta luua keskkonna, kus kõigil oli mugav nii enda kui juhendaja liikumist uurida ja avastada.

Improvisatsiooni ajal olid tuled kustus – saali tuli valgus vaid nurgas oleva akna kaudu. Tantsides võis tajuda, kus teised on, kuid kes ta täpselt on, ei olnud alati lihtne aru saada. Ja polnud vahetki. Samuti tegime osa improvisatsiooniharjutustest kinnisilmi, olles ruumis vaid iseenda ja oma kehaga, oma keha kuulates ja uurides ning teise keha kuulates vaid siis, kui ta tee peale ette sattus. Pehmelt võisid kokku juhtuda kellegi teisega, kes samuti oma rada mööda liikus ning korraks tekkis ehk dialoogki, kuni kumbki jälle oma teed jätkas.

Lõpuks pandi tuled siiski põlema, kuid võõrastest olid saanud tuttavad. Inimeste vahele olid tekkinud sidemed, mõistmine. Me ei olnud enam üksikud vaalad, meie vahel oli meri, mis meid koos loksutas.

Mere motiiv tuli meiega kaasa, kui hakkasime õppima koreograafiat. Minu jaoks on alati hämmastav, kuidas ühe mõiste alla, nagu on kaasaegne jazz, mahub nii palju eriilmelist liikumist. Isegi neile, kelle jaoks on kaasaegne jazz stiilina tuttav, oli Eiriku liikumises ja tantsus palju uut. Kuid kui õpetaja sammud olid ära õpitud, andis Eirik loa igaühel enda liikumisega mängima hakata, leida erinevaid aktsente ja viise, kuidas õpitud koreograafiat omamoodi esitada. Niiviisi saab millestki üsnagi kommertslikust, nagu kaasaegne jazz seda hetkel on, midagi südame- ja hingelähedast. Igaühele enda moodi ja oma. Ma arvan, et vaatamata õpetaja liigutustele ja laulusõnadele tekib igaühel tantsimise hetkel mingi oma lugu, mida rääkida, ja seda on huvitav jälgida, kuidas sama koreograafiaga räägib igaüks oma erilist lugu.

T ö ö t u b a 
Susanna Leinoneni MEISTRIKLASS
24. november kell 13:00-16:15

Susanna Leinonen on üks silmapaistvamaid soome koreograafe. Ta on lõpetanud Turu Kunstiakadeemia ja Konservatooriumi ning Helsingi Kunsti- ja Disainiülikooli 2000. aastal tantsukunsti magistrina. Oma 2001. aastal asutatud kompaniiga on tema tantsulavastused jõudnud enam kui 25 erineva riigi tantsulavadele. Lisaks sellele on Leinonen loonud mitmeid teoseid tuntud Euroopa teatritruppide ja kompaniide jaoks, sealhulgas Rootsi Kuninglik Ballett ja Taani Tantsuteater. Leinoneni 2018. aasta lavastus “Nasty” on leidnud heakskiitu nii kriitikute kui ka publiku poolt.

Leinoneni liikumiskeel tugineb moderntantsu ja kaasaegse tantsu liikumise voolavusel põhinevatele tehnikatele, kuid ta kasutab ka klassikalise balleti sõnavara. Tema stiili iseloomustab väga füüsiline ning detailne liikumiskeel, täpne jalgade töö ning liikumise mitmekülgne dünaamika. Tema töid on kirjeldatud kui sürreaalseid ja sensuaalseid, pisut õõnsa ja väga kontsentreeritud atmosfääriga.

Meistriklassis tutvustab Susanna Leinonen oma liikumiskeele põhialuseid ning õpetab materjali oma viimastest koreograafilistest töödest, sealhulgas novembris KUMU teatrisaalis etenduvast lavastusest “Nasty”.

A j a k a v a :
13:00-14:30 tehnika
paus 15 min.
14:45-16:15 repertuaar

T ö ö t o a h i n d : 30 eur (tavahind) / 20 eur (õpilased, tudengid, ETTLi liikmed)

A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Susanna Leinonen Company intro video: https://vimeo.com/206749143

Susanna Leinonen Company lavastus “Nasty” KUMUs 23. ja 24.11:
https://www.piletilevi.ee/fin/liput/teater/tants/susanna-leinonen-company-nasty-59844/

Oled oodatud!
l i i k u j a l t > l i i k u j a l e

ENG
___________________________________________________________________

W o r k s h o p 
Susanna Leinonen MASTERCLASS
24th November

Susanna Leinonen is one of the most notable Finnish choreographers. She has graduated from the Turku Arts Academy and Conservatory and from Helsinki University of Art and Design in 2000 as a Master of Dance Arts. She started her own company in 2001 and her works have since toured in more than 25 countries. In addition she has created commissioned works for several important European ensembles, such as the Royal Swedish Ballet and Danish Dance Theatre. Leinonen’s 2018 piece “Nasty” has been a critical and commercial success.

Leinonen’s movement language represents a modern contemporary dance based on the flow of motion, but also uses classical ballet in her vocabulary. Her style is characterized by very physical, detailed movement language, strong articulation of feet, and variation of movement dynamic. Her works have been described as surreal and sensual, partly hollow and characterised by a very dense atmosphere.

In the masterclass Susanna Leinonen will introduce the fundamentals of her movement language and teach material from her most recent works, including “Nasty”.

S c h e d u l e :
13:00-14:30 technique class
paus 15 min.
14:45-16:15 choreography

P r i c e :
30 eur / 20 (discounted price for students and members of the Estonian Dance Art and Dance Education Union (ETTL)

L o c a t i o n : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II floor
Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Susanna Leinonen Company intro video: https://vimeo.com/206749143

Susanna Leinonen Company performance “Nasty” in KUMU at 23.11 & 24.11:
https://www.piletilevi.ee/fin/liput/teater/tants/susanna-leinonen-company-nasty-59844/

You are welcome!
from
m o v e r > m o v e r

T ö ö t u b a 

Cristina Planas Leitão “Presence in(action)”
19.-23. november 2018 kell 10-16

Töötoa esimeses pooles alustame süva-füüsilise soojendusega, mis põhineb David Zambrano poolt arendatud Flying Low tehnikal, ent mis on muundunud minu kunstilisest praktikast lähtuvalt pehmemaks ja ruumi mõistes keerukamaks. Algupäraselt tegeleb Flying Low tehnika tantsija ja põranda vahelise suhtega: õpitakse ja tantsitakse lihtsaid liikumiskombinatsioone, vabastades samaaegselt energiat kõikidesse keha ja ruumi suundadesse ning jõudes kehakeskme aktiveerimiseni.

Töötoa teises osas sukeldume minu kunstipraktikasse ja pehmetesse koreograafilistesse töödesse. Ma arutleme mõistete üle nagu afekt ja efekt, oleviku nihutamine ajas, looklev mitmetähenduslikkus, subjekt- ja objektkeha jne. Me mõtestame lahti ja töötame minu kahe viimase loometöö – FM [featuring mortuum] – 2016 aja UM [unimal] meetoditega. Mõlemad tööd on füüsiliselt nõudlikud, vaadeldes vastuhakku ja vastupanu kui tantsu olulist osa ning tegelevad teatri rolliga ühiskonnas, kus olulisel kohal on teemad nagu vägivald, kordus, autoriteet, intiimsus, püsivus ja nõudlikkus.
Võtame omaks erinevad vaatepunktid ning laseme loome-ja etendamisprotsessil muunduda erinevatel tasanditel – olgu selleks pilk/kohalolu, keha, hingamine – rakendades liikumist, teksti, füüsilist tegevust ja/või laulmist.

Cristina Planas Leitão on sündinud 1983. aastal Portos. Tal on tantsu ja etenduskunsti bakalaureusekraad (2006) ArtEZ’ist, Arnhemi Kunstikõrgkoolist (Hogeschool voor de Kunsten). 2007.-2012. aastani on ta teinud koostööd itaalia-hollandi koreograafi Gabriella Maiorinoga ning Dansmakers Amsterdamiga (NL), osaledes kõigis lavastustes etendaja või repetiitorina. Sellest ajast saati on ta teinud etendajana koostööd ka järgnevate kunstnikega: Isabelle Schad (DE); Flávio Rodrigues / BCN (PT): Vloeistof (NL); Catarina Miranda (PT) ning hetkel on ta ringreisil Marco da Silva Ferreira (PT) lavastusega “Brother”. Proovide assistendina on ta töötanud Hofesh Shechteriga (2012-2014) ning Gregory Maqomaga (2015, Companhia Instável). 2015. aastal valiti ta ühe kunstnikuna osalema projektis “The Porto Sessions”, mille lõi ja arendas Meg Stuart/ Damaged Goods ning Mezzannine Portos. 2011. aastal algatas ta Portos “desNORTE” (2011-2017) ning lõi projekti “Conquering the studio: a time for research” BCN ning Companhia Instávelile (PT).

Alates 2016. aastast teeb ta koostööd Porto Munitsipaalteatriga. Algselt töötas ta publiku kaasamise osas, ent 2018/19 hooajal on ta antud teatris toimuva Festival DDD tegevjuht.
2010. aastal oli ta üks 50-est David Zambrano poolt valitud kunstnikust, kes osales kursusel 50 days of Flying Low and Passing Through in Costa Rica, mille tulemusel on ta üks sertifikeeritud õpetajatest. Alates sellest ajast on ta mõlemaid tehnikaid õpetanud rahvusvaheliste töötubade raames.

Cristina põhifookus on lavastamisel. Ta on loonud ja tuuritanud koostöös Jasmina Krizaj’ga : “The very delicious piece” ja “The Very Boring Piece”. Tema loomingusse kuuluvad ka kaks soolotööd: “FM [featuring mortuum]” ja “UM [unimal]”.
Ta looming on olnud esitluses mitmetes rahvusvahelistes teatrites ja festivalidel nagu Hellerau – Europäisches Zentrum der Künsten, Dresden (DE), The Place, London (UK); Théâtre de la Ville (FR); Triskelion Arts NY (USA); I like to watch Too, Julidans Festival Amsterdam (NL); Malta Festival, Poznan (POL); Plesni Teater Ljubljana (SI); Stara Mestna Elektrarna, Ljubljana (SI); Maribor 2012 European Capital of Culture (SI); No_Body Festival (CY); Teatro Municipal do Porto (PT); Culturgest, Lisboa (PT); Teatro Aveirense (T); GUIdance Festival, Guimarães (PT); Centro Cultural de Belém, Lisboa (PT); Festival Cumplicidades, Lisboa (PT); Centro de Arte de Ovar; Cine-Teatro Louletanto, Loulé (PT); Teatro Municipal de Faro (PT) jpt.

T ö ö t o a h i n d : 
100 eur – soodushind (õpilased, tudengid, ETTLi liikmed), eelregistreerimine kuni 12. november 2018
140 eur – täishind, eelregistreerimine kuni 12. november 2018

R e g i s t r e e r i m i n e : http://tantsuagentuur.ee/event/cristina-planas-leitao/
A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Oled oodatud!

l i i k u j a l t > l i i k u j a l e

Töötoa toimumist toetab Eesti Kultuurkapital!

ENG
___________________________________________________________________

W o r k s h o p >
Cristina Planas Leitão “Presence in(action)”
19th-23rd November 2018 at 10am-4pm 

In this workshop we will start with a deep physical warm-up based on the Flying Low technique by David Zambrano adapted to my own artistic vision, very often described as a softer and spatially complex approach. The original technique focuses on the dancers relationship with the floor by using simple movement sequences and by practicing speed and the release of energy throughout the body in order to activate the centre.

Afterwards we will go into the basis of my artistic practice and soft-choreographic work and we will be approaching concepts such as affect and effect, presence shifting through time, the meanders of ambiguity, a subject and an object body, etc.
We will approach the creation method of the last two pieces FM [featuring mortuum] – 2016 and UM [unimal] – 2018, both physically demanding, dealing with resistance in dance and the role of theatre in society, where themes such as violence, repetition, authority, intimacy, permanence and insistency play an important role. We will embrace multiple points of view, informing the creation and transformation of performative material on different levels of attention – the gaze/ presence, the body, the breath by means such as movement, text, physical action or song..

Cristina Planas Leitão, Porto (PT), 1983. Holds a BA in Dance Performance from ArtEZ – Hogeschool voor de Kunsten, Arnhem (NL), 2006. From 2007 to 2012 collaborated with Italian-Dutch based choreographer Gabriella Maiorino and Dansmakers Amsterdam (NL) participating in all her pieces as a performer or rehearsal director. Since then as collaborated as a performer for Isabelle Schad (DE); Flávio Rodrigues / BCN (PT): Vloeistof (NL); Catarina Miranda (PT) and is currently touring in Marco da Silva Ferreira’s (PT) piece Brother. As rehearsal director she has worked for Hofesh Shechter (2012-2014) and Gregory Maqoma (2015) for Companhia Instável. In 2015, she was one of the selected artists to participate in The Porto Sessions – a project drawn and developed by Meg Stuart/ Damaged Goods and Mezzannine in Porto. In 2011, in Porto, initiated “desNORTE” (2011-2017) and created the project Conquering the studio: a time for research for BCN and Companhia Instável (PT).

P r i c e :
100 eur – discounted price for students and members of the Estonian Dance Art and Dance Education Union (ETTL), registration until 12th November
135 eur – full price, registration until 12th November
150 eur – price from 13th November

R e g i s t r a t i o n : tantsuruum@tantsuagentuur.ee
L o c a t i o n : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II floor
Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

You are welcome!

from
m o v e r > m o v e r

This event happens thanks to the support from Cultural Endowment of Estonia!

T ö ö t u b a 
Benôit Lachambre “SUHESTUVAD JA LIIKUVAD KOREOGRAAFILISED ARHITEKTUURID”
3. ja 4. november 2018 kell 11-17

Töötoa eesmärgiks on kombineerida teadlikkus oma kehalistest energiatest koos ruumisiseste dünaamikatega. Benoit Lachambre loob koos osalejatega somaatilisi kujutluspilte, mille abil luua liikuvaid ja tajutavaid arhitektuure.
Ta kutsub osalejaid üles vaatlema koreograafia loomist ja tekkimist, vähendades samaaegselt looja ja tantsija õpitud rollidega kaasnevat stressi. Kinesteetiliselt teadlikena ning kogukonnas jagatud žestidega töötades aitab Lachambre võimendada tajusid ja süvendada tundeseisundeid. Ta juhatab kehad avatud ja ühendatud seisundisse, mille tulemiks on ruumisisene ja sidekoe vaheline dialoog.

Benôit Lachambre kutsub tulevas töötoas dialoogis mõtisklema ja vastama järgmistele küsimustele:
Kuidas on võimalik ümber mõtestada etendamise / loomise tegevus, rakendades olemasoleva info vahetamist ja kollektiivsust?
Kas on võimalik olla samaaegselt vaataja, subjekti, etendaja ja edastaja rollides?
Kas empaatiline liikumine saab olla positiivse muutuse alguspunkt, kui kohtume väljakujunenud rollide piirimail / piire lammutades?

Benôit Lachambre on olnud rahvusvahelises tantsumaastikul tegev alates 1970-ndatest. Ta esmane inspiratsioon oli Joan Skinneri vabastustehnika, mille kinesteetiline lähenemine liikumisloomele ühes improvisatsiooniga kujunes tema koreograafilise loomingu aluseks. Ta otsustas end pühendada liikumise ja liikumise allikate uurimisele, et jõuda autentse kehatööni. Tema looming, nii loojana kui etendajana, lähtub tugevalt meelte ülitundlikusest, ning somaatika ja loomingulisuse vaheline suhe on ta praktika keskmes.

Lachambre asutas oma kompanii 1996. aastal. Nimi Par. B.L.eux kannab tema nimetähti ning “eux” viitab erinevatele kunstnikele, kellega ta koostööd teeb ning kes on kesksel kohal tema loomingulistes protsessides.
Benoît Lachambre näol on tegemist ühe keskseima nüüdiskunstnik-koreograaf-etendajaga. Ta on seni oma kompaniile Par B.L.eux loonud 17 lavastust, osalenud 20 erinevas teiste loojate projektides ja lisaks loonud 25 tellimustööd.

Oma soolos “Lifeguard”(2016) oli Benoît Lachambre eesmärgiks veelgi sügavamalt dekonstrueerida koreograafilise impulsi olemust ning luua uusi tõlgendusi ja võimalusi etendaja ja pealtvaataja suhtesse. Antud teemaga tegeles ta ka grupile loodud töös “Fluid Grounds”, mis esietendus 2018. aasta juunis TransAmériques Festivalil.

“Lifeguard” etendub 6., 7. ja 8. novembris Helsingis festivalil Moving in November 2018.
Saadaval on allahinnatud piletid (10eur). Oma piletisoovist kirjuta aadressil tantsuruum@tantsuagentuur.ee !
> http://movinginnovember.fi/lifeguard/
> https://www.facebook.com/events/2176530285969033/

T ö ö t o a  h i n d : 
70 eur – soodushind (õpilased, tudengid, ETTLi liikmed), eelregistreerimine kuni 26. oktoober 2018
90 eur – täishind, eelregistreerimine kuni 26. oktoober 2018
110 eur – hind kõigile alates 27.oktoober

R e g i s t r e e r i m i n e : http://tantsuagentuur.ee/event/benoit-lachambre/
A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Enam infot:
https://www.facebook.com/parbleux/
http://www.parbleux.qc.ca
https://www.facebook.com/parbleux/
https://vimeo.com/user16839244

Oled oodatud!

l i i k u j a l t > l i i k u j a l e

Töötuba toimub koostöös festivaliga Moving in November 2018
Toetus: Eesti Kultuurkapital

ENG
___________________________________________________________________

W o r k s h o p >

Benoît Lachambre
INTERRELATIONAL MOBILE CHOREOGRAPHIC ARCHITECTURES 
3rd and 4th November 2018 at 11am-5pm

The aim of the workshop “Interrelational Mobile Choreographic Architectures” is to combine an awareness of corporal energy streams with the inter-spatial dynamics of fluids. With the participants, Benoît Lachambre focuses on the creation of somatic images and their capacity to generate moving sensorial architectures.

He invites participants to examine the choreographic act by simultaneously reducing the stress of the learned roles of dancers and choreographers. He is thus proposing a transformation of models. With kinaesthetic awareness, and within a community of shared gestures, Benoît Lachambre works on a deepening of perceptions and feeling. To this end, he places bodies in a state of connectivity and openness, resulting in a dialogue centered on interspacial links and connective tissues.

In this forum for exchanges and learning Benoît Lachambre invites participants to reflect on the following questions:

How can we reconsider the performative/choreographic action through an exchange and inclusion of connective phenomena?
Is it possible to be a spectator, subject, performer and transmitter all at the same time?
Can an empathetic movement be a vector for positive change and for transformations via a meeting/breaking-down of the boundaries of established roles?

With the aim of transmitting his knowledge and techniques, Benoît Lachambre has developed with Par B.L.eux a pedagogical program offered to schools and choreographic centres. He is thus combining his 25-year career as a choreographer-dancer with his skills and experience as a teacher. His training classes and workshops, given around the world, have earned him widespread renown.

Active in the dance community since the 1970s, Benoît Lachambre first learned about Releasing in 1985. This kinesthetic approach to movement and its use of improvisation became an important influence on his choreographic work. He decided to immerse himself in an exploratory approach to movement and its sources, to seek out the authenticity of movement. His work, both as a choreographer and a performer, has at its centre the hyper-awareness of the senses, and the connection between the somatic and the artistic is central to his practice.
He founded his own company in Montréal in 1996, christening it Par B.L.eux, ‘B.L.’ for his own initials and ‘eux’ for the artists he chooses to collaborate with, and who have become central to his artistic process.

Benoît Lachambre is one of the foremost artist-choreographer-performers of his generation. He has created 17 works for his own company since Par B.L.eux was founded, and participated in more than 20 productions by other companies, in addition to some 25 commissioned works.

With the solo, Lifeguard (2016), presented at the June Events Festival in Paris in June 2016, Benoît Lachambre seeks to further deconstruct the notion of the choreographic impulse as well as the redefinition of performer / spectator roles. He affirmed and deepened this desire in Fluid Grounds, a group work, premiered at the TransAmériques Festival in June 2018.

Benoît Lachambre’s “Lifeguard” will be performed during 6th, 7th and 8th November at Moving in November 2018 festival in Helsinki.
For a discounted ticket (10eur) please contact tantsuruum@tantsuagentuur.ee !

http://movinginnovember.fi/lifeguard/

https://www.facebook.com/events/2176530285969033/

P r i c e : 
70 eur – discounted price for students and members of the Estonian Dance Art and Dance Education Union (ETTL), registration until 26th October
90 eur – full price, registration until 26th October
110 eur – price from 27th October

R e g i s t r a t i o n : http://tantsuagentuur.ee/event/benoit-lachambre/
L o c a t i o n : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II floor
Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

More information 
https://www.facebook.com/parbleux/
http://www.parbleux.qc.ca
https://www.facebook.com/parbleux/
https://vimeo.com/user16839244

You are welcome!

from
m o v e r > m o v e r

In collaboration with festival Moving in November 2018
With financial support from Cultural Endowment of Estonia