A j a k a v a :
10:00 – 12:45 töötuba
12:45 – 13:30 lõunapaus
13:30 – 16:00 töötuba

Yumiko Yoshioka on Jaapani päritolu kolmanda põlvkonna buto kunstnik. Tema töötuba ühendab endas buto praktika ja orgaanilise liikumise, valmistamaks ette keha tantsu ilmnemiseks ja inspiratsiooni väljendamiseks.

Töötoa peamine eesmärk on keha, meele ja vaimu teadlik ühendamine, et nautida metamorfoosi sügavat protsessi tantsu olemuse vahendusel. Kollektiivseid mälestusi süvitsi uurides võime ligi pääseda külluslikele loomingulistele ressurssidele.
Keha on aja anum.
Keha kaja on võti, mis avab ukse pidevalt muutuvasse maailma meie sees ja meist väljas.
Keha paljastab oma saladused, milles kõik on omavahel resoneeruvas ühenduses.
Oma kehaga dialoogis olles õpime tajuma meid liigutavaid sisemisi ja väliseid jõude, adudes, et oleme osa maailmast.
Seeläbi ilmneb metamorfoosi tants möödapääsmatult.

T ö ö t u b a:
– Noguchi Taiso, Taichi ja jooga printsiipidest inspireeritud — release-tehnika harjutused
– hingamisharjutused
– dünaamiline treening energiavoo arendamiseks
– Buto-põhine kehatöö universaalsete mälestuste aktiveerimiseks (tundlikkustamine, kujutluspildi ja liikumise kombineerimine erinevate kujundlike harjutusega)
– struktureeritud improvisatsioon, vabad seosed

 

E e s m ä r g i d:
Lõdvestumine, kõrgema keskendumise saavutamine, kujutlusvõime ja keha funktsioonide ühendamise teel endas peituva potentsiaalse energia aktiveerimine.
Töötame teadlikult eesmärkide suunas, kuni saavutame automaatse liikumise seisundi. Kehaga dialoogis olles õpime, kuidas liikumise asemel liigutatud saada. Sellest tulenevalt mõistame, et oleme osa universaalsest terviklikkusest.

 

Yumiko Yoshioka on Tokyos sündinud ja alates 1988. aastast Berliinis resideeruv tantsija, koreograaf ja õpetaja. 70-80ndatel kuulus ta Jaapani esimesse naiste butotantsu kompaniisse Ariadone.
Ta on osalenud 1978. aastal tantsijana lavastuses “Le Dernier Eden“, mis oli esimene Jaapanist väljaspool etenduv butotantsu lavastus. 1988-1994 töötas ta koos Minako Seki ja delta RA’iga Saksa-Jaapani tantsuteatris “tatoeba – THÉ TRE DANSE GROTESQUE” .
Yumiko Yoshioka uurib tantsu, ruumi ja visuaalkunsti interaktiivsust, eemaldudes konventsionaalse butotantsu tavadest ja uurides kehatöö uusi võimalusi.

___________________________________________________________________
“Yumiko töötoas kogen kõiki kehalisi aistinguid ja tundeid, kuulatades ning jälgides nende muutumist. Seal toimub keha muundumine ning saan uurida kõiki elu pakutud võimalusi. Võin olla neile vastuvõtlik, eirav või tõrjuv. Hetkiti kontrollin oma mõtteid ja keha, seejärel alistun neile. Yumiko aitab seda maagiat luua.”
– Eric Jung (etendaja, New York)

“Yumiko kuulub buto-tantsijate uude põlvkonda, kes töötavad ebatavalistes keskkondades. See ühtaegu tugev ja habras tantsija ei karda tungida tundmatule territooriumile.”
– Diana Eidelsztein (koreograaf, Israel )

“Yumiko kehastas seda, millest iga tantsija unistab: täiuslikult häälestatud väljendusvorm, mis suudab isegi kehaosade või sõrmede vahelise tühja ruumi eluga vibreerima panna.”
– Ann Murphy (Dance Magazine, San Francisco)
___________________________________________________________________

 

T ö ö t o a h i n d :
110 eur – soodushind (õpilased, tudengid, ETTLi liikmed)
125 eur – täishind

A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Oled oodatud!

l i i k u j a l t > l i i k u j a l e

Töötoa toimumist toetab Eesti Kultuurkapital – täname!

ENG
___________________________________________________________________

We invite you > last intensive workshop of the season > let us gather in dance >

W o r k s h o p :
Yumiko Yoshioka
Body Resonance: based on Butoh and Organic Movement
30th May – 2nd June (Thu-Sun at 10am-4pm)

S c h e d u l e :
10:00 – 12:45 workshop
12:45 – 13:30 lunch break
13:30 – 16:00 workshop

Yumiko Yoshioka is a third generation Japanese butoh artist. Her workshop combines butoh practice and organic movement to prepare the body for dance to appear and express inspiration.

The main focus of the workshop is a conscious research of our body/mind/soul unification, so we can deeply enjoy the intrinsic process of metamorphosis through the spirit of dance. Through a continuous exploration of our past collective memories, we can strike a vein of abundant creative resources.
Body Resonance is a key to opening up the doors of an ever-changing world inside and outside of ourselves.
The body unfolds its secrets, holding them up until they shine and tremble.
Through a dialogue with our body, we can learn to be moved by inner and outer forces, thus realizing we are a part of the Universe.
A dance of metamorphosis inevitably appears.

W o r k s h o p :
– release exercises, inspired by Noguchi Taiso (Gymnastics), Taichi and Yoga
– breathing exercises
– dynamic training for the flow of energy
– Butoh-related work to activate our universal memories (sensitization, combination of image and movement with exercises)
– structured improvisation, free association

 

O b j e c t i v e s :
To relax alone, obtain a higher level of concentration, and activate potential energy within us, combining imagery and body function.
At first we work consciously towards these objectives until we reach the automatic state of moving. Through a dialogue with our body, we learn not how to move, but to be moved. Consequently we realize that we are a part of a universal wholeness.

Yumiko Yoshioka is a dancer, choreographer, teacher and art director born in Tokyo, residing in Germany since 1988.
In the early seventies and eighties, she was a member of the first Japanese women’s Butoh dance company, ARIADONE. She performed in “Le Dernier Eden” (in Paris), a first Butoh performance outside of Japan.
From 1988 to 1994, she was an active member of German – Japanese dance theater company “tatoeba – THÉ TRE DANSE GROTESQUE” with Minako Seki and delta RA’i.
Yumiko researches the interactivity between dance, space and visual art, moving away from conventional Butoh dance. She explores new zones in body works and performing arts in her collaborations with other artists.

___________________________________________________________________
“When I am in Yumiko’s workshop, I feel all sensations within my body as I listen and witness change. There is this transformation of the body for this moment in life, I can investigate all the possibilities that life have to offer. I can choose to take in, ignore or reject. I am at times in control of my thoughts and body and at other times I surrendered. This is the magic that she helps create.”
– Eric Jung (Performer, New York)

“Yumiko belongs to a new generation of Butoh dancers, who work in unconventional stages, small or huge, out of the way places. This both strong and fragile dancer is not afraid of breaking into unexplored territory.”
– Diana Eidelsztein (Choreographer, Israel )

“Yumiko was what every dancer dreams of becoming: a perfectly tuned expressive form, capable of making even the empty space between limbs or fingers thrum with life”
– Ann Murphy (Dance Magazine, San Francisco)
___________________________________________________________________

 

P r i c e :
110 eur – discount price for students and members of the Estonian Dance Art and Dance Education Union (ETTL)
125 eur – full price

L o c a t i o n : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II floor
Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

You are welcome!

from
m o v e r > m o v e r

This event happens thanks to the support from Cultural Endowment of Estonia – thank you!

 

 

E-R kell 10:00-16:00, L kell 11:00-17:00

 

Gaga tuleb taas!
2019. aasta veebruaris viib Noa Zuk kuuel järjestikusel hommikul läbi Gaga liikumiskeele- ja tehnika tunde, millele järgneb Iisrealist pärit kunstnikepaari Noa ja Ohad Fishofi ühine loominguline töötuba “FAKE FOLK”.

A j a k a v a :
10:00 – 11:15 Gaga tund
11:15 -11:30 paus
11:30 -13:30 töötuba / Noa ja Ohadi repertuaar
13:30 -14:30 lõunapaus
14:30 -16:00 töötuba / “FAKE FOLK”

Koreograaf ja tantsija Noa Zuk (Iisrael) on töötanud 12 aastat Batsheva Tantsukompaniis ja õpetab praegu mitmel pool Euroopas Gaga liikumiskeelt- ja tehnikat. Viimased üheksa aastat on ta loonud koreograafina erinevatele tantsukollektiividele lavastusi ja viinud läbi loova liikumise töötube. (https://noazuk.wordpress.com)

Ohad Fishof (Iisreal) on interdistsiplinaarne kunstnik, kelle looming liigub helikujunduse, tantsu, kujutava kunsti ja performance’i piirimail ning võib vormiliselt ulatuda videotöödest lavastuste, helikujunduste ja installatsioonideni. (http://ohadfishof.org)

Noa ja Ohad on koos töötanud alates 2007. aastast. Nad on loonud omalaadse vastastikuse koosluse ja suhte liikumise ning helikujunduse vahel. Neid huvitavate teemade ringi kuuluvad väljamõeldud etnograafia, tehislikult loodud rituaalid, leiutatud keeled ja absurd, mängides seejuures teatraalsuse ja selle muutuva intensiivsusega etendamisel ning lavaruumis.

 

G a g a tund :

Gaga liikumiskeele- ja tehnika rajaja on Ohad Naharin. Gaga on viis jõuda keha kaudu uute teadmiste ja eneseteadvuseni. Gaga on meetod, mille abil saab avastada ja tugevdada oma keha, arendada oma painduvust, vastupidavust ja kiirust, kergendades samaaegselt meelte tööd ja kujutlusvõimet. Samuti võimaldab Gaga praktiseerimine tuvastada oma kehalisi nõrkuseid, äratada tundetuid piirkondi ja eemaldada füüsilisi blokeeringuid. See lähenemine arendab instinktiivset liikumist ning ühendab teadliku liikumise teadvustamatuga, lubades liikujal kogeda vabadust ja naudingut lihtsal ja meeldival viisil, meeldivas ruumis mugavates riietes muusikast kantuna, iseseisvalt ja koos teistega.

“Me saame oma vormist teadlikumaks ja hakkame tajuma kõikvõimalikke liikumisviise. Uurime mitmemõõtelist liikumist, naudime põletavat tunnet lihastes, oleme valmis plahvatama, oleme teadlikud oma võimsast energiast ja vahel ka rakendame seda. Me asendame vanad liikumismustrid uutega. Me läheme oma tavapärastest piiridest kaugemale. Meil on võime olla rahulik ja valmis üheaegselt.”
– Ohad Naharin

 

T ö ö t u b a : FAKE FOLK

Noa Zuk ja Ohad Fishof: “Lisaks igapäevastele Gaga liikumiskeele – ja tehnika tundidele viime läbi ka füüsilist liikumisuurimust, mille teljeks on teemapüstitusena “Fake Folk” (“Võlts pärimus”).

Definitsiooni järgi ei ole pärimuskunsti ja iseäranis pärimustantsu võimalik luua nii, nagu luuakse kaasaegset koreograafiat. See on eeldatavalt traditsiooni ja kultuurilise arengu tulem.
Meid huvitab pärimustantsude teesklemine, kujuteldavate kultuuride pärimustantsu leiutamine. Seeläbi püüame ulatuda iseendist kaugemale, kujutledes end teistena. Meie jaoks on see viis arendada uusi mustreid, uusi suhteid heli ja liikumise vahel, uusi harjumusi ja vorme.”

Töötuba areneb Zuki ja Fishofi viimaste lavastuste meetodite ja ainestike pinnalt, uurides mõõdetud teatraalsusele omaseid jooni ja liikumise kasutamist etnograafilise fiktsiooni loomiseks. Sellesse on põimitud tehislikult loodud rituaalid, leiutatud keeled ja seotus absurdiga, nähtava ja kuuldava maailma omavahelised keerulised suhted.

Töötuba lõppeb avaliku jagamisega 2. märtsil kell 16:00.

 

T ö ö t o a h i n d :
135 eur – soodushind (õpilased, tudengid, ETTLi liikmed)
155 eur – täishind
12 eur – töötoa eraldi osa (gaga tehnika, repertuaar, loominguline töötuba) ühe korra hind

A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II korrus
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Oled oodatud!

l i i k u j a l t > l i i k u j a l e

Töötoa toimumist toetab Eesti Kultuurkapital – täname!

ENG
___________________________________________________________________

We invite you >

W o r k s h o p :
Noa Zuk ja Ohad Fishof
Gaga movement class & workshop “FAKE FOLK”
25th February- 2nd March (Mon-Fri at 10am-4pm, Sat at 11am-5pm)

Coming February Noa Zuk will be leading a Gaga movement class on six following mornings, which will be followed by a creative workshop “FAKE FOLK” by the artist duo Noa Zuk and Ohad Fishof.

 

S c h e d u l e :
10:00 – 11:15 Gaga movement class
11:15 -11:30 paus
11:30 -13:30 workshop / repertory by Noa and Ohad
13:30 -14:30 lunch break
14:30 -16:00 workshop / research of “FAKE FOLK”

 

Noa Zuk is a choreographer and a dancer. She spent twelve years as a dancer with Batsheva Dance Company. For the past ten years she’s been establishing herself as a choreographer, creating for companies and performing her work around the world.

Ohad Fishof is an interdisciplinary artist, working in the fields of sound, dance, performance and visual art. His idiosyncratic time-based art, ranging from live music to performance, video, installation, dance pieces and soundtrack work, have been presented worldwide.

Zuk & Fishof have been involved in each other’s work for 15 years. Since 2007 they create dance works for the camera and for the stage collaboratively. Among their works are Garden of Minutes, ADR, The Nothing Trilogy and One More Song. Their latest touring piece, The Burnt Room, a marriage of sound art, performance art and dance set for a room, was commissioned by The Center for Contemporary Art in Tel Aviv and Berlin’s n.b.k in 2016. Their most recent creation, Shutdown, was commissioned by Wee dance Company, Germany, and premiered in May 2018.

G a g a movement class:

Noa Zuk is a senior teacher of Gaga movement language.

Gaga, the movement language is developed by Ohad Naharin. Gaga is a new way of gaining knowledge and self-awareness through your body. Gaga provides a framework for discovering and strengthening your body and adding flexibility, stamina, and agility while lightening the senses and imagination. Gaga raises awareness of physical weaknesses, awakens numb areas, exposes physical fixations, and offers ways for their elimination. The work improves instinctive movement and connects conscious and unconscious movement, and it allows for an experience of freedom and pleasure in a simple way, in a pleasant space, in comfortable clothes, accompanied by music, each person with himself and others.

“We become more aware of our form. We connect to the sense of the endlessness of possibilities. We explore multi-dimensional movement; we enjoy the burning sensation in our muscles, we are ready to snap, we are aware of our explosive power and sometimes we use it. We change our movement habits by finding new ones. We go beyond our familiar limits. We can be calm and alert at once.” – Ohad Naharin

W o r k s h o p : FAKE FOLK

Noa and Ohad: “In addition to daily Gaga and Repertory classes, we would hold as part of the workshop, a daily physical research session, revolving around the theme of Fake Folk.

By definition, folk art and specifically folk dance, can not be created, in the same way that modern choreography is being created. Presumably, it is the outcome of tradition and cultural evolution.
We are interested in the process of faking folk dances – inventing folk dances of imaginary cultures. By doing so, we are attempting to stretch ourselves out of ourselves, to Imagining ourselves as others. This is for us a way of developing new patterns, new kind of relationships between sound and movement, new habitual patterns and forms.”

The workshop will evolve around repertory sections from Zuk and Fishof’s recent creations, exploring Its familiar traits of measured theatricality; the use of movement to create a world of ethnographic fiction, with fabricated rituals, invented languages and an affinity to the absurd; and the complex interrelations between the seen and the heard.

The workshop will conclude with an open sharing on March 2nd at 4pm.

P r i c e :
135 eur – discounted price for students and members of the Estonian Dance Art and Dance Education Union (ETTL)
155 eur – full price
12 eur – drop in, separate classes (Gaga movement class, repertoire, creative workshop)

L o c a t i o n : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12 II floor
Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

You are welcome!

from
m o v e r > m o v e r

This event happens thanks to the support from Cultural Endowment of Estonia – thank you!

 

 

 
algusega 26. jaanuaril kell 11:00
orienteeruva lõpuga 27. jaanuaril kell 18:00
TantsuRUUMis

Kutsume Sind ühiselt liikuma, mõtlema ja rääkima tantsukunsti sisse ja ümber:

 

-o-o-o-o-o-o- VAHELÜLI -o-o-o-o-o-o-

on loominguline sündmus TantsuRUUMis, mis loob aja ning koha võimaldamaks mitmesuunalist dialoogi ning avardamaks nägemust tantsust kui treeningust, liikumispraktikast, lavastuslikust ja kunstilisest meediumist.

– ü – h – i – l – d – u – m – e –

Kaks päeva
=
töötuba +
open source jam +
tegevkunstnike ettekanded

 

VAHELÜLI on
vaheala, kuhu saame koguneda
vaheruum, milles kaduvat liikumist tuua
vaheaeg, kus olemine on toetavalt vabastav
vahemõte, mis mõtestab olnut ja muudab tulevat
vahelüli, mis ühendab

 

2019. aasta ja ühtlasi esimene VAHELÜLI realiseerub tänu TantsuRUUMi residentide Joanna Kalmu, Madli Pavese, Ruta Pakalne ja Christin Tauli panusele koostöös TantsuRUUMi töögrupi, Tallinna Ülikooli koreograafia osakonna ja Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemiaga tantsuõppe osakonnaga.

Osalus on prii!
Teisisõnu – suurim panus on Sinu kohalolu!

*

VAHELÜLI tegevuskava
võimalike nihkumistega

26 j a a n u a r
11-12:30 Külli ja Kennethi hommikune praktika
12:30-14 liikumine / TantsuRUUMi residendid
14-15 lõuna
15-18 Open Source Jam
18-19:30 õhtusöök
19:30-… tegevkunstnike ettekanded / Olmeulmad ja Liis Vares / + õrnalt raamistatud vestlus

* post-day hang & dance party *

27 j a a n u a r
11-12:30 Külli ja Kennethi hommikune praktika
12:45-14:30 liikumine / TantsuRUUMi residendid
14:30-15:30 lõuna
15:30- 17:30 soft EXIT: kollektiivne kaardistamine, tagasiside, lõpurituaal

*

– t – a – n – t – s – i – m – i – s – e – n – i –