Kursusele registreerimine toimub läbi Fienta SIIN.

Kursuse pikkus on 9h (+ showing)
Ajakava:
10.november 11.00-14.00
16.november 11.00-14.00
23.november 11.00-14.00 + showing 14.00-15.30

Kursuse hind: 150€

---

Kuidas on võimalik, et ühel õhtul flamenkotablaos saavad kokku tantsija, laulja ja kitarrist ning ilma harjutamata ja üksteist tundmata annavad nad tunniajase flamenkoetenduse? Kas sina tead, mida tähendavad sõnad remate, llamada, marcaje, castellana, silencio ning kuidas neid tantsus kasutada?

---

TABLAO kursus TantsuRUUMIS jätkub novembris 2024! Aasta tagasi alguse saanud kursus tuleb nüüd kokku juba kolmandat korda, et kõikidele huvilistele maagilist tablao-flamenko maailma tutvustada! Tallinnasse jõuavad taas muusikud Sevillast ning Ingrid Mugu juhendamisel jätkame Alegrías de Cádizi süvitsi õppimist. Kursus on võimalus tutvuda traditsioonilise flamenkoga toetavas keskkonnas ja eesti keeles ning seda kõike otse igapäevaselt Sevilla tablaodes töötavatelt artistidelt!

Kursuse kõik tunnid on elava muusikaga ja praktilised! Kursuse juhendaja Ingrid Mugu õpetab taas traditsioonilist materjali, mida kursusel osalejad saavad oma tantsu loomisel soovi korral kasutada ning teoreetilisi teadmisi, mida tablao-improvisatsiooniks tarvis läheb.

Kursusele on oodatud varasemad osalejad ning samuti ka uued liituda soovijad! Osalemise eelduseks on vähemalt kesktase flamenkotantsus ning huvi tablao ja traditsioonilise flamenko vastu. Soovi korral on osalejatel võimalik ka osaleda showingul, kus on võimalus omandatud oskusi näidata ja iseend proovile panna.

Varasemalt osalejad:
Pärast varem läbitu meeldetuletamist jätkame sealt, kus pooleli jäime ning liigume edasi silencio ja võimalusel ka escobillani.

Uued liitujad:
Uutele huvilistele saadetakse videolink teoreetilise materjaliga, mis saab enne kursuse algust vaadata. Samuti õpetab juhendaja materjali, mida soovi korral järgnevas praktilises tunnis oma tantsus kasutada. Esimesel sessioonil tuletame teoreetilist materjali ka üheskoos meelde. Uued liitujad alustavad kursuse praktilises osas tantsu algusest ning liiguvad edasi vastavalt oma tempole. Vaatluspraktika ja teooria kaudu on võimalik neil õppida tundma ka juba tantsu järgnevaid osasid.

Mis on T a n t s u R U U M ? TantsuRUUM on toetav keskkond ja kohtumispaik tantsuprofessionaalidele regulaarseks liikumiseks ning liikumise mõtestamiseks. TantsuRUUMi tegevustik sünnib koostöös kohalike ja välismaiste tantsukunstnikega. Tulemiteks on regulaarsed hommikused tunnid (liikumisSESOON), töötoad, uurimuslikud kogunemised, kontaktjämmid ja residentuurid.
TantsuRUUM on avatud kõigile, kes soovivad panustada oma kohaloluga programmi koostamisse ja arendamisse.
Me liigume lähtuvalt märksõnadest: arenduskeskus, ühine ruum, avatus, kokkupuutepunkt, võrgustik, kogukond, koostöö, jagatud vastutus, protsess, jätkusuutlikkus, järjepidevus, enesetäiendus.

Korraldus ja teostus: Eesti Tantsuagentuur koostöös Eesti tantsukunstnikega
Asukoht: Eesti Tantsuagentuur (Hobujaama 12, Tallinn)
Toetus: Eesti Kultuurkapital

Läbiviija: Erik Alalooga

2.-3. november kell 11.00-15.00

Töötoas ehitame endale mehhaanilised tehispartnerid ning uurime võimalusi nende lavaliseks rakendamiseks. „Proteesi“ tehniline printsiip hakkab vahetult mõjutama selle kasutaja füüsilisi liigutusi. Mehhaanika ja inimkeha võrdses dialoogis sünnivad unikaalsed liikumismustrid. Valmistatud objektide poolt tekitatavad helid aitavad rütmistada tegevusi ja sünkroniseerida liigutusi. Ehitamisel kasutame laialt levinud meetodit, mida tuntakse nime all brikolaaž – liitobjektide valmistamine juhuslikest esemetest ja materjalidest. Eesti keeles meisterdamisena tuntud protsess ei eelda varasemaid sarnaseid kogemusi ega spetsiifilisi teadmisi. Tehnilise printsiibi järgi masinana kvalifitseeruvaid seadmeid võib lihtsustatult defineerida liikuvaid detaile sisaldavate liitobjektidena. Igapäevases tegevuses kasutatavate esemete ühendamist nimetab selle autor ka TTT meetodiks (teibi, tati ja traadiga ühendamine). Seda teostav brikolöör ehk meisterdaja kasutab esemetes ühendamispotentsiaali tuvastamiseks isiklikku argiloogikat. Urbanistlikus keskkonnas elades omame me selleks piisavat tehnilist kompetentsi ehk materiaalset harjumust.

Juhuslikest esemetest mehhaaniliste liitobjektide meisterdamist ja lavalist kasutust uuris töötoa juhendaja Erik Alalooga oma 2023. aastal EMTA teatrikunsti erialal kaitstud doktoritöös „Meisterdamise süsteemse meetodi väljatöötamine objektiteatrile“. Seda meetodit on ta rakendanud nii lavastuste loomisel kui ka töötubades Eesti Kunstiakadeemias, TÜ Viljandi Kultuuriakadeemias, Helsingi Teatriakadeemias, Varssavi Aleksander Zelwerowicz´i Rahvusliku Draamakunsti Akadeemia Bialystoki osakonnas.

T ö ö t o a h i n d : 45 eurot 2 päeva

A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12, II korrus, stuudio A

K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Töötoa toimumist toetavad Eesti Kultuurkapital

Kohtumiseni RUUMis!

 

BIO:

Erik Alalooga on Tallinnas elav doktorikraadiga visuaalkunstnik, esitaja, lavastaja, helikunstnik, õpetaja ning kultuurikorraldaja. Ta on peamiselt tuntud analoogtehnoloogiliste lahenduste poolest oma kunstiteostes. Alates 2005. aastast on ta oma loomingulise fookuspunkti asetanud inimese ja masina vahelise füüsilise suhte uurimisele. Alustanud interaktiivsete mehhaaniliste objektide konstrueerimisega on ta liikunud keerukamate suhteskeemide suunas. Alates 2009. aastast hakkas ta objekte ühendama süsteemideks, millega suhestumine eeldas publikult omavahelist koordineeritud koostööd. Taoliste performance´ite ja näituste sari kandis koondpealkirja „Kinemaatiline Müsteerium“. Alates 2011. aastast on uuringute alusmõisteks “tehnoloogiline performance”, mis asetab masina lavastustervikus subjekti staatusesse. Lavaliste suhete alusstruktuur baseerub tehnoloogia siserütmidel ning masinate tehnilistel karakteritel. See avaldub nii inimese ja masina suhetes, kui ka interaktiivse heli- ja valgusruumi loomises. „Odüsseuse Vibu“, „Läbipõletajad“, „Materjali vastupanu“ ning „Spiraalmüsteerium“ võib käsitleda postdramaatilise teatrina. „Materjali vastupanu“ pälvis 2012. Aasta Eesti Sõltumatu Tantsu aastapreemia „aasta tegija“ kategoorias.

Alates aastast 2014 tegutseb heliperformance´ikunstnikuna sooloformaadis. Ka siin leiab kasutust aastatega tekkinud vilumus analoogtehnoloogiaga ümberkäimisel. Helimustrite tekitamiseks konstrueerib ta ise mehhaanilisi masinaid, heliinstrumente ning kasutab ka erinevaid materjale. Tekkinud helide kogumit töödeldakse vähesel määral ka elektrooniliselt. Erik Alalooga on esinenud näituste ja performance´ite ning eksperimentaalkontsertidega Eestis, Põhja- ja Baltimaades, Saksamaal, Portugalis, Tšehhis, Venemaal, Šveitsis, Austrias, Prantsusmaal, USA-s, Austraalias.

Sündnud 1974. aastal Tallinnas on Erik Alalooga lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri eriala bakalaureuse ning interdistsiplinaarsete kunstide (IDK) eriala magistrikraadiga. 2023. aastal kaitses ta doktorikraadi Eesti Muusika ja Teatriakadeemias teatrikunsti erialal. Ajavahemikul 2006 – 2010 töötas EKA-s IDK õppetooli dotsendina ning 2010 – 2013 tegevuskunstide (TK) õppetooli juhatajana. Tema asutatud ja juhitud EKA TK õppetooli õppeprogramm keskendus erinevate postdramaatilise teatri nähtustega eksperimenteerimisele. Lisaks Eesti Kunstiakadeemiale on juhendanud kursuseid Tartu Kõrgemas Kunstikoolis, TÜ Viljandi Kultuuriakadeemias ning Põhja- ja Baltimaade kunstikoole ühendavas DAMA koostöövõrgustikus. Aastatel 2020 – 2023 töötas Alalooga EKA skulptuuri stuudio juhtajana.

2023. aastal omistati talle Eesti Kultuurkapitali kujutava- ja rakenduskunsti sihtkapitali peapreemia.

 

ENG

 

Choreographic prosthetics workshop

Facilitator: Erik Alalooga

Nov 2-3 at 11-15

In this workshop, we will build our own mechanical prosthetic partners and explore ways to apply them on stage. The technical principle of the “prosthesis” will directly affect the physical movements of the wearer. In an equal dialogue between mechanics and the human body, unique movement patterns will be created. The sounds produced by the fabricated objects help to rhythm actions and synchronise movements. In construction, we use a widespread method known as bricolage – making composite objects from random objects and materials. The process, known as ‘crafting’ does not require any previous similar experience or specific knowledge. In technical terms, devices that qualify as machines can be defined simply as composite objects containing moving parts. The joining of objects used in everyday activities is also referred to by the author as the TSW method (joining through tape, spit and wire). It is carried out by a bricolourer, or craftsman, who uses his personal argilogic to identify the potential of objects for joining. Living in an urban environment, we have sufficient technical competence, or material habit, to do this.

The workshop instructor Erik Alalooga investigated the making and stage use of mechanically connected objects from random objects in his doctoral thesis “Development of a systematic method of mastery for object theatre”, defended in 2023 at the EMTA Theatre Arts Department. He has applied this method in the creation of productions as well as in workshops at the Estonian Academy of Arts, the Viljandi Academy of Culture, the Helsinki Theatre Academy, the Bialystok Department of the Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Arts in Warsaw.

P r i c e : 45 euros 2 days

L o c a t i o n : Estonian Dance Agency, Hobujaama 12, II korrus, studio A

Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

The workshop is supported by Estonian Dance Agency and Cultural Endowment of Estonia – thank you!

See you in the SPACE!

 

BIO:

Erik Alalooga is a visual artist, performer, director, sound artist, teacher and cultural organiser living in Tallinn. He is mainly known for the use of analogue technology in his artworks. Since 2005, he has focused his creative work on exploring the physical relationship between man and machine. Starting with the construction of interactive mechanical objects, he has moved towards more complex relation schemes. From 2009, he began to combine objects into systems, which required the audience to interact in a coordinated way. A series of such performances and exhibitions were collectively titled “Kinematic Mystery”. Since 2011, the research has been based on the concept of ‘technological performance’, which places the machine in the context of the performance as a subject. The underlying structure of stage relationships is based on the internal rhythms of technology and the technical characters of machines. This is manifested in the relationship between man and machine, as well as in the creation of an interactive sound and light space. ‘The Odysseus Bow’, ‘The Burnouts’, ‘Material Resistance’ and ‘The Spiral Mystery’ can be seen as post-dramatic theatre. ‘Material Resistance’ was awarded the 2012 Estonian Independent Dance Award in the category ‘Maker of the Year’.

Since 2014, he has been working as a solo sound performance artist. Here, too, he uses the skills he has developed over the years in working with analogue technology. To create sound patterns, he constructs his own mechanical machines, sound instruments and also uses different materials. The resulting sounds are also processed electronically to a limited extent. Erik Alalooga has given exhibitions, performances and experimental concerts in Estonia, the Nordic and Baltic countries, Germany, Portugal, the Czech Republic, Russia, Switzerland, Austria, France, the USA, Australia.

Born in Tallinn in 1974, Erik Alalooga graduated from the Estonian Academy of Arts with a bachelor’s degree in sculpture and a master’s degree in interdisciplinary arts. In 2023, he received his doctorate in theatre arts from the Estonian Academy of Music and Theatre. From 2006 to 2010 he worked at the EAA as Associate Professor in the Chair of IDK and from 2010 to 2013 as Head of the Chair of Performing Arts. In addition to the Estonian Academy of Arts, he has taught courses at the Tartu Higher Art School, Viljandi Cultural Academy and the DAMA network of art schools in the Nordic and Baltic countries. From 2020 to 2023, Alalooga worked as the head of the sculpture studio at the Estonian Academy of Arts.

In 2023, he was awarded the Grand Prize by the Visual and Applied Arts Endowment of the Cultural Endowment of Estonia.

 

Loominguline-eksperimentaalne kogemus Aitana Corderoga treenimaks ja uurimaks heaolu, ehitamaks uut koosolemist ja liikumist idüllilises kohas: kaugel mürast, ümbritsetud väljadest, vaikusest ja tähtedest. Töötuba uurib kohtumisi, iha, alistumist, vabaks laskmist ja gastronoomiat.

Nädal intensiivset treeningut ning pehmet palsamit, kus kõik, magamisest söögitegemiseni, on mäng. Kasutame erinevaid ruume, kohti, maja, stuudiot, metsa, basseine, kive, puid.

See töötuba, kohtumine või seiklus, pakub treeningut kui koos ehitamise ja elamise viisi loomingulise protsessi analoogiana. Mängime ehitamise füüsilisuse, ruumide konstrueerimise, kodu, koostöö, intiimsuse, väsimuse, korduste ja söögitegemisega.

Ehitame ja lõhume ideid ja ruume puudutuse, lõhnade, liikumise, õppimise, küsimise, uuendamisega, kui koosolemise viisiga taaskasutades lootust ja uut mõistmist sellest, mis võiks olla elamiskõlblik.

Performatiivsete šamanistlikel kogemustel põhinevate meditatsioonide, võitluskunstide, kohalolu- ja jagamiskatsetuste ning rituaalide kaudu uurime kehalisust, ruumi ja aega, luues koosolemise vorme, lainetades teadmatuses, ennast hoides.

Distants, jagamise piirid, valutavad põlved, meid kui protagoniste ümbritsevad kontekstid, planeedid, maagia, toit, tuul, kaardid, usaldus ja usaldamatus,
ja kuulamine
kuulamine
kuulamine
kuulamine
kuulamine
ja puud
on mõnede päevade fookus.

Töötuba mõeldud neile, kes soovivad pühendada mõned päevad enese uurimisele, etendajatele, loojatele, tantsijatele, näitlejatele, arhitektidele, diletantidele, võõrastele, debütantidele, kogenematutele, kehast, ruumist ja loominguprotsessist huvitujatele.

T ö ö t o a h i n d : 150 eurot / 125 eurot (ETTLi liikmed, tudengid)
A s u k o h t : Vaskjala loomeresidentur, Rae koolimaja, Ussiaugu tee 20, Vaskjala
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Aitana Cordero

Ta on “liikuja”, looja / koreograaf, lavastaja, uudishimulik, küsimuste, raamatute, toidutegemise ja kehade armastaja, kaksikute tähtkujus, ema, ta surfab…
Varajases lapsepõlves tegi ta intensiivselt judot ning ei ole võitluskunstidest siiani loobunud.
Aastaid treenis end tantsijana.
Ta otsustas oma huvisid muuta, teda võlus keel ja mõtlevate kehade looming.
Aastal 2006 lõpetas ta Amsterdamis SNDO koreograafina ning kaks aastat hiljem sai magistrikraagi koreograafias ja uutes tehnoloogiates Dance Unlimited koolis, samuti Hollandi pealinnas.
Alates 2000 aastast on ta loonud lavastusi, installatsioone, performance’eid, koreograafiat, sündmusi, filme, videoid, tekste, kulinaarseid ettepanekuid ja “asju”, mida on esitatud erinevates linnades Euroopas, Põhja-Ameerikas ja Aasias.
Alates 2001 aastast on ta oma loomingulist uurimust kombineerinud õpetamisega erinevates erakoolides ja ülikoolides.
Hetkel kureerib festivale ning töötab ka dramaturgi/nõuandja/“kaaslane ja vaatlustoetajana” teiste loojate lavastustele.
Korduvad huvid tema töödes ja loomigulistes uurimustes on “kehadevaheline kohtumine”, tähendused ja tähistajad, intiimsus, “senksuaalsus”, vägivalla füüsilisus ning protokollide ja konventsioonide uurimine etenduskunstides. Ta armastab objekte, sügavalt.
Tema teised protsessidesse integreeritud huvid on filosoofia, kirjandus, soouurimus, maalimine ja gastronoomia.

Tema universumid on siin:
www.aitanacordero.com
ja siin:
https://vimeo.com/user404436

Töötoa toimumist toetab Eesti Kultuurkapital – aitäh!
Kohtumiseni RUUMis!

ENG

Workhosp: The Burn Wooden House
Facilitator: Aitana Cordero Vico
August 27-31 at Copper Leg Art Residency

Creative – experiential experience with Aitana Cordero to train and investigate the idea of being well, building new togetherness and moving, in an idyllic place, isolated from noise and surrounded by fields and trees, silence and stars. This workshop will be a study on encounters, desire, surrender, letting go and gastronomy.

A week of intense training and, at the same time, a soft and pleasant balm, where everything will be a game, from sleeping to cooking. Using different spaces and locations, the house, the studio, the forests, the pools, the rocks, the trees.

In this workshop, adventure or meeting, a body training is proposed on the idea of building and living together as an analogy for creating processes. Concepts such as the physicality of building, the construction of spaces, the home, collaboration, the intimate, fatigue, repetition and cooking will be played with.

Touching, smelling, moving, studying, questioning, updating, we will build and demolish ideas, spaces, as a practice of being together, as a way of recycling some hope and creating a new sense of what could be habitable.

Through meditation, martial arts, experiments on presence and “sharing” and some rituals – taken to performativity, based on shamanic experiences, we will explore our bodies, other bodies, spaces and times to create forms of being together, surfing uncertainties and taking care of ourselves.

The distance, the limits of sharing, the knees that hurt, the contexts that surround us as protagonists, anti-starring, the planets, magic, eating, the wind, maps, trust and no trusting, and the listening
the listening
the listening
the listening
the listening
and the woods,
will be the topics we will focus on for some days.

Workshop aimed at anyone who wants to dedicate some days to research themselves, performers, creators, dancers, actors, architects, dilettantes, strangers, debutants, inexperienced, curious about bodies, spaces and creative processes.

P r i c e : 150 eurot / 125 eurot (Members of ETTL, students)
W h e r e : Copper Leg Art Residency, Rae koolimaja, Ussiaugu tee 20, Vaskjala
Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Aitana Cordero

She is a “mover”, creator / choreographer, director, curious, lover, of questions, books, cooking and bodies, Gemini, mother, she surfs…
She did Judo intensively, during her early childhood, and has never left the study of martial arts. She trained for years as a dancer.
She decided to change the course of her interests, attracted by the language of thinking bodies and creation.
In 2006 she graduated as a Choreographer from the SNDO, School for the New Development of Dance, in Amsterdam, and two years later she finished the Master in Choreography and new technologies, Dance Unlimited, also in the Dutch capital.
Since 2000 she has developed her own projects in the form of pieces, installations, performances, choreography, events, films, videos, texts, culinary proposals and “things” that have been presented in various cities in Europe, North America and Asia.
Since 2001, she has combined her research and artistic work with intense teaching work in different private schools and universities.
Currently, she also curate events and festivals and as well performs as a dramaturge/adviser/ “company and observation support” for work ́s processes of other choreographers or creators.
Some of her recurring artistic interests in her work and research are the “encounter between bodies”, meanings and signifiers, intimacy, “senxsuality”, the physicality of violence and the exploration of protocols and conventions of performing arts. She loves objects, deeply.
Other interests that are usually integrated into his processes are philosophy, literature, gender studies, painting and gastronomy.

Her universes are here:
www.aitanacordero.com
and here:

https://vimeo.com/user404436

The workshop is supported by Estonian Dance Agency and Cultural Endowment of Estonia – thank you!

See you in the SPACE!

 

 

 

Töötoas tegeleme kontaktimpro tehnikaga ja otsime tasakaalu lendamise ja toetuse pakkumise vahel. Millele oma kehas keskenduda toe pakkumisel? Mis võimaldab olla pehme ka baasina? Millele keskenduda lennates?

Füüsilistele ülesannetele võtame juurde ka enda piiride sõnastamise. Mida teha või öelda kui olukord on muutunud ebamugavaks? Pakun töötoas välja mõned liikumisstrateegiad ja harjutame tantsima kutsumist ning äraütlemist.

Mari-Liis Eskusson on vabakutseline koreograaf, tantsija ja etenduskunstnik. Peale TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia tantsukunsti eriala lõpetamist 2013 on Mari-Liis osalenud erinevate lavastuste juures nii tantsija, lavastaja kui ka dramaturgina. Mari-Liis on üks liige loomingulisest kollektiivist The Biofilm Sisters, mille alt on praeguseks välja tulnud kaks inglisekeelset lavastust koostöös Kanuti Gildi SAALiga „All That Goes Right” (2019) ja „Pure Pink Pox” (2022). Ta on ka aktiivne kontaktimprovisatsiooni edendaja ja koostöös TantsuRUUMiga on viinud läbi nii regulaarseid kontaktimpro tunde kui ka korraldanud jämme.

T ö ö t o a h i n d : 25 eurot 2 päeva, 15 eurot 1 päev
A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12, II korrus
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Töötoa toimumist toetab Eesti Kultuurkapital – aitäh!

 

 

Läbiviija: Sveta Grigorjeva

Barbie ei ole ainuke beib, kes on tänavu teinud tõsiseltvõetavat kammbäkki – mimmufikatsioon on teema(s) nii EKA magitritöödes kui Tiktoki reels´ides. Töötoas proovime somaatilise fiktsiooni kaudu korraga nii manada välja iseenda mimmude mimmut, aga teisalt ka problematiseerida uut kuuma ja roosat „it“ teemat. Nunnult ja nõudlikult muidugi! Palun võimalusel töötuppa kaasa tuua parukaid, meiki, kontsasid ja telefoni ja beibemast beibemaid riideid.

Sveta Grigorjeva on Eesti koreograaf, tantsija, luuletaja ja kriitik. On avaldanud kolm luulekogu „kes kardab sveta grigorjevat“ (2013), „American beauty“ (2018) ja “Frankenstein” (2023). Tema lavastuste hulka kuuluvad aga näiteks „FAKERZ“ (2021) ja “Tantsud, mille saatel uinuda, unistada ja vastupanu osutada”. Koreograafina huvitab teda spinozalik „me ei tea siiani, milleks keha on võimeline“ lähtestus ning tihtipeale just ekspressiivse keha ja teksti võimalik subversiivne olemus ja potentsiaal. Grigorjeva on tantsinud nii enda kui teiste töödes Eestis ja välismaal. Omandas sügisel 2022 oma teise magistrikraadi Justus-Liebig-Universität Giessenis Saksamaal.

T ö ö t o a h i n d : 25 eurot
A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12, II korrus
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee
Töötoa toimumist toetab Eesti Kultuurkapital – aitäh!

Kohtumiseni RUUMis!

ENG

Workshop: Chicks, babes and surfing on the superficial
Facilitator: Sveta Grigorjeva
May 18th at 11-19

Barbie is not the only babe who has made a serious comeback this year – babing is a theme in Masters’ theses and TikTok reels. In the workshop we will attempt to evoke the babe of our babes through somatic fiction while problematizing the hot pink ‘it’ topic. Cutely and demandingly, of course! I kindly ask you to take wigs, make-up, heels, phone and your babe-of-the-babe outfits, if possible.

Sveta Grigorjeva is Estonian choreographer, dancer, poet and critic. She has published three poetry collections ‘who’s afraid of sveta grigorjeva’ (2013), ‘American Beauty’ (2018) and ‘Frankenstein’ (2023). Among her stage productions are ‘FAKERZ’ (2021) and ‘Dances to Sleep, Dream and Resist’. As a choreographer she is interested in Spinoza-like ‘we still don’t know what the body is capable of’ starting point and the subversive essence and potential of the expressive body. Grigorjeva has also performed as a dancer in local productions as well as abroad. She recieved her second MA degree at Justus-Liebig-Universität in Giessen, Germany last autumn.

P r i c e : 25 euros
L o c a t i o n : Estonian Dance Agency, Hobujaama 12, II korrus
Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee
The workshop is supported by Estonian Dance Agency and Cultural Endowment of Estonia – thank you!

See you in the SPACE!