Tule ole minuga ebaproduktiivne ja raiskame koos aega! Kutsun teid üles mässama hustle ja grind kultuuri vastu ja omaks võtma ajaraiskamise veetlevuse. Tundma rõõmu ning küllastuma aja raiskamisest, trotsides põhimõtet, et tootlikkus on väärtuse ülim mõõde. Töötoas võtame ette potentsiaalselt mõttetuid seiklusi, sest elu on piisavalt pikk ja võimalusterohke. Tähistame ajaraiskamist hulkumise, eesmärgitute püüdluste, toetavate afirmatsioonide ja logelemise näol. Võimalus vältida olulisi kohustusi ning lükata edasi kõik muu, mis vajab tegemist. Samas võib sellest ajaraiskamisest sündida hoopis midagi muud, elame, näeme.

“Ütlen ajaga võidu jooksmisele: EI!”
“Aeg on illusioon!”
“Mind ei valda süütunne!”
“Vabastan end ootuste ja kohustuste ängist!”
“Mul on hea meel, et ma raiskasin täna aega!’’

Jaana Persidski on amatöör-käsitööline, traumaturg, kunstnik või mis iganes roll antud hetkel kõnetab. Lõpetas Viljandi kultuuriakadeemias 2023. aastal tantsukunsti eriala ning hetkel resideerub TantsuRUUMis, mille jooksul on tegelenud väsinud keha võimaluste ja piiridega. Jaanat köidab interdistsiplinaarsus, halb kvaliteet, kodud, trash TV, haldjad, koristamine ja inimeste käitumine ühistranspordis.

T ö ö t o a h i n d : 25 eurot 2 päeva, 15 eurot 1 päev
A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12, II korrus
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

Töötoa toimumist toetab Eesti Kultuurkapital – aitäh!
Kohtumiseni RUUMis!

🍋‍🟩🍋‍🟩🍋‍🟩🍋‍🟩

ENG

Workshop: Jointflow of wasting time
Facilitator: Jaana Persidski
May 4 & 5 at 13-17

Come and be unproductive with me and let’s waste some time together! I invite you to rebel against the hustle and grind culture and embrace the charm of wasting time. To find joy and satiety in wasting time, defying the principle that productivity is the ultimate measure of value. In the workshop, we take on potentially pointless adventures, because life is long enough and full of possibilities. To celebrate wasting time in the form of wandering, aimless pursuits, supportive affirmations, and lounging. The opportunity to avoid important obligations and postpone everything else that needs to be done. At the same time, something else can form from this waste of time, we’ll live, we’ll see.

“NO! – to running against time”
“Time is an illusion!”
“I’m not controlled by guilt!”
“I’m free from the angst of expectations and obligations!”
“I’m glad I wasted my time today!”

Jaana Persidski is an amateur craftsman, a traumatist, an artist or whatever role speaks to her at the moment. Graduated from the UT Viljandi Culture Academy in 2023, majoring in dance art, and currently resides at TantsuRUUM, during which time she has been working on the possibilities and limits of the tired body. Jaana is captivated by interdisciplinarity, poor quality, homes, trash TV, fairies, cleaning and people’s behavior on public transport.

P r i c e : 25 euros 2 days, 15 euros 1 day
L o c a t i o n : Estonian Dance Agency, Hobujaama 12, II korrus, studio A
Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

The workshop is supported by Estonian Dance Agency and Cultural Endowment of Estonia – thank you!
See you in the SPACE!

 

Toimub koostöös Aasia sõnatu teatri festivaliga “1000 kurge”

Oodatud: Professionaalsed ja eelprofessionaalsed tantsukunstnikud, tantsijad, 18-aastased ja vanemad tantsuõpilased ning liikumishuvilised, kes tunnevad end mugavalt improvisatsioonis.
Riietus: mugav ja avar, mis võimaldab vabalt liikuda, kanda sokke või olla paljajalu.

Osalemine: TASUTA (NB! KOHAD ON TÄITUNUD)

Mis on HollowBodyTM️?
HollowBodyTM️ on metoodika ja liikumisfilosoofia, mida propageerib Singapuri T.H.E Dance Company asutaja, kunstiline juht ja põhikoreograaf Kuik Swee Boon – see on kompaniis kasutusel olev metoodika, mille toel T.H.E tantsukunstnikud end igapäevaselt vormis hoiavad. See ei ole pelgalt liikumisel põhinev esteetika ega eksistentsiaalne olek vaid kogemuslik protsess, mis kasutab improvisatsioonilisi vahendeid, et suunata praktikuid kõrgendatud füsioloogilise teadlikkuse poole, mis kajastub nende liikumisvalikus, lähenemises ja väljenduses.

HollowBodyTM️ põhineb arusaamal kehast kui meie maailma alusest. Mõtete, emotsioonide ja energia anumana ületavad meie kehastatud kogemused ja teadmised keele ja loogika. HollowBodyTM️ metoodika püüab luua selle praktiseerijates usalduse ja juurdepääsu taseme, mis suudab need sügavad impulsid ja vajadused pinnale tuua ning avada loomupärase ühenduse vaimu, südame ja keha vahel. Kui praktiseerija huvi, potentsiaal ja piirangud muutuvad talle täielikult kättesaadavaks, avaneb enesemõistmine ja loominguline väljendus.

Täna väljendub pikaajaline HollowBodyTM️ metoodika praktiseerimine T.H.E kompanii loomingus ja etendamises. T.H.E kompaniis usutakse, et HollowBodyTM️ meetod aitab tantsu ja liikumist omaks võtta kui elu üht põhisammast, mis pakub sügavat ühendust keha ja omakorda ümbritseva maailmaga.

Mida oodata?
T.H.E Dance Company asutaja ja kunstilise juhi Kuik Swee Booni juhitud töötuba sisaldab improvisatsioonilisi suuniseid ja tööriistu, mis toetavad osalejaid jõudmist nüansside rohkesse füüsilisse ja füsioloogilisse ühendusse, milles kuulatakse oma instinkte ja impulsse ning taas avastatakse oma ainulaadset ja väljenduslikku liikumiskeelt ning identiteeti.

T.H.E Dance Company
Teravad märkamised, kindlad Singapuri juured ja universaalsus teevad The Human Expression (T.H.E) tantsukompaniis just selle kompanii. Ajendatuna siirast soovist avastada inimeksistentsi keerulisi, sageli tähelepanuta jäetud tahke, on HollowBodyTM️ metoodikal põhinevad T.H.E teosed tänapäevase argipäeva oluliseks peegliks ning peegelduvad läbi sügavamatele impulssidele ja kehastatud teadmistele baseeruva liikumise. T.H.E on pühendunud keha esile toomisele kui meediumile inimese uurimiseks ja selle üle mõtisklemiseks kaasaegse tantsu kaudu. Samuti korraldab see Singapuri kompanii iga-aastast kaasaegse tantsu festivali, regulaarseid avalikke tunde ja programme koolidele ja tantsukogukonnale.

---

Mis on T a n t s u R U U M ?

TantsuRUUM on toetav keskkond ja kohtumispaik tantsuprofessionaalidele regulaarseks liikumiseks ning liikumise mõtestamiseks. TantsuRUUMi tegevustik sünnib koostöös kohalike ja välismaiste tantsukunstnikega. Tulemiteks on regulaarsed hommikused tunnid (liikumisSESOON), töötoad, uurimuslikud kogunemised, kontaktjämmid ja residentuurid.
TantsuRUUM on avatud kõigile, kes soovivad panustada oma kohaloluga programmi koostamisse ja arendamisse.
Me liigume lähtuvalt märksõnadest: arenduskeskus, ühine ruum, avatus, kokkupuutepunkt, võrgustik, kogukond, koostöö, jagatud vastutus, protsess, jätkusuutlikkus, järjepidevus, enesetäiendus.

Korraldus ja teostus: Eesti Tantsuagentuur koostöös Eesti tantsukunstnikega
Asukoht: Eesti Tantsuagentuur (Hobujaama 12, Tallinn)
Toetus: Eesti Kultuurkapital

Kursusele registreerimine toimub läbi Fienta.

Kursuse hind: 25€
*Soodushind: tudengid ja ETTL liikmed 20€

Flamenko – kindlasti on tantsumaastikul tegutsejad teadlikud sellise tantsu olemasolust ning mõni seda ehk isegi proovinud. Taas avaneb aga kõigil tantsijatel võimalus katsetada flamenkot oma traditsioonilises olemuses ehk improvisatsioonis elava muusikaga. Kursusele on oodatud nii tantsijad, kes on varasemalt improvisatsioonikursusel osalenud kui ka uued liitujad, sest töötoa materjal erineb sügisel 2023 õpitust.

Kursusel saame teada kuidas on võimalik, et ühel õhtul saavad flamenkoteatris kokku tantsija, laulja ja kitarrist ning ilma harjutamata ja üksteist tundmata annavad nad tunniajase flamenkoetenduse.

Käsitleme flamenkostiili nimega Bulerías, õpime selle ülesehitust ja baasteadmisi flamenkorütmidest, mida on meil tarvis tunda, et kokku panna personaalne lühike improvisatsiooniline tants ehk ,,pataíta’’. Õpime ise looma rütmikombinatsioone ja saame teada, miks neid tantsus vaja läheb ja kus kohas neid kasutada. Õpime aru saama flamenko salakeelest, ehk kuidas suhelda muusikutega nii, et ühtegi sõna omavahel ei vahetata.

Koolitaja Ingrid Mugu on viimased kaks aastat õppinud Sevillas Fundacion de Arte Flamenco Cristina Heeren koolis, kus suur rõhk on traditsioonilistel flamenko vormidel ja eriti tablaoimprovisatsiooni koolitusel. Ingrid Mugul on seetõttu Eestis ainulaadsed teadmised ja kogemus flamenkos ning ta on neile leidnud rakendust tantsides tablaodes Sevillas, Varssavis ning osalenud artistina Tampere flamenkofestivali tablao-etenduses juulis 2023.

Varasemalt on Ingrid Mugu lõpetanud 2019. aastal Tallinna Ülikooli Koreograafia eriala (BA) ning omab tantsuspetsialisti 6 taseme kutset. Ta on töötanud aastaid tantsuõpetajana ning tegeleb hetkel iseenda kui flamenkoartisti ja looja arendamisega. Lisaks on ta Sevillas oldud aja jooksul õppinud Sevilla konservatooriumis klassikalist hispaania tantsu ning osalenud lugematutel kursustel õpetajate juures nagu Rubén Olmo, David Coria, Patricia Guerrero, Fernando Jiménez, Rafaela Carrasco, Manuel Liñán jpt.

Kursusel osalevad muusikud Carmen Yruela ja Dennis Duffin on flamenkomuusikud, kes igapäevaselt töötavad Sevillas tablaodes ja osalevad erinevates etendusprojektides. Nagu ka koolitaja, on mõlemad õppinud ka Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco koolis, kus pööratakse suurt rõhku just kommunikatsioonile tantsijate ja muusikute vahel.

Kursus toimub Eesti Tantsuagentuuris, Hobujaama 12, II korrus.

Märtsis 2024 jätkub TantsuRUUMis sügisel alguse saanud TABLAO kursus! Tallinnasse jõuavad taas muusikud Sevillast ning Ingrid Mugu juhendamisel liigume Alegrías de Cádizi õppimisel edasi järgmiste tantsuosade juurde.

Seekord on kursuse kõik tunnid elava muusikaga ja praktilised! Kursuse juhendaja õpetab taas traditsioonilist materjali, mida kursusel osalejad saavad oma tantsu loomisel soovi korral kasutada ning teoreetilisi teadmisi, mida tablao-improvisatsiooniks tarvis läheb.

Kursusele on oodatud sügisese kursuse läbinud flamenkotantsijad ning samuti ka uued liituda soovijad! Osalemise eelduseks on vähemalt kesktase flamenkotantsus ning huvi tablao ja traditsioonilise flamenko vastu. Kursus on hea võimalus tutvuda traditsioonilise flamenkoga toetavas keskkonnas ja eesti keeles. Soovi korral on osalejatel võimalik ka osaleda showingul, kus on võimalus omandatud oskusi näidata ja iseend proovile panna.

Sügisel 2023 alustanud õpilased:
Pärast varem läbitu meeldetuletamist jätkame sealt, kus pooleli jäime ning liigume edasi teise letra, silencio ja võimalusel ka escobillani.

Kursuse pikkus on 6h (+ showing)
Ajakava:
16.03 kell 10.00-13.00
22.03 kell 17.00-20.00
kell 20.00-21.00 showing

Kursuse hind: 100€

Uued liitujad:
Uutele huvilistele teeb juhendaja kõigepealt esimese teooriatunni, millega jõuavad osalejad oma teadmistes sama kaugele nagu sügisel alustanud. Samuti annab juhendaja materjali, mida soovi korral järgnevas praktilises tunnis oma tantsus kasutada. Uued liitujad alustavad kursuse praktilises osas tantsu algusest ning liiguvad edasi vastavalt oma tempole. Vaatluspraktika ja teooria kaudu on võimalik neil õppida tundma ka juba tantsu järgnevaid osasid.

Kursuse pikkus on 9h (+ showing)
Ajakava:
Esimene tund 3h- lepitakse kokku registreerimisel, toimub perioodil 11.03-13.03
16.03 kell 10.00-13.00
22.03 kell 17.00-20.00
kell 20.00-21.00 showing

Kursuse hind: 135€

KURSUSELE SAAB REGISTREERIDA LÄBI FIENTA.

TABLAO kursusest lähemalt:

Kuidas on võimalik, et ühel õhtul flamenkotablaos saavad kokku tantsija, laulja ja kitarrist ning ilma harjutamata ja üksteist tundmata annavad nad tunniajase flamenkoetenduse? Kas sina tead, mida tähendavad sõnad remate, llamada, marcaje, castellana, silencio ning kuidas neid tantsus kasutada?

Kõike seda saad teada Eesti esimesel TABLAO kursusel!
Kursusel teeme süvitsi tutvust paloga Alegrías de Cádiz: õpime seal esinevaid laulusalme, falsette ning Alegríasele omapäraseid tunnuseid. Seejärel õpime tantsumaterjali, mida saab kasutada tablao kontekstis, ehk mis on traditsiooniline ning sobib kasutamiseks struktureeritud improvisatsioonis. Kursuse tipphetkeks on kontakttunnid muusikutega otse Sevillast. Neis saame juba omandatud teooria ja materjali õpetaja ja kogenud muusikute toel praktikasse panna.

Koolitaja Ingrid Mugu on õppis kaks aastat Sevillas Fundacion de Arte Flamenco Cristina Heeren koolis, kus suur rõhk on traditsioonilistel flamenko vormidel ja eriti tablaoimprovisatsiooni koolitusel. Ingrid Mugul on seetõttu Eestis ainulaadsed teadmised ja kogemus flamenkos ning ta on neile leidnud rakendust tantsides tablaodes Sevillas, Varssavis ning osalenud artistina Tampere flamenkofestivali tablao-etenduses juulis 2023.

Varasemalt on Ingrid Mugu lõpetanud 2019. aastal Tallinna Ülikooli Koreograafia eriala (BA) ning omab tantsuspetsialisti 6 taseme kutset. Ta on töötanud aastaid tantsuõpetajana ning tegeleb hetkel iseenda kui flamenkoartisti ja looja arendamisega. Lisaks on ta Sevillas oldud aja jooksul õppinud Sevilla konservatooriumis klassikalist hispaania tantsu ning osalenud lugematutel kursustel õpetajate juures nagu Rubén Olmo, David Coria, Patricia Guerrero, Fernando Jiménez, Rafaela Carrasco, Manuel Liñán jpt.

Kursusel osalevad muusikud Carmen Yruela ja Dennis Duffin on flamenkomuusikud, kes igapäevaselt töötavad Sevillas tablaodes ja osalevad erinevates etendusprojektides. Nagu ka koolitaja, on mõlemad õppinud ka Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco koolis, kus pööratakse suurt rõhku just kommunikatsioonile tantsijate ja muusikute vahel.

Kursus toimub Eesti Tantsuagentuuris, Hobujaama 12, II korrus.

ENG below

4.-9. märts 2024
E-R kell 10:00-15:00 / töötuba TantsuRUUMis
L 18:00-… / filmide avalik näitamine ja vestlus TLÜ Astra majas

Läbiviijad: Bernadett Jobbágy (HU), Mari Mägi (EST)

~ ~ ~
Kuidas me kehast filmime ja kuidas kehastame (liikuvaid) pilte? Kuidas me filmime, kui kutsume filmitegemisse somaatilise lähenemise? Kuidas me eksisteerime ja tegutseme järjepanu avanevas oleviku ruumis, kehateadvuses ja kinesteetilises afektis?

Mida me filmime, kui filmime? Kas on võimalik olla objektiivne? Kas see on vajalik? Kas keskendume teatud objektile(de) oma vaateväljas või aegruumile, mis meid kõnetab, või keskendume afektile liikuvas kehas? Mida me filmime, kui filmime liikuvaid või liikumatuid kehasid? Kuidas saame edastada ruumi kvaliteeti keha ümber ja sees?

Minu uudishimul on teatud suund, kuid mul pole neile küsimustele veel vastuseid. Võib-olla ma ei leia neid kunagi. Võib-olla meeldib mulle siin, teadmatuses. Seetõttu ei jaga ma selles töötoas „tõde“ ega anna valmis vastuseid, kuid püüan meid läbi küsimuste ja kohtumiste suunata kogemusse, mis avaldub liikuvates piltides. Toon kaasa oma kihilise vaatenurga ruumile: liigun kehastunud ruumist, hoides samaaegselt ruumi ning lastes intuitsioonil siseneda loomeprotsessi, sest “ruum hoiab teadmist”. – Bernadett Jobbágy

~ ~ ~
Töötoa eesmärk on leida seoseid ja viise somaatilisest kehatööst – antud juhul Body-Mind Centering® (BMC) metoodikast – keha ja kaameraga loomise ja komponeerimiseni ruumis ja ajas – uurida, mil viisil somaatiline keha-meele töö mõjutab ja ajendab filmikunsti lähenemisi.

Töötoa tuum on liikumisel põhinev stuudiopraktika, kus osalejaid juhitakse läbi somaatilise kehakogemuse. Hommikustes liikumispraktikates lähtutakse Body-Mind Centering® meetodist ja materjalidest, nagu näiteks töö erinevate kehasüsteemidega (organid, vedelikud, luustik, närvisüsteem), meelte ja tajuga, embrüoloogia ja ruumiga. Somaatilised kehakogemused ja -seisundid juhivad ning toetavad loomingulise protsessi käiku.

Pärast hommikust liikumispraktikat tutvutakse loomingulises laboris filmitegemise põhimõtetega nagu haptiline visuaalsus, kehapõhine film ja koreograafilised liikuvad pildid ning osalejad hakkavad oma töid arendama. 📹 Filmimine toimub mobiiltelefonide ja kaameratega ning montaažiks kasutatakse arvuteid ja tasuta saadaolevaid videotöötlusprogramme (näiteks Davinci Resolve). Osalejad võivad töö tehnilises osas kasutada oma tööriistu, kuid olete oodatud ka ilma tehnilise varustuseta.
💬 Eesmärgiks on eelkõige avada loominguline ja uurimuslik dialoog tantsu, somaatika ja filmi valdkondade praktikute vahel; osalemine on võimalik ka ainult teoreetilise taustaga (filmiteooria, etenduskunsti- või tantsuteooria jne).

Töötuba toimub inglise keeles!

Töötuba toimub ▫️ Somaatikumi, somaatilise metoodika Body-Mind Centering® õppekeskuse, ▫️ SZOME Association for Somatic Education and Movement (HU)ja ▫️ TantsuRUUMi koostöös Erasmus+ toetusega – aitäh!

🖐️ L ä b i v i i j a d :
Liikumistunnid: Mari Mägi, Bernadett Jobbágy
Loovprotsess: Bernadett Jobbágy

Bernadett Jobbágy
~ on Somaatilise Liikumise Õpetaja Body-Mind Centering metoodikas, tantsija, koreograaf, filmiuurija; Ungari kunstiülikooli doktorant, SZOME (Somaatilise hariduse ja liikumise ühing, Ungari) liige. Jobbágy on lõpetanud Budapesti Corvinuse Ülikooli maastikuarhitektina. Hiljem õppis ta Budapesti Kaasaegse Tantsu Akadeemias ning läbis audiokirjelduse õppeprogrammi Teatri- ja Filmikunstiülikool (SZFE) ja FSZK, 2021. aastal lõpetas ta Lumiere’i filmikooli (Budapest) filmitöötlusõppe. Tema valdav taust on liikumine: kaasaegne tants ja improvisatsioon, Body-Mind Centering® somaatiline lähenemine, Tai Chi ja QiGong. Praegu on ta uuriv kunstnik Ungari Kunstiülikooli doktorikoolis. Tema uurimisvaldkond on film kui kehastunud kunst, koreograafilise liikuva pildi somaatilised võimalused ja multimeediakunst.

Mari Mägi
~ huvitub liikumise psühho-füüsilisest aspektist ning sellest, mis sünnib sisemise ja välimise ruumi (mõte/liikumine; anatoomia/ruum; esineja/publik jne) kohtumisel. Tantsija, koreograafi, lavastaja, õpetaja ja terapeudina on tal olnud põnevaid võimalusi nii kogeda kui ka vaadelda erinevatest vajadustest lähtuvaid liikuvaid eneseväljendusi. Käesoleval hetkel õpetab Body Mind Centering® meetodit, tantsu- ja liikumisteraapiat ning on Labürintteatriühenduse G9 liige.

T ö ö t o a h i n d :
▫️Õpilased, tudengid ja ETTL liikmed: 70 eur – varajane linnuke kuni 23.02 / hiljem 90 eur
▫️Tavahind: 90 eur – varajane linnuke kuni 23.02 / hiljem 120 eur
▫️A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12, II korrus
▫️K ü s i m u s e d : joannakkalm@gmail.com

 

---

👁️ Creative workshop:
Somatic Composition and Embodied Film 👁️
March 4-9, 2024
Monday-Friday 10am-3pm / workshop at TantsuRUUM
Saturday 6pm / public showing of films and discussion

Facilitators: Bernadett Jobbágy (HU), Mari Mägi (EST)

~ ~ ~
How do we film from the body, and how do we embody (moving) images? How do we film, when we invite a somatic approach into filmmaking? How do we exist and act in the continuously unfolding present tense of space, of body awareness and of kinesthetic affect?

What do we film, when we film? Is it possible to be objective? Do we need to be? Are we focusing on a certain object(s) in our field of vision, or the spacetime which speaks to us, or are we focusing on the affect itself through the moving body? What do we film, when we film bodies in motion or in stillness? How can we transmit the quality of space around and within the body?

My curiosity has a certain direction, but I have no answers to these questions yet. Maybe I will never have. Maybe I like it here, in the unknown. Therefore, this workshop may not teach you any ‘truth’ but along the questions and encounters I aim to guide you through an experience which manifests in moving images. I’ll bring my layered, multi-scale viewpoint of space: moving from an embodied space, while holding the space, and letting intuition enter into the creative process, because “space holds the information”. – Bernadett Jobbágy

~ ~ ~
The aim of this research-oriented workshop is to explore connections and gateways from the pure somatic work and experiential anatomy – in this case Body-Mind Centering® – towards creation and composition with the body and the camera throughout space and time.
The core of the work is a movement based studio work, where participants will be guided through somatic experience. We will work with different body systems, with senses and perception, embryology and with space.

These experiences of the morning classes will be transcribed in composition. Filmmaking principles, concepts of haptic visuality, embodied film, and choreographic moving images are also introduced in the creative lab, and participants will start to develop their works.
📹 Filming and editing can happen with accessible, low-budget digital technology such as smartphones, and available versions of editing software (preferably Davinci Resolve). Participants can use their own tools for the technical part of the work, but you are welcome without any technical equipment as well. Teaming up, creating together and ‘using’ each other’s body and mind in the creative process and in production is welcomed and supported, while individual creation is also possible.
As a closing and wrapping up of the process, on the last evening, March 9th, we will organize a public screening of the freshly made video works, followed by an open discussion to share relevant questions, issues and experiences of the process.
💬The aim is primarily to open a creative and research dialogue between practitioners in the fields of dance, somatics and film; participation is also possible with only a theoretical background (film theory, performance art or dance theory, etc.).

Workshop is held in English!

The workshop is a cooperation between ▫️ Somaatikum, center for Body Mind Centering® education in Estonia, ▫️ SZOME Association for Somatic Education and Movement in Hungary, and ▫️ TantsuRUUM made happen with support of Erasmus+ funding – Thank you!

🖐️ F a c i l i t a t o r s :
Movement classes: Mari Magi (BMC teacher), Bernadett Jobbágy (Somatic Movement Educator)
Creative process: Bernadett Jobbágy

~ Bernadett Jobbágy is a Somatic Movement Educator in Body-Mind Centering®, dancer, choreographer, filmmaker; doctoral student (DLA) at the Hungarian University of Fine Arts, member of SZOME (Association for Somatic Education and Movement, Hungary).
Jobbágy graduated from the Corvinus University of Budapest as a landscape architect. Later she studied at the Academy of Contemporary Dance in Budapest, and completed an audio-description programme at the Theatre and Film University (SZFE) and FSZK. In 2021 she completed her film editing studies at the Lumiere Film School (Budapest). Her predominant background is movement: contemporary dance and improvisation, Body-Mind Centering® somatic approach, Tai Chi and QiGong. She is currently a research artist at the Doctoral School of the Hungarian University of Fine Arts. Her research interests include film as embodied art, the somatic possibilities of choreographic moving image and multimedia art.

~ Mari Mägi is interested in the psycho-physical aspects of movement and what happens when the internal and external spaces interact (mind/movement; anatomy/space; performer/audience, etc.). As a dancer, choreographer, director, teacher, and therapist, she has had exciting opportunities to both experience and observe various movement expressions arising from different needs. Currently, she teaches the Body Mind Centering® method, dance and movement therapy, and is a member of the Labyrinth Theatre G9.

P r i c e :
▫️Students and members of ETTL: 70 eur – early bird until 23.02 / after 90 eur
▫️Regular price: 90 eur – early bird until 23.02 / after 120 eur
▫️L o c a t i o n : Estonian Dance Agency, Hobujaama 12, II korrus
▫️Q u e s t i o n s : joannakkalm@gmail.com

 

ENGlish below.

M i l l a l ?
ESMASPÄEVITI kell 19.30-21.00

K u s ?
TantsuRUUMis: Hobujaama 12, II korrus, Eesti Tantsuagentuuri Väike Saal.

K e l l e l e ?
Liikumishuvilistele, kes soovivad avastada ja kogeda tehnikaid ja lähenemisviise kontaktimprovisatsioonile kogenud juhendajate abiga. Oodatud on nii alles alustavad harrastajad kui ka kogenud tantsijad ning tihti meeldib kontaktimpro erinevate kehaliste tegevuste valdkondade inimestele, nagu nt joogapraktiseerijad.

K K K :
Kas pean tulema oma partneriga?
EI! Partneri leiame tunnis, seega tulla võib üksi, ehkki soovitame kutsuda ka sõpru, sest mida rohkem meid on, seda põnevam tund saab olema.

Kas võin veel ühineda kui avastasin alles nüüd teie tunnid?
JAH, võid julgelt ühineda ja ei pea muretsema et teised on rohkem edasijõudnud – igas tunnis seletatakse harjutusi lahti. 🙂

Ma olen huvitatud, aga ei tea kui tihti saan osaleda, kas võin tulla ainult vahel?
Jah, tunnid on avatud ka üksikkülastusena nn drop-in osalusega. Parima, tervikliku kogemuse saab tundidest ikka järjepidevalt osaledes, aga kui mõni tund jääb vahele pole hullu, pakume näiteks paindlikku 5 korra osaluskaarti, mille kasutamiseks on aega aasta lõpuni.

M i s o n k o n t a k t i m p r o ?
Kontaktimprovisatsioon on tantsupraktika, mis põhineb kehalisel kontaktil ja raskuse jagamisel kahe või enama inimese vahel. See on mänguline tantsutehnika, mis õpetab meid üksteist kuulama, tunnetama ja usaldama. Sõnades tantsu siiski edasi anda ei saa, nii et tule meiega avastama!
Kontaktimpro tundides õpime liikumist läbi lõdvestuse, põrandatehnikat, improvisatsiooni, paarisjoogat, tõsteid ning mõningaid lõdvestavaid massaaži võtteid. Tundides õpime keharaskust pehmelt andma ja vastu võtma, ühise raskuspunktiga liikumist, vastukaalu kasutamist liikumisel jpm.

 

L ä b i v i i j a d :
MARI-LIIS ESKUSSON – tantsukunstnik ja massöör, kes on kontaktimpro tunde läbi viinud töötubadena ja lühikursustena alates 2013. aastast. Möödunud suvel rikastas ta oma kogemusi rahvusvahelisel Freiburgi Kontaktfestivalil. Tantsukunstnikuna on Mari-Liis üks liige loomingulisest kollektiivist The Biofilm Sisters, mille esimene lavastus nomineeriti 2019.a Eesti Teatriliidu tantsuauhinnale. Tantsuauhinna nominatsiooni sai ka Mari-Liisi kontaktimpro tehnikal põhinev debüütlavastus „vägisi” (2014).

KRISTA KÖSTER – pikaajalise kogemusega tantsu- ja joogaõpetaja, koreograaf ja tantsukunstnik. Krista elas hiljuti päikselises Goas, kus kogus uusi teadmisi ja inspiratsiooni ka Rahvusvahelisel Kontaktimpro festivalil ning mitmetel intensiivkursustel tunnustatud õpetajatega nagu Sergio Palomares, Vega Luukonen, Shifu Ash, Iiris Raipala, Adrianna Michalsk, Guru Suraj jt.
www.kristart.weebly.com

O s a l e m i s e k s :
Registreerimine: Läbi Fienta või kohapeal

Kontaktimpro 5 korra kaart: 40 eur ja 10 korra kaart 70 eur (ei pea järjest kasutama, kehtib kuni mai lõpuni ja saab kasutada ka kontaktimpro jämmis osalemiseks)

1 osaluskord: 12 eur / soodus 10 eur
*Soodushind: tudengid ja ETTL liikmed

TANTSURUUMI KEVADHOOAJA PASS 150 EUR – pääse kõikidesse TantsuRUUMi tundidesse ja töötubadesse kuni mai lõpuni. Sealhulgas kontaktimpro tunnid ja jämmid ning LiikumisSESOONid (erinevate tantsukunstnike liikumispraktikad iganädalaselt T ja N 10-11.30)

Pakume tasuta osalust Ukraina sõjapõgenikele.

Palun kontakteeruge ka kui soovite osaleda, aga rahalistel põhjustel ei saa. Leiame koos lahenduse.

Küsimused: tantsuruum@tantsuagentuur.ee

 

---

ENG

CONTACT IMPROV weekly practice

Every MONDAY 19.30-21.00

At TantsuRUUM: Hobujaama 12, 1st floor, ETA Väike Saal.

The class is open to all levels of dance or yoga practitioners. You don’t need a partner to attend.

Contact Improvisation is a dance practice that involves contact between two or more bodies by using the fundamentals of sharing weight and touch. It is a playful practice that teaches us to listen, sense and trust each other.
During this basics’ training course we will be exploring movement through relaxation, floor technique, partner yoga, lifts and we will also be practicing some massage techniques to unwind. We will be learning to softly give and receive bodyweight, to move using shared bodyweight, to use counterbalance for movement and other essential principles of contact improv.

We advise you to dress comfortably and to bring layers, feet bare or in socks.

F a c i l i t a t o r s:
MARI-LIIS ESKUSSON – dance artist and massage therapist, who has hosted contact improv workshops and short courses since 2013. Last summer she attended Contactfestival in Freiburg, that supports international exchange of the dance form.
Mari-Liis is also a member of The Biofilm Sisters, whose first performance in 2019 was nominated for the annual Estonian Dance Award. She had previously been nominated for the award in 2014, with her debut performance “vägisi”, which was based on contact improv technique.

KRISTA KÖSTER – a well-established dance and yoga teacher, choreographer and dance artist. Krista’s recently been in sunny Goa, where she gained new knowledge and fresh experiences taking part in International Contact Improv Festival and courses by renowned teachers such as Sergio Palomares, Vega Luukonen, Shifu Ash, Iiris Raipala, Adrianna Michalsk, Guru Suraj
www.kristart.weebly.com

 

P a r t i c i p a t i o n :
Registration: In Fienta or in class.

Contact Improv 5 x Pass: 40 eur and 10 x Pass: 70 eur (valid til the end of May, don’t need to attend successively, we just keep count until you’ve attended the 5 or 10 times)

Single class: 12 eur / discount 10* eur
*Discount to students and ETTL members (Estonian Union of Dance Art and Dance Education)

TANTSURUUM SPRING SEASON PASS – 150 eur – includes all TantsuRUUM classes and workshops until the end of May, including Contact Improv events and LiikumisSESOON (Morning classes)

We offer free admission to Ukrainian refugees, please message us if interested.

Also, do not hesitate to contact us regarding any other circumstances that make you less able to commit to paying the full price. Perhaps we can work something out!

All questions: tantsuruum@tantsuagentuur.ee

 

Mis on T a n t s u R U U M ? TantsuRUUM on toetav keskkond ja kohtumispaik tantsuprofessionaalidele regulaarseks liikumiseks ning liikumise mõtestamiseks. TantsuRUUMi tegevustik sünnib koostöös kohalike ja välismaiste tantsukunstnikega. Tulemiteks on regulaarsed hommikused tunnid (liikumisSESOON), töötoad, uurimuslikud kogunemised, kontaktjämmid ja residentuurid.
TantsuRUUM on avatud kõigile, kes soovivad panustada oma kohaloluga programmi koostamisse ja arendamisse.
Me liigume lähtuvalt märksõnadest: arenduskeskus, ühine ruum, avatus, kokkupuutepunkt, võrgustik, kogukond, koostöö, jagatud vastutus, protsess, jätkusuutlikkus, järjepidevus, enesetäiendus.

 

Korraldus ja teostus: Eesti Tantsuagentuur koostöös Eesti tantsukunstnikega
Asukoht: Eesti Tantsuagentuur (Hobujaama 12, Tallinn)
Toetus: Eesti Kultuurkapital
TantsuRUUM

Võtmesõnad: radical cheerleading, Maia-Liisa Anton, lusikateooria, joonistamine, gongilõdvestus, tee, Helen Rekkor, ökoloogiline teater, keha ja tehnoloogia, kinokeha, kontaktimprovisatsioon, live-muusika.

 

…Naabrimees lükkab tänaval lund juba enne, kui suudad hommikul silmad avada. Esimese asjana avad telefoni, et näha, kes täna tühistatud on. Jooksed võidu 1% aku ja akulaadijaga, sest eile õhtul ei jaksanud telefoni laadima panna. Laadija on katki minemas, aga uut ei raatsi ka osta, Facebooki seinale ilmuvad soodukaga laadijate reklaamid panevad mõtlema, et võibolla oleks mõistlik uus laadija just nüüd selle soodukaga soetada. Pöörad voodis vasaku külje ning näed, kuidas naabermaja maa-alusest parklast sõidab välja Tesla, neil on see luksus, et nad ei pea kunagi hommikuti autot lumest puhastama…

…Paned susse jalga, avastad, et varbaküüned on pikaks kasvanud, kuid aega nende lõikamiseks praegu enam ei ole, ja lähed vannituppa. Lüliti sisse, valgus tööle. Vaatad oma tumedaid silmaaluseid peeglist ja mõtled, et eile oleks võinud ikkagi varem magama minna. Võtad ühte kätte oma bambusest hambaharja ja teise kätte hambapastatuubi, mis jälle on peaaegu täiesti tühi, ning peale suurt pingutust vajutad tuubist harjale herneterasuuruse koguse hambapastat. Paned pastatuubi riiulile tagasi ja avad kraani, et hambahari märjaks teha. Veejuga uhub su hambapasta harjalt ja pasta kaob kraanikaussi. Kordad hambapasta hambaharjale panemise protsessi ja mõtled, et tegelikult võiks hambaharja enne pasta peale panemist märjaks teha. Saad pasta jälle harjale ja alustad hammaste pesemist. Kõigepealt ülevalt, siis alt ja kokku umbes 3 minutit. Vahepeal sülitad vahtu kraanikaussi. Paned vee jälle tööle ja siis saad aru, et ülemised purihambad vajavad veel kiiret ülekäimist. Mõtled, et teed hästi kiirelt ja ei pane kraani kinni ja nii siis vesi jookseb ja sina pesed oma ülemisi purihambaid ja vesi jookseb ja sa hakkad tundma süümepiina ja loputad suu ja harja seepärast eriti kiiresti ning hästiruttupesedkanäo ja paned kraani kinni. Siis mõtled, et mõned inimesed pesevadki hambaid samal ajal, kui vesi kraanist jookseb, ja oled üsna šokeeritud, sest sinu moraalitunnetus ei lubaks seda kunagi. Huvitav, kas need inimesed üldse kunagi märkavad save water märki hambapastatuubil, nende jaoks see ilmselt sinna pandud on. Astud paar sammu käterätiku suunas ning kuivatad näo ja käed. Lüliti välja, valgus kustu…

…Lähed täna üritusele, mis toimub korra aastas – tundub eriline… Astud uksest välja ning sumpad läbi lume ja libedate tänavate trammipeatusesse. Mõtled, et kevadel jalutamine sinu ressurssi küll nii palju ei kuluta. Trammi astudes tunned vähemalt soojust, mida radiaatorid kiirgavad… Saali jõudes on keegi tuled juba sisse lülitanud, huvitav, kui kallis elekter täna on? Märkad ETA ruumides liikuvaid jalakesi, mis kannavad sokke: mõned sokid on Hiinast, mõned sokid on vanaema kudunud lõngast, mis on toodetud Peruus… Lõuna hakkab lähenema ning tunned saali ukse tagant tulevat supiaroomi – tundub, et see võiks koosneda näiteks sibulast, porgandist, sellerivarrest, punasest paprikast, küüslaugust, läätsedest, vürtsköömnetest, suitsutatud paprika pulbrist, jahvatatatud koriandrist, jahvatatud kurkumist, tomatikonservist, köögiviljapuljongist, röstitud seemnetest, hakitud petersellist, oliiviõlist, soolast ja piprast. Supp, mille keegi kuskil on meile söömiseks valmistanud…

…Õhtul mõtled tagasi päevale, mis oli täis ressursside jagamist – andmist ja võtmist. Sinu Ameerika unelm olla kisakooritüdruk, sai uue kuue, loeng valgustas sind uute teadmiste ja küsimustega meie maailma kohta, supp varustas sind energiaga, et läbida meditatiivne kõnd ning õhtune gongilõdvestus laadis sind ka järgmiseks päevaks. Ootad huviga, mida homne toob. Millega üllatab sind Helen Rekkor, mida uut saad teada keha ja tehnoloogia kohta, millist suppi pakutakse sulle homsel lõunal, kuidas tunnetad ressursside jagamist teise kehaga koos liikudes ning mida on oodata päeva lõpetavalt jämmilt, muusikutelt ja kinokehalt…

…Tule jaga oma ressurssi meiega, et meie saaks seda ka sinuga teha. Kohtume Vahelülil 2024!…

 

Kutsuvad TantsuRUUMi residendid <3

 

“TantsuRUUMI 2022/23 hooaja residentuuri käigus jõudsin tagasi küsimuse juurde, kuidas tulla toime selle maailma kriisi pärandiga, mis meile on jäetud? Milliseid süsteeme loome, et tänases maailmas “ellu jääda”? Millal pole enam ruumi individualismile ja vastandumisele ning millal on vastandumine hoopis hädavajalik?

Koostöö- koostoime- koos olek- koos oleng… on töötoas loodava ühisruumi aluseks. Struktureeritud töötoa eesmärk on pakkuda võimalust läbi partneritöö, mängu ja spontaansuse teineteisele toetuda ning ühist ruumi ehitada, otsides eskapismi argimaalimast. Töötoa vahendid pakun mina, jättes ruumi vabaduse otsinguteks. Kui ühisrännaku käigus maailma päästmiseni jõuame, siis haarame sellest kinni ja teeme ära!”

 

BIO: Valeria Januškevitš omandas koreograafi ja tantsuõpetaja kutse 2017. aastal Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemias ning töötab hetkel tantsuõpetaja ja vabakutselise tantsukunstnikuna. Ülikooliõpingute vältel õpis ta ka vahetusüliõpilasena Austrias ja Portugalis.
Varem on tema liikumisuuringute fookuses residentuurides Viljandi Koidu Seltsimajas ja Sõltumatu Tantsu Laval olnud identiteet, autentsus ja mälu. Viimased kaks aastat on ta olnud koos lavastajate-koreograafide Keity Pooki, Sigrid Savi, Kadri Sireliga uurimis- ja koosloomeprotsessis, millest kasvas välja lavastus “Artefakturism: farsid ja varemed”. Uurimus sama koosseisuga jätkub Moving Identities 3-aastases Euroopa võrgustike residentuuriprogrammis.
Projekt “Burn baby burn” oli Valeria TantsuRUUMi residentuuri huvikese, keskenduses paralleelide loomisele ökoärevuse ja liikumisuuringute vahel, eesmärgiga leida tööriistu ning ühendada keha ja kehalisus tulemaks toime hääbuva maailmaga.
Viimastel aastatel on Valeria teinud koostööd Eestis (vahel rahvusvaheliste) etenduskunstnikega koreograafi, tantsija, lavastaja, kunstniku ja dramaturgina.

 

T ö ö t o a h i n d : 25 eurot 2 päeva, 15 eurot töötoa 1. päev
A s u k o h t : Eesti Tantsuagentuur, Hobujaama 12, II korrus, stuudio A
K ü s i m u s e d : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

 

Töötoa toimumist toetab Eesti Tantsuagentuur ja Eesti Kultuurkapital – aitäh!

 

Kohtumiseni RUUMis!

ENG

“During 2022/23 residency at TantsuRUUM, I returned to the question of managing the heritage of the world in crisis. What kind of systems are we creating today to survive? When have we had enough of individualism and opposition and when is opposition necessary?

Collaboration- interaction- being together… are the bases of the common space built and held in the workshop. The purpose of the structured workshop is resting on each other, building a common space and finding escapism from the mundane through partnerwork, play and spontaneity. I will provide tools for the whorkshop, while leaving space to search for the freedom within the frames. Should we find means to save the world, we’ll certainly harness the winds and do it!”

 

BIO: Valeria Januškevitš acquired the profession of choreographer and dance teacher in 2017 at the University of Tartu Viljandi Culture Academy in Estonia and currently works as a freelance dance artist and dance teacher. During her university studies she had exchange studies in Austria and Portugal.
In the past, the focus of her movement research in residencies at Viljandi Koidu Seltsimaja and Sõltumatu Tantsu Lava has been identity, authenticity and memory. For the past 2 years she has been in a collaborative research process that evolved into performance ‘Artefacturism: farces and ruins’ (with Keity Pook, Sigrid Savi and Kadri Sirel). The research continues as a part of a 3-year residency programme ‘Moving Identities’.
Her project ‘Burn Baby Burn’ has been her focus for the past year in TantsuRUUM residency (Estonia). It focuses on creating parallels between her eco-anxiety and movement research to find tools for and connect the body and physicality to cope with the world that’s fading away.
In recent years, Valeria has collaborated with performance artists based in Estonia (sometimes international) as choreographer, dancer, director, artist and dramaturge.

 

P r i c e : 25 euros 2 days, 15 euros 1 day
L o c a t i o n : Estonian Dance Agency, Hobujaama 12, II korrus, studio A
Q u e s t i o n s : tantsuruum@tantsuagentuur.ee

 

The workshop is supported by Estonian Dance Agency and Cultural Endowment of Estonia – thank you!

 

See you in theSPACE!