Sõltumata rassist, religioonist, soost, rahvusest või elustiilist otsib enamik inimesi tunnustust teistelt ja ühiskonnalt. Tantsulavastus “Aside” käsitleb seda inimlikku vajadust aktsepteerimise, eneseväljenduse ja inimestevaheliste suhete järele. Tantsijate duo pidev ja tundlik liikumine koos karmi elektroonilise muusikaga illustreerib hapraid katseid luua suhteid. Publik sukeldub intiimsesse atmosfääri esinejate ühes rütmis sünkroonitud hingamise kaudu. Tantsijad võluvad publikut laitmatu tehnika ja orgaanilise suhtlusega.

Tantsulavastuse “Aside” eest pälvisid paljutõotavad tantsijad ja koreograafid Niels Claes (BE) ja Gintarė Marija Ščavinskaitė (LT) 2017. aasta Leedu parimate tantsijate tunnustuse.

Video ASIDE

Idee autorid, koreograafid ja tantsijad: Niels Claes, Gintarė Marija Ščavinskaitė
Muusikaline kujundaja: Andrius Stakelė
Kostüümid: One Wolf
Kompanii kunstiline juht: Agnija Šeiko
Produtsent: Goda Giedraitytė
Sihtgrupp: 12+
Kestus: 50 minutit
Esietendus: 2017

„I would rather be a cyborg than a goddess“ Donna Haraway

soft bone sorcery on mütopoeetiline tantsulavastus, mis leidnud inspiratsiooni nii käteplaksumängudest, pehmetest võitluskunstidest, nõiasabatite ekstaasidest, töölisklassi tantsudest, laste ringmängudest ja poplugude järgi tantsivate naiste kehalisusest. 

soft bone sorcery on salajaste kogunemiste maagia, mis segab kokku vanu arhetüüpe ja uuemat kehalist arhitektuuri. soft bone sorcery on tehnokapitalismi järeltulijate tantsuloits. soft bone sorcery on sisterhood. 

Sveta Grigorjeva on Eesti lavastaja, koreograaf, tantsija ja luuletaja. On avaldanud kaks luulekogu, teinud veel rohkem lavastusi. Tantsinud nii enda kui teiste töödes. Lõpetab hetkel magistriõpinguid Saksamaal, Justus-Liebig-Universität Giessen´is.

ETA Kompanii pakub oma tantsijateed alustavatele professionaalidele võimalust osaleda tantsulavastuste loomise protsessis koos tantsuala tuntud ja tunnustatud tegijatega. Varasemalt on lavale toodud näiteks Joonas Tageli “A Good Run” ja Rūta Ronja Pakalne “AMIMOVING”. 

 

Idee, kontseptsioon, lavastus: Sveta Grigorjeva

Koreograafia: Sveta Grigorjeva 

Tantsijad: Karin Aarelaid, Eliisabel Jõela, Eveli Ojasaar, Mariann Onkel, Maria Schotter, Maarja-Liis Uri

Helikunstnik: Martin Kirsiste

Kunstnik: Fey Piir

Valguskunstnik: Karolin Tamm

Kestus: 50 minutit

Esietendus: 26.augustil 2021 ETA Teatrisaalis

 

Täname: Trükikoda JOON, Eesti Kultuurkapital

tantsuagentuur.ee

Austraalia lavastaja-koreograaf Marshall Stay tantsulavastus “and once again we are alone” kõnetab ja provotseerib grupikäitumise ja globaalse kultuuri mõisteid, keskendudes rituaalidele ja kultusele meist väljaspool.

Lavastuse tantsijateks ja kaasautoriteks on Seo-hwon Ji, Joonas Tagel, Valeria Januskevits (ETA), Hanna Junti, Ruta Ronja Pakalne (ETA), Arolin Raudva. Laval on 22 suurepärast etendajat, kelle seas ka ETA Kompanii tantsijad.

Lavastusprojekt on Eesti Tantsuagentuuri ja Uue Loomingu Maja kaasproduktsioon ning on osa Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegse etenduskunsti festivalist CPPM Manifestal.

Esietendus 24. mail 2021 Manufaktuuri Kvartali Katlamajas.

Rohkem infot: https://andonceagain.com ja Facebookis: https://fb.me/e/5AvazPgag
Festivali info: CPPM Manifestal

 

“A Good Run” on ETA kompanii tantsulavastus, mis võtab impulsi olümpiadeviisist “Kiiremini. Kõrgemale. Kaugemale.” ning paneb proovile nii tantsijate kui empaatiliselt ka publiku võhma- ja koormustaluvuse. Lavastus otsib viisi, kuidas toimida ja hakkama saada kiiretempolises ühiskonnakorralduses, kus inimene tunneb piiritult vajadust teha rohkem, intensiivsemalt, vähema ajaga, et elule mitte jalgu jääda. 

Idee autor ja koreograafia: Joonas Tagel

Laval: Eliisabel Jõela, Birgita Siim, Sabina Liselle Zahharov, Elina Ojasaar, Eveli Ojasaar

Kujundus: Terje Kähr, Valeria Januškevitš

Helikujundus: Argo Vals

Valguskujundus: Karolin Tamm

Esietendus: 16. märtsil 2019 ETA teatrisaalis

https://www.youtube.com/watch?v=cRka4IPZHGU

 

 

 

“Olmeulmad: Sanctum textum*”*pühakude” on omanäoline koreograafiline installatsioon. Autorid on loonud nelja esineja liikumisest ja vokaalist skulpturaalse abstraktsiooni ning tulemuseks on salapärane ja visuaalselt lummav tantsurännak.

Loe rohkem Tantsuinfo Kuukirjast: http://kuukiri.tantsuliit.ee/artikkel/olmeulmad-puhakude%E2%80%A8/

Esietendus: 19. veebruaril 2020, Sakala 3

Autorid, esitajad: Age Linkmann, Arolin Raudva, Maarja Tõnisson, Raho Aadla (Olmeulmad)

Produtsent: Grete Nellis

Lavakujundaja: Sille Pihlak

Kostüümikujundaja: Kadi Adrikorn

Helikujundaja: Raido Linkmann

Valguskujundaja: Priidu Adlas

Hääletreening: Anne Türnpu

Abilised: Kärt Einasto, Rasmus Puksmann, Heinrich Sepp

TantsuMENÜÜ saab teoks tänu: SPARSE – Supporting and Promoting Arts in Rural Settlements in Europe, Euroopa Liidu kultuuriprogramm, Eesti Vabariigi Kultuuriministeerium, Kultuurkapital, Rahvakultuuri Keskus

www.tantsuagentuur.ee

www.olmeulmad.ee 

Créme de la créme ehk Starlight Cabaret 10 aasta parimad palad on tagasivaade meie kümne aasta õnnestumistele. See on värvikas valik revüünumbritest, mis on võitnud publiku südame ja kujundanud meie revüüteatri tänase näo.

Esimeses osas teeme kummarduse kabareelavade klassikutele – “Cabaret” filmist tuntuks saanud Willkommen, aegumatu New York, New York ning loomulikult kõiki hullutav kankaan!

Teises osas seilame nõukogude estraadiparemiku tuules retrolainel. Kõlavad hitid nagu Hoogsas rütmis, Olümpiada, Kruzhatsa diski, Oi aegu ammuseid ja Aeg ei peatu.

Juba traditsiooniks on kujunenud, et ei saa me läbi Eurovisioonita ja kolmandas osas jõuavad lavale kuus võidulugu meiepoolses tõlgenduses.

See, aga ei ole veel kõik! Meil on sünnipäev ja tähtpäevade puhul tehakse alati kingitusi. Starlight Cabaret’ tulevad õnnitlema viis Eesti tippkoreograafi, kes toovad kaasa uhiuued säravad revüünumbrid – vaid meie trupile mõeldes, meie kodulavale sobides ja meie stiili hoides, kuid seda kõike aastal 2019.

Nostalgitseda on tore, aga show must go on!
Kirsina säravad kreemisel sünnipäevatordil meie revüüteatri staarid Irina Haak, Kristiina Renser või Kärt Anton ja Bert Pringi või Kalle Sepp.

 

Produktsioon: Eesti Tantsuagentuuri revüüteater Starlight Cabaret ja Show & Dinner Restoran Merineitsi
Stsenarist-lavastaja ja produtsent: Kristjan Kurm
Menüü, köök ja teenindus: Margus Tammpere
Koreograaf-lavastaja ja repetiitor: Liisa Laine ja Elo Unt
Koreograaf-lavastaja ja trupijuht: Liisi Org
Laulusolistid: Ira Haak, Kristiina Renser või Kärt Anton, Bert Pringi või Kalle Sepp
Artistid: Liisi Org, Kristina Raja, Ethel Roosimägi, Kätlin Hallik, Merilin Lehtmaa, Britt Kõrsmaa või Maria Uppin, Marit Mets või Lisanna Tälli, Sergei Kuznetsov või Allar Valge, Paul Reinolt ja Semen Prygorodov
Koreograafid: Elo Unt, Mart Kangro, Liisa Laine, Mait Agu, Marge Ehrenbusch, Annika Madisson, Greta Raidma, Sergei Kuznetsov, Rauno Zubko, Marina Kesler, Olga Privis, Sandra Põld, Argo Liik, Britt Kõrsmaa, Kalju Saareke, Liisi Org, Ingrid Jasmin
Kostüümid: Elo Unt ja Piret Mikk
AV tehniline teostus ja helirežisöör: Alo Jaanivald
Valguskujundus ja tehniline teostus: Allar Org
Videokujundus: Karmen Seljamaa
Orkestri seaded: Ülo Mälgand
Stuudiofonod: Angela Aak, Sulliwan ja Marco Margna

AMIMOVING

Kas on olemas tantsija etendav “mina”, mis on puutumata tema varasemast kogemusest ja omandatud teadmistest? Mis eelnevalt kogetust on saanud päriselt etendaja omaks nii, et seda saab vaadelda kui osa tema isiklikust tantsust ja isiksusest?
Meie tantsuline “pagas”, selle sõna kõige positiivsemas võtmes, on olnud antud tantsulavastuse loomisprotsessi põhiliseks fookuseks: alates esimestest õpitud sammudest kuni tänaseni. Kõik kohtumised, kogemused, jagatud teadmised, õpetajad, kaasloojad ja tantsijad on andnud oma panuse meie tänasesse liikumisse. Ma tantsin, sest teie tantsite.
Sellest põhimõttest lähtudes oleme loonud mängulise ja uudishimuliku atmosfääri, milles liikumise võimalusi uurida. Selles kohtume teineteise ja teiega vaatajad. Jagame oma isiklikke kogemusi ning anname need teineteisele uurida.
Kas liikumisest piisab? Kas tants liigutab meid? Kas sina liigud? Kas sa tahad, et sind liigutataks? Läbi mänguliselt jagatud kogemuste esitleme me tantsulavastust AMIMOVING

 

 

Koreograaf-lavastaja RŪTA RONJA PAKALNE
Dramaturg HELENA PIHEL
Helikujundus ISRAEL BAÑUELOS
Valguskunstnik ROMMI RUTTAS
Kunstnik DACE SLOKA
Kaasloojad-etendajad: BIRGITA SIIM, ELIISABEL JÕELA, ELINA OJASAAR, EVELI OJASAAR, MARIA SOLEI JÄRVET, MARIANN ONKEL

Esietendus 3.09.2020 kell 19:00 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

 

https://www.youtube.com/watch?v=sy6ZuzwWg8s&feature=youtu.be

“Ainukordus” on liikumispõhine tantsulavastus viiele tantsijale, mis keskendub kordusele kui kõikjaleulatuvale nähtusele. Oma olemuselt on kordus ennekõike toiming, mis ilma selle kordajata kaotab tähenduse.

Kordus võib aheldada, aga ta võib ka vabastada. Kuigi korduse käes kannatatakse, on kordus ometi ka see, mis toetab ja päästab, eeskätt just teisest kordusest. Korduses peitub jätkusuutlikkus, elu alustoimimine. Võib-olla ei pea kõik olema kogu aeg uus ja eristuv; võib-olla ei pea kogu aeg otsima ainult enneolematut?

Mida siis inimene ikkagi vajab, et end korduse ja kordamise sees vabana tunda?
Küsimus on hoiakus.

Esietendus 5. mail 2018 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Idee ja koreograafia: Maria Uppin, Marie Pullerits
Tantsijad: Häldi Kasak, Kadri Sirel, Valeria Januškevitš, Maria Uppin, Marie Pullerits
Muusika: Sander Saarmets
Valguskujundus: Ants Kurist
Kunstnik: Kaia Tungal
Repetiitor: Elo Unt
Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Trükikoda JOON

Lavastus on valminud Eesti Tantsuagentuuri TantsuRUUMi ateljeeprogrammi raames, mida toetab Kultuuriministeerium.

Veel, veel, veel!
Näita, näita, näita!
WOW!
JUICY!
FRESH!

“Tsukuru Tazaki had four best friends at school. By chance all of their names contained a color. Two boys were called Akamatsu, meaning “red pine”, and Oumi “blue sea”, while the girls’ names were Shirane, “white root”, and Kurono, “black field”. Tazaki was the only last name with no color in it.” Haruki Murakami

Kas Tsukuru oli pigem tavaline või ebatavaline, eriline või mitte eriti?
Milline oled sina? Tavaline või ebatavaline, eriline või mitte eriti?
Kas sa oled tark? Popp? Ilus? Hinnatud? Suurepärane?
Kas sa oled nähtav? Märgatud?
Kas sa oled värske? Vaba? Uus? Julge?
Kas sa oled “special snowflake”?
Aga mis on ilus? Ja mis on kole? Ja kes selle määrab?
Julgen olla!

 

Julia Koneva on vabakutseline koreograaf, tantsija ning tantsuõpetaja, kes on oma kogemusi jaganud ETA Tantsukooli tantsijakoolituse ja tantsu põhiõppe õpilastele aastast 2011. Julia on lõpetanud Tallinna Ülikooli koreograafia osakonna magistriõppe. Samuti on ta ennast täiendanud Nice Sophia Antipolise Ülikoolis Prantsusmaal ning osalenud mitmetes töötubades nii Eestis kui ka näiteks Rootsis (Göteborg), Poolas (Krakow), Soomes (Kuopio) jne.
Eesti Tantsuagentuuris on Julia olnud koreograafiks, lavastajaks, tantsijaks mitmetes lavastusprojektides: Tantsutuuri „You Must Love Onions“, Koolitantsu Kompanii „Esimene Lend“, noorte tantsulavastus „Hõbevooder“, muusika- ja tantsulavastus „Eesti pildid“ jpm. Julia Koneva on tantsijana osalenud mitmete koreograafide/lavastajate lavastustes ja projektides, näiteks Elo Unt, Rauno Zubko, Cid Pearlman, Kenneth Flak. Samuti on ta Hiiumaa Tantsu Festivali ja noortele koreograafidele suunatud Platvormi üks korraldajatest. Julia Koneva on tihedalt seotud tantsu õpetamisega, seepärast on tema kui lavastaja fookus hetkel noortele ja lastele suunatud tantsulavastustel.

 

Koreograafia, lavastus ja muusikaline kujundus: Julia Koneva
Tantsijad: Maryn-Liis Rüütelmaa, Janette Norkko, Eliisabel Jõela, Aune Tenslind, Birgita Siim, Marko Reitalu, Mia Valtenberg, Johanna Maasik, Karmen Teesi Pregel
Kostüüm: Kätlin Kikkas
Valguskujundus: Priidu Adlas
Kujundus: Rundra Digital
Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Trükikoda JOON

Esietendus 5. mail ETA teatrisaalis

 

Tantsulavastus on loodud 10 noore ETA Tantsukooli tantsijakoolituse lõpetanud tantsijaga. ETA tantsijakoolitus pakub 14-19 aastastele noortele võimalusi süvendatud tantsuõppeks, andes ettevalmistuse tantsuõpingute jätkamisega kõrghariduse tasandil nii Eestis kui ka välismaal. Koolitus sisaldab erinevaid tantsutehnikaid, tantsuanalüüsi ning loomeprojekte, mis loovad süsteemse õppe jätkamaks erinevates kaasaegse tantsu projektides tantsijatena.

72561477_10157639208233739_8234093313121058816_o

“Jäljed” on lugu. See on sinu ja minu lugu. Lugu olemisest ja minemisest. Otsimisest ja leidmisest. Kaotamisest ja avastamisest. Lugu kurbusest ja rõõmust. Hirmust ja julgusest. Üksindusest ja sõprusest. Lugu püsimisest ja liikumisest. See on nende ja meie lugu.

Režii, montaaž: Kadi Aare
Koreograafia: Liisa Laine, Ingrid Jasmin
Salvestus: Mikk Rosin
Grimm: Pille-Riin Bergstein

Tants: Annabel Matkur, Anni Olm, Brit-Lauren Oltsmann, Darja Raud, Diana Marlen Rüütelmaa, Emili Selgis, Emma Lumi, Getter Miida Kask, Jane Pärn, Karoliina Liitmaa, Karoliina Lään, Karoliine Tarjus, Kristin Sepp, Liisbet Randjärv, Lisette Arminaits, Lysette Tint, Maili Karus, Mihkel Karus, Pauliine Põhonin, Sandra Laur, Triin Joon

Esilinastus 12. jaanuaril 2020 kell 13:00 Kinos Sõprus.

Filmis kasutatud muusika: Inger “Again”, I wear experiment “Pelle´s Rabbit”, Katrin Ruuse & Xtra Basic “Love ain´t Gone”, BOKKA & NÖEP “Day 1 – NÖEP remix”, Erki Pärnoja “Doors Dance”, Tallinna Kammerorkester “Üksi pole keegi”

Täname: Eesti Vabariigi Haridus- ja Teadusministeerium, Eesti Kultuurkapital, trükikoda JOON, Rakvere Kultuurikeskus, Rakvere Linnavalitsus, Noblessner Shipyard, Margit Lilleorg, Eve Alte, Kaspar Lood, Tanel Veeremaa