Lavastuses ,,Soledad’’ kohtuvad flamenkokultuur ja kaasagne tants. Laval on muusikud Hispaaniast, Kanadast ja Eestist ning koos eesti flamenkotantsijaga liigutakse läbi üksilduse erinevate etappide ja meeleolude.

,,Soledad’’ ehk ,,Üksildus’’ on lavastus üksiolemisega kaasnevast vabadusest ja barjääridest, mida peame enda ja teiste vahele seadma. Olles küll vaba oma piiritletud ruumis, satume me silmitsi iseendaga, selle kõige otsesemas ja tooremas vormis. Isolatsioon oma duaalsuses võib olla rahustav ja rahutuks tegev, pelgupaik kui ka ajend otsimaks võimalust sellest põgeneda. (Flamenko)artistina tundide viisi treeningsaalis veetes ja üksi iga oma väikest liigutust või heli nüanssi lihvides on tihtipeale vaja toime tulla ka iseenda kahtluste ja hirmudega. Kõike seda selleks, et kohtuda teiste omasugustega laval, hetkeks koos luua ja nautida ning siis taaskord oma teed minna, tagasi sinna, kus ollakse juba koduselt üksi. Mis on aga see, mis paneb inimest end jäädavalt teistest eralduma?

Lavastaja, koreograaf ja esitaja: Ingrid Mugu
Dramaturgiline konsultant: Heili Lindepuu (ILIEH teater)
Muusikaline kujundus: Tjebbe Broek, Dennis Duffin, Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela
Muusikud: Dennis Duffin (flamenko- ja elektrikitarr), Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela (vokaal), Aneta Varts (löökpillid)
Kunstnik: Nele Sooväli
Valguskujundus: Chris Kirsimäe
Helitehnik: Erki Paju
Graafiline disain, fotod ja videod: Kadi Aare
Korraldus ja tehniline teostus: Eesti Tantsuagentuur

Kestus: 50 min
Soovituslik vanus: alates 15-ndast eluaastast

Esietendus 27. oktoober 2023 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Eesti Tantsuagentuuri ja kohalike kultuurikorraldajate eestvedamisel toob TantsuMENÜÜ tantsuetendused kõikjale Eestis.

Toetajad: Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus, Eesti Rahvakultuuri Keskus, Creative Europe, SPARSE Plus

www.tantsumenüü.ee

Ingrid Mugu alustas oma tantsuteed 6-aastaselt stepptantsustuudios MODUS ning on sellest ajast saadik end tantsule pühendanud. Oma tantsuteekonnal on ta läbinud õpingud ETA Tantsukooli Tantsijakoolituses, Tantsuansamblis Sõleke (kus hiljem ka õpetajaks oli) ja Tallinna Ülikooli koreograafia BA, et nimetada vaid mõni. Flamencopisiku sai ta 2015. aastal stuudios ArteFlamenco ning 2021. aastal viis armastus selle kunsti vastu teda Kultuurkapitali ja hiljem ka ThreadRight stipendiumitega Sevillasse Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco kooli, kus ta õppis käesoleva aasta juunini.

Oma lühikese flamenkoteekonna jooksul on ta jõudnud olla tantsijaks tablaodes (flamenko etendamiskohad) nii Sevillas kui Varssavis, Palomares del Rio festivalil Guirijondo ning oli selle aasta Tampere flamenkofestivali peaesinejaks tablao-etendusega ,,Unelmien tablao’’. Varasemalt on ta Eestis välja toonud oma Debüütlavastuse ,,Põlemine’’ (STL Premiere’21).

Dennis Duffin kasvas üles muusikute perekonnas Torontos, Kanadas. Tänu oma isale alustas ta flamenkomuusika õppimist ja esinemist juba noorukieas. Ta on jaganud lava silmapaistvate artistidega Hispaanias ja Kanadas ning tunneb end koduselt mitmetes žanrites alates traditsioonilisest flamenkost kuni Balkani traditsioonilise ja Araabia fusion muusikani välja. Ta on tunnustatud artist mitmes riigis, on välja andnud sooloalbumi ning olnud peamine kitarrist ja helilooja mitmetes projektides. Duffin lihvis oma oskusi 2012/13 hooajal Sevillas asuvas Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco koolis ning elab ja tegutseb sellest ajast saadik Sevillas.

Indira Aparici Alcazar on pärit Vall d’Uixó linnast Catellóni piirkonnast. Ta alustas oma muusikaõpinguid 8-aastaselt Conservatorio profesional de música Francesc Peñarroja konservatooriumis. 2020. aastal asus õppima flamenkolaulu l’Escola Superior de Música de Catalunya, kus õppis oma ala tuntud nimede juures. 2021. aasta sügisel asus õppima Fundación Cristina Heerenisse, kus tema õpingud jätkusid järgneval õppeaastal ka stipendiumiga.

Ta on osalenud lauljana erinevates lavastustes, millega on käinud mitmetel flamenkofestivalidel, nende seas Nimési flamencofestival Prantsusmaal ja sündmustesari ,,Circulo flamenco de Viena’’ Viinis.

Carmen Yruela Baena (Sevilla, 1998) on flamenkolaulja ja -õpetaja Jaéni Muusikakonservatooriumis. Tema professionaalne karjäär algas 17-aastaselt, mil ta alustas Sevilla flamenkotablaodes ja peñades laulmist. Ta viljeleb nii traditsioonilist kui ka kaasaegset flamenkolaulu. Ta on esinenud tantsuetenduse muusikuna kui ka sooloartistina Usbekistanis (2022), Argentiinas (2023) ja Eestis (2024). Ta on osalenud festivalidel nagu II Flamenco Festival of Montevideol (2023), Festival de Fado (2023), Flamenco de Alcoutim (2023) ning Festival de Arquitecturas Deseantes de Málaga (2023). Ta on üles astunud Regina de Migueli dokumentaalfilmis ,,Nekya. Una película río’’ ning ta kuulub ansamblisse Ciervoss. Hetkel on ta ette valmistamas oma esimest albumit koostöös elektroonilise muusika artistiga Hartta.

Aneta Varts on iga keharakuga, kogu hingest tantsu ja muusika inimene. Sündinud muusikute perekonnas on muusika tema elus alati olulisel kohal olnud. Võib-olla on ka just kodust kaasa tulnud rütmimaailm see, mis teda 7-aastase Rocca al Mare Kooli õpilasena koolis just flamenko tantsutundi viis. Sellest hetkest alates on tants ja muusika olnud lahutamatud ning olulised liikmed tema elus. Aneta lõpetas sel suvel koreograafia eriala magistriõpingud, kus tegeles samuti tantsu ja muusika vaheliste suhete uurimise ja mõtestamisega. Igapäevaselt töötab ta selles samas Rocca al Mare Koolis kultuurikorraldaja, liikumise kursuse juhendaja ja klassijuhatajana, kus alates eelkoolist kogu oma koolitee on käinud. Täpselt 10 aastat tagasi võttis Aneta oma armsalt isalt üle auväärt rolli punkansambli Propeller trummarina.

Kajastused: 

ARVUSTUS | Hoolimata üksilduse kujutamisest on flamenko väga sotsiaalne kunstivorm. Ilona Vapper, Eesti Päevaleht: kultuur, 3.11.2023

Ingrid Mugu: milleks eestlastele flamenko? Ingrid Mugu, ERR Kultuuriportaal, 18.10.2023

 

---

 

,,Soledad’’ or ,,Loneliness’’ is a piece about the freedom that being alone gives us,  but also about the barriers that we have to build between ourselves and the others. Being free inside our delimited space, we still have to face ourselves in its most direct and rawest form. Isolation in its duality could at the same time be calming and making us anxious, it could be a refuge or a motive for escaping it.

Being a (flamenco) artist and spending hours upon hours alone, working on every small movement detail or sound, one also has to face their own doubts and fears. All this trouble just to later meet with other artists like themselves, enjoy and create together for a moment onstage and then disperse and go back to their familiar loneliness. But what makes some of us stay in isolation permanently?

,,Soledad’’ is a meeting place for flamenco culture and contemporary dance. Musicians from Spain, Canada and Estonia with a local flamenco dancer move through various stages and emotions created by loneliness.

Director, choreographer and performer: Ingrid Mugu
Dramaturgical consultant: Heili Lindepuu (ILIEH theater)
Musical design: Tjebbe Broek, Dennis Duffin, Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela
Musicians: Dennis Duffin (flamenco and electric guitar), Indira Aparici Alcazar / Carmen Yruela (vocals), Aneta Varts (percussion)
Scenography: Nele Sooväli
Lighting design: Chris Kirsimäe

Supported by: Ministry of Culture, Estonian Cultural Endowment, Estonian Centre of Folk Culture, Pakenditööstus, SPARSE Plus, Creative Europe

Duration: 50 min

“Soledad’’ es un cuento sobre la libertad que se da dentro del aislamiento y las barreras que tenemos que crear entre nosotros y los demás. Cada uno de nosotros, siendo libre en su espacio delimitado, tiene que enfrentarse a sí mismo en su forma más cruda. El aislamiento en su dualidad puede ser relajante y inquietante, refugio o motivo para buscar escapatoria.

Un artista (de flamenco) que se aísla por horas y horas cada día para mejorar cada movimiento, tiene, a su vez que aguantar y aceptar sus dudas y miedos. Todo este trabajo para poder después compartir y crear junto con otros artistas para disfrutar por un momento, volviendo luego a su soledad familiar.

¿Pero, qué motivo tienen aquellos que deciden no salir de su aislamiento?

“Soledad’’ es una mezcla de flamenco y danza contemporánea. Este espectáculo está compuesto por músicos procedentes de Estonia, España y Canada, así como una bailaora de Estonia. En el mismo pasasaremos por varias etapas y estados de ánimo que veremos a lo largo de la obra.