Ootame kõiki tantsusõpru osa saama ETA Kompanii uuest tantsulavastusest “Vabadus”.

Lavastus ja koreograafia: Päär Pärenson, Ajjar Ausma ja ETA Kompanii tantsijad
Laval: Mariann Onkel, Maria Schotter, Mari Ann Valkna, Sofia Martila, Karin Aarelaid, Regina Luik
Helikunstnik: Remi Prual
Valguskunstnik: Joosep Kurm
Kunstnik: Johannes Valdma
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Pakenditööstus
Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur

Etendused Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (Hobujaama 12)
29.04.2022 kell 19:00 ESIETENDUS
30.04.2022 kell 19:00
05.05.2022 kell 18:00 (broneeritud)

Kestus: 45 min

Täispilet 9 EUR.
Grupipilet alates 5 inimesest 7 EUR.

Piletid müügil fienta.com

 

“Vabadus”

Meile meeldib mõelda, et oleme oma otsustes ja tegemistes vabad või vähemalt tahaksime olla. Lähemalt vaadeldes selgub muidugi, et asi on keerulisem kui arvata võis. Me ütleme, et keegi ei ole kellestki parem, aga oma argipäevas, eelistustes ja kohustustes oleme kõik teineteisest sõltuvad ning oleme sunnitud kellegi teise tahtele alluma või ennast kehtestama. Enese maksma panemine aga võib tähendada seda, et kellelgi tuleb omakorda täita meie tahet.
Kas ja miks on keegi kellestki üle?
Kas vastasseisust võib saada koostöö?
Millal võime öelda, et oleme vabad?

“Vabadus” on tantsulavastus noortele, mis on suures osas tantsijate eneste loodud eelpool esitatud küsimustele vastuseid otsides. Mõeldes, tunnetades, liikudes.

 

https://www.youtube.com/watch?v=VsiPXv5E7Z8


Ajjar Ausma

Ajjar Ausma on lavastaja, koreograaf, tantsija, näitleja ja õpetaja, kes on lõpetanud Viljandi Kultuuriakadeemia koreograaf-tantsuõpetajana ning olnud selliste loominguliste kollektiivide liige nagu Teater Cabaret Rhizome ja Zuga Ühendatud Tantsijad. Lisaks pikaajalisele etendamise kogemusele on Ajjar viinud läbi füüsilise teatri, kontaktimprovisatsiooni, improvisatsiooni ja tantsu töötubasid nii Eestis kui ka Hiinas.

Päär Pärenson

Päär Pärenson on õppinud Viljandi Kultuuriakadeemias, mille lõpetas tantsija ja koreograafina. Ta on teinud rohkelt koostööd erinevate koreograafide, tantsijate, lavastajate ja näitlejatega nagu Katrin Essenson, Renate Valme, Thomas Lehmen, Mart Kangro, Oksana Tralla, Taavet Jansen jpt. Päär on töötanud Helsingis Koko Teatteris ning oli koos Ajjar Ausma, Joonas Parve, Anatoli Tafitšuki ja Johannes Veskiga üks Teater Cabaret Rhizome asutajatest. Ta on aktiivselt osalenud “Digital Poetry Slam” üritustel ning on MC J.O.C. nime all solistiks elektroonilist tantsumuusikat tootvale ansamblile „Def Räädu”. Alates 2001 aastast hoiab Päär mikrofoni reggae-muusika sariüritusel „Bashment” ning 2015 aastast alates on ta solist dub-muusikat viljelevas ansamblis “Uus energia”.

ETA Kompanii

Eesti Tantsuagentuuri Kompanii tegutseb neljandat hooaega ning toob teieni oma neljanda tantsulavastuse. Kompanii väljakutseks on luua kogukond, mis toob tantsuprofessionaalid kokku pikema perioodiliseks koostööks, kus lisaks lavastusprotsessidele ja etendamisele kujuneb välja platvorm noortele kunstnikele oma mõtete ja liikumise jagamiseks. ETA Kompanii koosseisu kuuluvad sel hooajal: Mariann Onkel, Maria Schotter, Mari Ann Valkna, Sofia Marttila, Karin Aarelaid, Regina Luik, Birgita Siim, Maarja-Liis Uri.

 

ETA Kompanii kunstiline tiim: Julia Koneva, Helena Pihel ja Ruta Pakalne.
ETA Kompanii koosseisu uueks 2022/2023 hooajaks saab kandideerida alates juunikuust.

Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis esietendub neljapäeval, 3.märtsil koreograaf Liisa Laine tantsulavastus “Ruum ruumis”. 

Liisa Laine tantsulavastus “Ruum ruumis” muudab ruumi – meie sees, meie ümber, meie vahel. Otsib viise, kuidas mängida geomeetriaga meie kehas ja liikumises, austada piire ja astuda üle piiri, murda end läbi valguse ja püsida nähtaval. Avastab, millisel viisil saab muuta ruumi ruumiliseks ja kuidas end sinna paigutada. Alustab tühjusest, et täita see. Millega? 

“Liikumine läbi tantsu ja koreograafia on nagu kehaga luuletuste loomine,” ütleb lavastuse kohta koreograaf Liisa Laine. “Sinna saab poetada oma tunded, mõtted, emotsioonid jne. Hindan mitmekülgset ja avatud liikumist, lisaks pean oluliseks tugevat tantsutehnikat, mis on omavahel põimitud loovusega. Tantsukunst on üheaegselt väliselt visuaalne kui sisemiselt tunnetuslik.” 

Liisa Laines on peidus mitu rolli korraga. Ta on igapäevaselt tantsuõpetaja ETA Tantsukoolis, Stuudio dotEs ja Tantsuansamblis Tuisuline. Teisalt ka koreograaf ja lavastaja, luues kaasaegseid tantsulavastusi ja tehes koostööd mitmete kompaniidega, meelelahutuse vallas ka näiteks revüüteatriga Starlight Cabaret. 

Tantsijana astuvad lavale Gertrud Kuusmaa, Indrek Kornel, Kaisa Kattai, Karoline Suhhov, Kätlin Raja ja Pääsu-Liis Kens.

“Ruum ruumis” etendub Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis 3., 4. ja 6.märtsil ning ERMi teatrisaalis 18.märtsil. Sügisel sõidab lavastus TantsuMENÜÜ raames tuurile rahva- ja kultuurimajadesse üle Eesti. 

Pileteid etendustele saab osta SIIT

Enda ruum → mina selles ruumis → meie ruumis → teie vaatamas meid ruumis

Liisa Laine tantsulavastus “Ruum ruumis” muudab ruumi – meie sees, meie ümber, meie vahel. Otsib viise, kuidas mängida geomeetriaga meie kehas ja liikumises, austada piire ja astuda üle piiri, murda end läbi valguse ja püsida nähtaval. Avastab, millisel viisil saab muuta ruumi ruumiliseks ja kuidas end sinna paigutada.
Alustab tühjusest, et täita see. Millega?

Koreograaf ja lavastaja: Liisa Laine

Tantsijad: Gertrud Kuusmaa, Indrek Kornel, Kaisa Kattai, Karoline Suhhov, Kätlin Raja, Pääsu-Liis Kens

Heli- ja kostüümikunstnik: Liisa Laine

Valgustehniline teostus: Mihkel Viinalass

Laserid: Erki Kukk

Tehniline teostus: JK Üritustehnika

Õmbleja: Kaidi Laine

Produktsioon: Eesti Tantsuagentuur

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Rahvakultuuri Keskus, Pakenditööstus

Etendused Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis (Hobujaama 12, Tallinn):
3. märtsil 2022 kell 19:00 (ESIETENDUS)
4. märtsil kell 19:00
6. märtsil kell 17:00

18. märtsil kell 19:00 Eesti Rahva Muuseumis Tartus

Piletid: https://fienta.com/et/s/tantsulavastus-ruum-ruumis
Täispilet 14 EUR.
Õpilased/Üliõpilased/Õpetajad/Pensionärid 10 EUR.
Grupisoodustus alates 6. inimesest 8 EUR.

Lavastuses kasutatud helilooming:

  • Recondite – Levo
  • Jamie xx – Idontknow
  • Maarja Nuut – Muutuja
  • Michel Banabila – Dragonfly
  • CoH – No Monsters No Rock (Part I – Mezzo Fort Passionoto)
  • Drums of Drakkar vikings and medieval music
  • Iron Queen – Celtic Battle music
  • Danheim – Berserkir
  • Myrkr
  • Vivaldi, The  Four Seasons, recomposed by Max Richter – Spring 0 ja Spring 1

Järgime Eesti Vabariigi Valitsuse kehtestatud korda avalike teatrietenduste korraldamisel.

TantsuMENÜÜ tantsuetenduste eesmärgiks on tuua kaasaegne tants uue publikuni väljaspool harjumuspäraseid tantsulavasid.
Lisainfo: https://tantsuagentuur.ee/tantsulavastused/#tantsumenuu

Liisa Laines on peidus mitu rolli korraga. Ta on igapäevaselt tantsuõpetaja Eesti Tantsuagentuuris, Stuudio dotEs ja Tantsuansamblis Tuisuline. Teisalt ka koreograaf ja lavastaja luues kaasaegseid tantsuetendusi ning tehes koostööd mitmete kompaniide ja meelelahutuslike organisatsioonidega (Utopia Entertainment, Revüüteater Starlight Cabaret jm). Tantsijana paneb ta ennast proovile jagades lavaruumi erinevate artistidega. Hetkel on Liisal käsil mitu suurt protsessi – näiteks lööb kaasa XIII noorte laulu- ja tantsupeo kunstilises meeskonnas olles neidudeliigi 1. assistent. Liisa Laine mitmekülgsus võimaldab tal hoida oma tantsuelu põneva ja väljakustuvana.
“Liikumine läbi tantsu ja koreograafia on nagu kehaga luuletuste loomine. Sinna saab poetada oma tunded, mõtted, emotsioonid jne. Hindan mitmekülgset ja avatud liikumist, lisaks pean oluliseks tugevat tantsutehnikat, mis on omavahel põimitud loovusega. Tantsukunst on üheaegselt väliselt visuaalne kui sisemiselt tunnetuslik.” – Liisa Laine

Seoses kehtivate piirangutega palume kõigil külalistel vanuses 18 + olla valmis esitama COVID tervisetõend. Tõendilt peab nähtuma, et oled COVID-19 vastu vaktsineeritud või haiguse läbi põdenud viimase 6 kuu jooksul. Teatri ruumides kanname maski.

Korraldajal on õigus küsida koos tervisetõendiga ka isikut tõendavat dokumenti.

 

Täname kõiki sõpru, kolleege, lapsevanemaid, toetajaid ja koostööpartnereid meeldejääva aasta eest ning soovime teile ilusaid pühi ja mõnusat aastavahetust!

 

ETA Tantsukool on jõulupuhkusel. Kohtume tundides taas uuel aastal 10. jaanuaril!

 

 

 

Novembri teisel nädalal viib TantsuMENÜÜ tantsukunsti noorte tantsuprofessionaalide esituses kümnesse erinevasse Eesti paika.

“AMIMOVINGu” näol on tegemist ühe omanäolise ja kaasahaarava tantsulavastusega, millest kutsume osa saama kõiki teatrisõpru, nii suuri kui väikeseid.

Etendused toimuvad:

08.11.2021 19:00 Paide Muusika- ja Tearimaja kammersaal

15.11.2021 19:00 Valga Kultuuri- ja Huvialakeskuse väikeses saalis

16.11.2021 14:30 Varstu Kultuurikeskus

17.11.2021 19:00 Antsla Kultuuri- ja Spordikeskus

18.11.2021 18:00 Türi Kultuurikeskus

19.11.2021 18:00 Elva Kultuurikeskus

23.11.2021 18:00 Rapla Kultuurikeskuse suur saal

24.11.2021 19:00 Kärdla Kultuurikeskus

25.11.2021 19:00 Kuressaare Kultuurikeskus

26.11.2021 19:00 Orissaare Kultuurimaja

AMIMOVING

Kas on olemas tantsija etendav “mina”, mis on puutumata tema varasemast kogemusest ja omandatud teadmistest? Mis eelnevalt kogetust on saanud päriselt etendaja omaks nii, et seda saab vaadelda kui osa tema isiklikust tantsust ja isiksusest?

Meie tantsuline “pagas”, selle sõna kõige positiivsemas võtmes, on olnud antud tantsulavastuse loomisprotsessi põhiliseks fookuseks: alates esimestest õpitud sammudest kuni tänaseni. Kõik kohtumised, kogemused, jagatud teadmised, õpetajad, kaasloojad ja tantsijad on andnud oma panuse meie tänasesse liikumisse. Ma tantsin, sest teie tantsite.

Sellest põhimõttest lähtudes oleme loonud mängulise ja uudishimuliku atmosfääri, milles liikumise võimalusi uurida. Selles kohtume teineteise ja teiega vaatajad. Jagame oma isiklikke kogemusi ning anname need teineteisele uurida.

Kas liikumisest piisab? Kas tants liigutab meid? Kas sina liigud? Kas sa tahad, et sind liigutataks? Läbi mänguliselt jagatud kogemuste esitleme me tantsulavastust AMIMOVING.

Tiiser : AMIMOVING

Koreograaf-lavastaja: Rūta Ronja Pakalne

Dramaturg: Helena Pihel

Helikujundus: Israel Bañuelos

Valguskunstnik: Rommi Ruttas

Kunstnik: Dace Sloka

Kaasloojad-etendajad: Birgit Siim, Eliisabel Jõela, Elina Ojasaar, Eveli Ojasaar, Maria Solei Järvet, Mariann Onkel

Esietendus 03.09.2020 kell 19:00 Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis

Kestvus: u 55 minutit

Lisainfo: tantsuagentuur.ee

TantsuMENÜÜ tantsuetenduste eesmärgiks on tuua kaasaegne tants uue publikuni väljaspool harjumuspäraseid tantsulavasid. ETA Kompanii pakub oma tantsijateed alustavatele noortele professionaalidele võimalust osaleda tantsulavastuste loomise protsessis koos tantsuala tuntud ja tunnustatud tegijatega.

TantsuMENÜÜ toetajad: Eesti Kultuurkapital, Rahvakultuuri Keskus, SPARSE – Supporting and Promoting Arts in Rural Settlements in Europe, Creative Europe – Euroopa Liit, trükikoda JOON

 

 

Eesti Tantsuagentuuri revüüteater Starlight Cabaret juubelilavastus läheb vastu oma kolmandale hooajale, pühendades selle aga seekord Hotell Viru 50. juubelile.

 

Kuna eelmised kaks hooaega olid täis koroonakatkestusi ja rohkem jäi etendusi ära kui neid toimus, siis algselt vaid üheks hooajaks planeeritud lavastus on nüüd lootusrikkal kolmandal katsel valmis jõudma lõpuks publiku ette terve hooaja vältel. Sügisel jõudis oma esimese suure juubelini ka meie kabareeõhtute diiva, üks ja ainus Ira Haak ning kevadel 2022 tähistab ka Hotell VIRU oma 50. juubelit, nii on pidutsemiseks põhjuseid rohkem kui veel.

 

Seega juba alates 15.oktoobrist kuni aprilli lõpuni saab Sokos Hotel Viru restoran Merineitsi kabareeõhtutel taas näha publiku südame jäägitult võitnud revüülavastust “Créme de la créme” ehk VIRU 50 ja Starlight Cabaret parimad palad. 

 

50. aastase Hotell VIRU legendaarse ajaloo osaks on alati olnud ka varieteekunst.

 

Viimased 12 hooaega on olnud hotelli restoran Merineitsi revüüteater Starlight Cabaret kodulava. Sellel laval on sündinud kuus originaallavastust, 126 revüünumbrit ja eesti publik on saanud nautida rohkem kui 600 kabareeõhtut.

 

Créme de la Créme ehk Starlight Cabaret parimad palad on tagasivaade meie senistele õnnestumistele. See on värvikas valik revüünumbritest, mis on võitnud publiku südame ja kujundanud meie revüüteatri tänase näo.

 

Koos suurepäraste tantsuartistidega säravad laval laulusolistidena Irina Haak, Kristiina Renser või Kärt Anton ning Bert Pringi või Kalle Sepp. 

 

Kolmeosaline lavaline ja kulinaarne pillerkaar pakub asjatundjate hinnangul maailmaklassi meelelahutust. Algaval sügishooajal üllatab peakokk Margus Tammpere kabareepublikut ka täielikult uuenenud menüüga.

 

Lisaks teada-tuntud koreograafidele Elo Undile, Marina Keslerile, Ingrid Jasminile, Argo Liigile ning legendaarsetele Mait Agule ja Kalju Saarekesele, kelle revüünumbrid on kabareepublikule juba varasemast tuttavad, said juubelilavastusse panuse anda ka noored ja andekad tantsuloojad Liisa Laine, Sandra Põld, Britt Kõrsmaa ja Liisi Org. “Créme de la créme” lavastaja on Kristjan Kurm, kostüümikunstnik Piret Mikk, videokujunduse autor Carmen Seljamaa, valguskujundaja Allar Org ja helirežissöör on Alo Jaanivald.

 

Kui revüüteater Starlight Cabaret 12 aastat tagasi Hotell Virus taas kabareeõhtutega alustas, saatis seda nostalgiline lootus, et legendaarne kabareekultuur Eestis taas aastakümnete taguse populaarsuse võiks saavutada. Nüüd võime täie kindlusega nentida – Eesti kabareekultuur elab, särab ja areneb ainult tõusvas joones. On olnud siiras rõõm nii palju toredat ja kaasaelavat publikut meie kabareeõhtutel restoran Merineitsis näha. Nüüd avaneb kõigil viimast hooaega võimalus meie publikult nii meeldivalt palju kiidusõnu saanud juubelilavastusest osa saada. Järgmisest sügisest laval juba uus revüülavastus. 

 

Lisainfo www.tantsuagentuur.ee/revuuteater 

Piletid www.viru.ee. 

Sõltumata rassist, religioonist, soost, rahvusest või elustiilist otsib enamik inimesi tunnustust teistelt ja ühiskonnalt. Tantsulavastus “Aside” käsitleb seda inimlikku vajadust aktsepteerimise, eneseväljenduse ja inimestevaheliste suhete järele. Tantsijate duo pidev ja tundlik liikumine koos karmi elektroonilise muusikaga illustreerib hapraid katseid luua suhteid. Publik sukeldub intiimsesse atmosfääri esinejate ühes rütmis sünkroonitud hingamise kaudu. Tantsijad võluvad publikut laitmatu tehnika ja orgaanilise suhtlusega.

Tantsulavastuse “Aside” eest pälvisid paljutõotavad tantsijad ja koreograafid Niels Claes (BE) ja Gintarė Marija Ščavinskaitė (LT) 2017. aasta Leedu parimate tantsijate tunnustuse.

Video ASIDE

Idee autorid, koreograafid ja tantsijad: Niels Claes, Gintarė Marija Ščavinskaitė
Muusikaline kujundaja: Andrius Stakelė
Kostüümid: One Wolf
Kompanii kunstiline juht: Agnija Šeiko
Produtsent: Goda Giedraitytė
Sihtgrupp: 12+
Kestus: 50 minutit
Esietendus: 2017

„I would rather be a cyborg than a goddess“ Donna Haraway

soft bone sorcery on mütopoeetiline tantsulavastus, mis leidnud inspiratsiooni nii käteplaksumängudest, pehmetest võitluskunstidest, nõiasabatite ekstaasidest, töölisklassi tantsudest, laste ringmängudest ja poplugude järgi tantsivate naiste kehalisusest. 

soft bone sorcery on salajaste kogunemiste maagia, mis segab kokku vanu arhetüüpe ja uuemat kehalist arhitektuuri. soft bone sorcery on tehnokapitalismi järeltulijate tantsuloits. soft bone sorcery on sisterhood. 

Sveta Grigorjeva on Eesti lavastaja, koreograaf, tantsija ja luuletaja. On avaldanud kaks luulekogu, teinud veel rohkem lavastusi. Tantsinud nii enda kui teiste töödes. Lõpetab hetkel magistriõpinguid Saksamaal, Justus-Liebig-Universität Giessen´is.

ETA Kompanii pakub oma tantsijateed alustavatele professionaalidele võimalust osaleda tantsulavastuste loomise protsessis koos tantsuala tuntud ja tunnustatud tegijatega. Varasemalt on lavale toodud näiteks Joonas Tageli “A Good Run” ja Rūta Ronja Pakalne “AMIMOVING”. 

 

Idee, kontseptsioon, lavastus: Sveta Grigorjeva

Koreograafia: Sveta Grigorjeva 

Tantsijad: Karin Aarelaid, Eliisabel Jõela, Eveli Ojasaar, Mariann Onkel, Maria Schotter, Maarja-Liis Uri

Helikunstnik: Martin Kirsiste

Kunstnik: Fey Piir

Valguskunstnik: Karolin Tamm

Kestus: 50 minutit

Esietendus: 26.augustil 2021 ETA Teatrisaalis

 

Täname: Trükikoda JOON, Eesti Kultuurkapital

tantsuagentuur.ee

Etendused ETA Teatrisaalis (Hobujaama 12, Tallinn)

26.08.2021 kell 19:00 (esietendus)

30.08.2021 kell 19:00 

31.08.2021 kell 19:00

 

Piletid eelmüügihinnaga 9 EUR müügil fienta.ee ja alates tund enne algust kohapeal 12 EUR.

https://fienta.com/s/eta-kompanii-soft-bone-sorcery

 

COVID-19 leviku pidurdamiseks kehtestatud piirangute tõttu on etendusele lubatud üksnes COVID-19 vaktsineeritud, haiguse läbi põdenud või negatiivse PCR või antigeeni testitulemusega külalised.

 

 

„I would rather be a cyborg than a goddess“ Donna Haraway

soft bone sorcery on mütopoeetiline tantsulavastus, mis leidnud inspiratsiooni nii käteplaksumängudest, pehmetest võitluskunstidest, nõiasabatite ekstaasidest, töölisklassi tantsudest, laste ringmängudest ja poplugude järgi tantsivate naiste kehalisusest. 

soft bone sorcery on salajaste kogunemiste maagia, mis segab kokku vanu arhetüüpe ja uuemat kehalist arhitektuuri. soft bone sorcery on tehnokapitalismi järeltulijate tantsuloits. soft bone sorcery on sisterhood. 

Sveta Grigorjeva on Eesti lavastaja, koreograaf, tantsija ja luuletaja. On avaldanud kaks luulekogu, teinud veel rohkem lavastusi. Tantsinud nii enda kui teiste töödes. Lõpetab hetkel magistriõpinguid Saksamaal, Justus-Liebig-Universität Giessen´is.

ETA Kompanii pakub oma tantsijateed alustavatele professionaalidele võimalust osaleda tantsulavastuste loomise protsessis koos tantsuala tuntud ja tunnustatud tegijatega. Varasemalt on lavale toodud näiteks Joonas Tageli “A Good Run” ja Rūta Ronja Pakalne “AMIMOVING”. 

 

Idee, kontseptsioon, lavastus: Sveta Grigorjeva

Koreograafia: tantsijad ja Sveta Grigorjeva 

Tantsijad: Karin Aarelaid, Eliisabel Jõela, Eveli Ojasaar, Mariann Onkel, Maria Schotter, Maarja-Liis Uri

Helikunstnik: Martin Kirsiste

Kunstnik: Fey Piir

Valguskunstnik: Karolin Tamm

Kestus: 50 minutit

Esietendus: 26.augustil 2021 ETA Teatrisaalis

 

Täname: Trükikoda JOON, Eesti Kultuurkapital

tantsuagentuur.ee

 

Selleks, et saaksime üheskoos COVID-19 levikule piiri panna, järgime vastavaid tervisenõudeid: https://tantsuagentuur.ee/2021/08/covid-19-piirangutest-tulenevad-juhised-eta-ruumide-kulastamiseks/ 

NB! Eesti Tantsuagentuur pakub koostöös Confido`ga võimalust teha antigeeni kiirtest Sulle sobivas testimispunktis (mitte kiirkliinikus) üle Eesti. Testimisega koos väljastatakse ka vastav sertifikaat. Eesti Tantsuagentuuri teatrisaalis toimuvate sündmuste pealtvaatajatele kehtib antigeeni kiirtestimisel sooduskood (testi hind sooduskoodiga on 17 eurot). Test tuleb teha mitte rohkem kui 48 tundi enne sündmusele tulekut.

Sooduskoodi saamiseks palume saata vastav sooviavaldus aadressil testimine@tantsuagentuur.ee.

16 etenduskunstide organisatsiooni 12st riigist otsustasid maapiirkondade tuurivõrgustikku edasi arendada.

SPARSE´i (Supporting and Promoting Arts in Rural Settlements in Europe, Eestis TantsuMENÜÜ) võrgustik on viimastel kuudel läbi teinud põneva arengu, millega soovime saavutada Euroopa Liidu programmist Loova Euroopa rahastatud SPARSE ´i eesmärke ehk luua Euroopa maapiirkondades püsivalt toimiv etenduskunstide tuurivõrgustik. Esimesed kaheksa partnerit ja assotsieerunud partnerit, kes on SPARSE´i kaudu viimased neli aastat koostööd teinud, on mõistnud üleeuroopalise profiili tõstmise ja propageerimise olulisust ning kaasanud oma tegevusse uued partnerid. 

SPARSE´i ja TantsuMENÜÜ eesmärgid on:

• laiendada maapiirkondade ringreisivõrgustike olemasolu partnerriikides,

• arendada ja jagada häid tegutsemispraktikaid omavahel,

• suurendada (tantsu)kunstnike ja kultuurisektori kolleegide teadmisi maapiirkondade ringreisidest,

• leida ressursse maapirkondade etendustegevuse toetamiseks,

• eest kõneleda maapiirkondade juurdepääsu nimel kvaliteetsele professionaalsele etenduskunstile.

16. veebrtuaril 2021 toimunud koosolekul lepiti kokku uute partnerite kaasamises ning nüüd kuuluvad SPARSE´i võrgustikku lisaks asutajaliikmetele Eesti Tantsuagentuurile, Take Art´ile (Suurbritannia), AMAtile (Itaalia), Creative Kernow´le (Suurbritannia), Fish Eye´le (Leedu), Riksteatern Varmlandile (Rootsi), Vestland County Council´ile (Norra) ning Shoshin Theatre Association´ile (Rumeenia) ka Trayectos (Hispaania), Sinum Theatre (Ungari), Pro Progressione (Ungari), Nová Sít (Tšehhi), T4G / Teatro 4 Garoupas (Saksamaa), Impus Hradec Kralove, Centrum Podpory Umeleckyh Aktivit (Tšehhi), Fondazione Toscana Spettacolo (Itaalia) ning Art Fraction Foundation (Poola).

SPARSE´i tegevus jõuab Eesti publikuni TantsuMENÜÜ etenduste sarjas.

Jälgi SPARSE´i www.sparse.eu